Sonny Curtis Love Is All Around Ukulele Chords

Hvis du Google mine fedre navn, Sonny Curtis, theres en god sjanse vil du snuble over ordet pioner. Et søk på Sonny Curtis + pioner gir 34.000 resultater - selv om mange av disse eksemplene bruker ordet for å referere til mine fedre tenårings venn og bandkollega, Buddy Holly.

Oppvekst, jeg så nok Huset på prærien episoder etter skolen til å forstå hva det ordet betydde. Min far var ikke Michael Landon kjører en overbygd vogn vestover inn i en usikker horisont, som hans egen bestefar hadde gjort på 1920-tallet, men jeg visste at han hadde vært først på noe, noe stort og viktig. Gjennom årene har jeg funnet ut hva noen halv utdannet rock n roll fan har lenge visst. Min far og Buddy var pionerer på samme måte Ingalls familien var pionerer: hvite følgende en bane allerede smidd, i dette tilfellet ved svart rytme-og-blues musikere som Chuck Berry, Little Richard, Big Mama Thornton og Lead Belly. Min far og Buddy crested den andre bølgen, de hvite artister imitere de svarte musikere, rende sjangeren akseptabelt for en hvit publikum.

Da jeg begynte å skrive om min far liv og karriere for noen år siden, hadde jeg ikke vil gå i dybden for dypt inn temaet kulturell appropriasjon. Sannheten er at jeg ikke havna dom for mine tenårings fedre omfavne Black rhythm and blues. Han var en god Baptist sønn med opptøyer i sin sjel, og rock n roll fylt et tomrom som Bob Wills ikke; akkurat som Eazy-E fylt et tomrom for meg som en tenåring som Madonna gjorde det ikke, og akkurat som Travis Scott fyller et tomrom for min hvite tenåringsdatter at Taylor Swift ikke. Lets innrømme det: hvit kultur kan være, vel, ublodig.

Men hardere sannheten er: Jeg ønsker ikke å dvele ved kulturell appropriasjon fordi jeg ikke ønsker å male min far som rasist. Som alle av oss, havner han bevisst og ubevisst rasisme og fordommer, men hans barndom var mer rasistisk integrert enn mange folk, inkludert min egen. Født til fattige, Texan bomullsbønder på halen slutten av Dust Bowl, vokste han opp sammen med barn av Svart sharecroppers og meksikanske dagarbeidere, alle av dem kjører barbeint sammen gjennom feltene. En meksikansk kafé nær huset hans blared norteño musikk i helgene, og han elsket å stå på sin veranda om natten og høre på trekkspill rippe gjennom stillheten av den åpne prærien. Disse erfaringene med ikke-hvite kulturen formet ham fra en tidlig alder, akkurat som de støpte andre appropriators som Carl Perkins, som lærte gitar fra en svart felt hånd på hans foreldre bomull gård.

Men Lubbock, byen der Buddy Holly og min far vokste opp, var dypt segregert, takknemlighetsgjeld til en 1923 vedtekter forbyr Blacks fra å eie eiendom utenfor Sørøst side (loven forble på bøker i 83 år, inntil bystyret avskaffet det i 2006). Når de to var tenåringer i 1950, rytme og blues ble verboten. Hvit DJs ville spille Svarte artister på lufta, men en måte Buddy og min far, som begynte å plukke sammen i et bluegrass bandet da de var 15, oppdaget en radio show kalt Stans Record Rack, et Shreveport kringkasting som spilte populær svart musikk av dagen . I en 1996 intervju med biograf Spencer Leigh, min far fortalte:

Så kom lille Richard, Fats Domino, Ray Charles - han var litt mer sofistikert, vi kunne ikke finne ut noen av hans akkorder - og, selvfølgelig, Chuck Berry. I utgangspunktet kunne vi høre på noe av den musikken fordi det ble ansett race music. Ons må gå ut i bilen sent på kvelden og lytte til dette showet på KWHD ut av Shreveport, Louisiana, som spilte den beste musikken i verden. Jeg pleide å tilbringe natten med Holly. Ons går ut ved midnatt og sitte i bilen hans, og sovner lytte til musikken.

Min far og Buddy werent eneste hvite gutter lytter til rhythm and blues. 6. januar 1955 Elvis Presley spilte Lubbock for første gang på Fair Park Coliseum. Min 17 år gamle far var på regningen den kvelden, spille gitar for et land duo. Konsertarrangører stablet høyballer mot scenen for å skille Elvis fra mengden, og min far husker de vakreste jentene i Lubbock klatre over dem, ta tak i det sangerne bukseben. Jeg husker jeg ble gjort oppmerksom på noe som skjer, at det ikke var mer til musikk enn å lage musikk, fortalte han meg. Jeg vet ikke om begrepet groupie selv eksisterte da, men før den kvelden, Id tenkt på en fan som noen som likte musikk noen andens. Jeg mener, jeg var en Hank snø fan. Men dette var annerledes, effekten Elvis hadde på folk. Spesielt jenter.

Elvis hadde co-valgt mer enn rytme-og-blues lyd, blatantly ripping av Svart artister som Otis Blackwell og Big Mama Thornton. Hed også lånt språket - fakturering seg selv som Hillbilly Cat, 50s slang for en svart mann - og klærne. Min far livaktige husker hans antrekk den kvelden: hvite semsket dollar, rød flanell bukser og en oransje jakke - desidert ikke vestlige slitasje.

Når Buddy så Elvis, venda han ut, i henhold til min far, og umiddelbart konvertert fra land til rock n roll. Min far var mer imponert Elviss gitarist Scotty Moore, som spiller ekko at hans barndoms helt, Chet Atkins. Han var besatt av ligne Atkinss stil, som fusjonerte bass og gitar på en måte som skapte et orkester til øret. Noen måneder før den kvelden, hed haiket til Lubbock å spore ned en lokal TV-kameramann ryktes å vite triks. Mannen åpnet døren i en badekåpe, bleary-eyed, så inviterte min far inne, hvor han viste ham hvordan man spiller rytme med tommelen sin og melodien med fingrene. Etterpå min far praktisert hele tiden til han fikk det. Og her var Scotty Moore, gjør det samme trikset.

Elvis plantet et frø i Buddys hode som natt. Siden Elviss tredelt bandet bestod av sologitar, rytmegitar og bass vil hans band være for. Buddy vil imitere Elvis, sang bly og spille rytme; hans high school venn Don Guess ville spille slap bass i en perkussiv stil som Bill svart. Min far ville spille sologitar som Scotty.

De gravde i neste dag etter skolen, lærer seg sanger fra Elviss tidlig katalogen, som Baby, Lets Play House. Du ikke kunne komme inn ser Elvis? Ikke noe problem. Du kan se min far, Buddy, og Don. Gigs begynte kø fra Dallas til Amarillo. Senere ville de kalle seg det to toner, basert på matchende Elvis-inspirerte drakter de kjøpte fra en haberdasher i Oklahoma City: hvite bukser, blå skjorter og oransje jakker.

Den følgende sommer, 1956, Lubbock Avalanche-Journal kjørte en overspente serie på farene ved rock n roll, som forfatteren Phyllis Battelle rives som en dårlig hvitt søppel versjon av en musikk-form som kalles rytme og blått . Gjennom hele serien, Battelle gjorde ingen forsøk på å skjule sin rasisme for rock n ruller primitive jungel beat, som hun kalte det. Hun intervjuet en Boston disc jockey, som sagt, jeg antar at de innfødte må ha vært jobbet i et vanvidd av Tom toms. Det fungerer på samme på barna. Redaktørene kjørte et bilde av min far og Buddys band som spiller en lurvete klubb hvor barna danset skitne bop, en slags koreograferte tørr hump. De mørk ut bandmedlemmer øynene, så syndig var åstedet.

Så Elvis Presley kom, klimprer en merkelig gitar og logrende over hele kontinentet, ripping av berømmelse og formue som han sammenkrøllet sin vei, og, som en siste dager Johnny Appleseed, sådd frø av en ny rytme og stil i de hvite sjelene til de hvite unge i USA, hvis indre sult og nød var ikke lenger fornøyd med antiseptisk hvite sko og hvitere sanger av Pat Boone.

Cleaver tilskrives dette indre sult til Borgerettighets- uro av 1950-tallet. The Montgomery Bus Boycott, tidlig, voldelige forsøk på skolen desegregation, økningen av Martin Luther King Jr - disse hendelsene åpnet en sprekk i amerikansk kultur der rock n roll inn. På noen måter var dette nye, co-valgt sjangeren født av gode intensjoner, skrev han: det meste unge mennesker, tørre å gjøre i lys av dagen hva USA hadde lenge gjort i snike-tyv anonymitet natt - gemalinne [ing ] på et menneskelig nivå med de svarte.

Dette var absolutt tilfelle for min far. En fredag ​​ettermiddag da han var 18, gitarist for den berømte blues pianisten Charles Brown kom inn i musikkbutikken der han jobbet etter skolen for å kjøpe strenger. Min far introduserte seg selv som en fan av Browns, og gitaristen inviterte ham til å se deres messing orkester utføre den kvelden på Lubbocks Cotton Club. Som alle ledd, ble klubben segregert, hosting forskjellige kvelder for hvite og svarte artister. Min far kom alene den kvelden, den eneste hvite personen i huset. Kanskje for å sette ham på brukervennlighet, gitaristen trakk opp en stol ved siden av ham på scenen, hvor min far satt for hele showet, elektrifisert. Da han kom tilbake til skolen, kunne han vente med å fortelle en venn - en fyr muso - om konserten. En gutt overhørte samtalen deres i hallen. Hva gjør yall se i at N- musikk? Han flirte.

Da min far fortalte meg denne historien for noen år siden, vi spiser frokost på en Lubbock diner, våre egg vokser kaldt mellom oss. Werent deg flau? Jeg spurte. At du satt på scenen, ikke spille et instrument? Den eneste hvite person der?

Nei, nei, insisterte han med en avvisende bølge av hånden. Kanskje jeg var for dumme til å bli forlegen. Men han fikk meg til å føle seg som en gjest. Han bare imot meg med en slik ... varme. Varme, jeg skriblet på min bærbare, later ikke til å se tårene vellet opp i øynene hans. Han er 84 nå, og blir emosjonell når han husker mentorer som var snill mot ham i sin ungdom.

Jeg innrømmer det er en søt historie (med unntak av rasistisk gutt i gangen), men problemet med fortellingen er det ikke fungerer begge veier. Ordet segregert i seg selv er problematiske; for ingen ung, svart mann ville ha blitt invitert på scenen på en av Cotton Club all-hvite forestillinger. Dvs også, tror jeg, hvorfor minnet påvirker min far så. Fordi han vet det var ikke den gitarister jobb å invitere en hvit, teenage musikkbutikk ansatt til showet, langt mindre behandle ham som en VIP. Mannen kunne ha betalt for sine strenger og breezed ut døren. Men i en handling av nåde, grep han over barrieren.

Jeg bruker dette anekdote å illustrere et poeng: problemet med tidlig hvit rock n rullene var ikke akkurat det samme som vår tids merkevare av kulturell appropriasjon, som hengsler på hån. De var ikke meg til Jimmy Kimmel riffing i blackface å få en latter, eller Adam Rapoport, tidligere redaktør av Bon Appétit, ran i brownface for Halloween. De werent college kids iført sombreros for halv-off Margarita mandag, eller drukket baseball fans utfører tomahawk hogge. Buddy Holly døde lenge før jeg ble født, men jeg vet han, og absolutt min far, hadde en dyp respekt for svart musikk: den største musikk i verden. Buddy senere ansatt en rytmegitarist som syntes det var morsomt å imitere Chuck Berrys signatur duck walk på scenen. Hans etterligning så irritert bandet - kanskje fordi det gjorde grensen på hån - de sparket ham.

Problemet var ikke hån. Problemet, som Cleaver observert, var at i rhythm and blues, neger projiserte - som det ble, drenert av, som pus fra et sår - en kraftig sensualitet, sin smerte og begjær, hans kjærlighet og hans hat, hans ambisjoner og hans fortvilelse. Negeren projisert inn musikken sin sin aller Body. Som Wesley Morris uttrykte det i New York timess 1619-serien, Det ble også snakket om hva låntakere og samarbeidspartnere ikke vil eller ikke kan løfte - århundrer med vekt, av grusomhet weve aldri tilstrekkelig bearbeidet gjennom mørket vet du er utenfor tyveri fordi dens altfor ekte, for rik, for tung til å stjele.

Men stjele det de gjorde. Når hvite handlinger kom som Elvis, Beatles (som Cleaver kalt sjel ved fullmektig), og ja, min far og Buddy Holly - de tilbød denne musikken, denne hellige Svart kropp, opp for hvit forbruk og profitt. De kan ha trodd de gjorde det av respekt; eller mer sannsynlig, de var bare barn som ikke tror mye om det i det hele tatt. Men om det fortsatt finnes en ting hendelsene i året som burde ha lært hvite mennesker, vi kan ikke bare erkjenne hvit privilegium; Vi må engasjere seg med sine kostnader.

Den rådende argument i favør av Rock n Roll appropriators mener at hvite artister bidro avsløre svart rytme-og-blues musikere i et bredere publikum, og dermed tjene dem mer penger og berømmelse. Jeg var nylig overrasket over å høre kultur Band-Aid-ripper Malcolm Gladwell gjør dette argumentet på sin podcast Revisionist History. Tittelen i en metall Mood, episoden profilerte Taco Bell, Elvis Presley, og Pat Boone - eksempler på hva Gladwell kalte den riktige formen for kulturell appropriasjon. Når det fungerer, fungerer kulturell appropriasjon som grunnlag for noe nytt. Men det er også utvider publikum for the real thing. Det er den måten den originale, autentiske idé flytter inn i mainstream. Men hva betyr Gladwell mener med mainstream, hvis ikke hvit?

Jeg kom inn noe kritikk for å synge rytme og blues sanger og for angivelig å ta noe eller hindre noe. Men mine versjoner av sangene deres ble store hits og åpnet dørene for dem å bli stjernene de så rikt fortjente å bli. Jeg liker å si at jeg var jordmor ved fødselen av rock and roll.

Boone er ikke galt, men jeg tror ikke han er misguided. Tenk deg om han reframmet hans hvite frelserfortelling på denne måten: Jeg var en av de tidlige rockene n roll-utøvere som kopierte svart musikk og gjorde det velsmakende for hvite racister som aldri ville drømme om å stille inn i en svart rytme-og-blues-stasjon. Gi ikke Boone ganske det samme klappet på baksiden, gjør det? (Beklager, jeg kunne ikke motstå ordspillet.)

som bringer meg til emnet for den mest berømte kulturelle hensiktsmessigen i Rock N Roll, Elvis. Dens verdt å merke seg at i Peter Guralnicks episk todelt biografi av stjernen - hva mange har kalt sin definitive biografi, og jeg er ikke helt uenig - Guralnick er rett og slett fiendtlig om gjenstand for kulturell bevilgning. Som han skriver i prologen av uforsiktig kjærlighet: Unvis Presley:

Ha en fin dag Super hits fra 70-tallet tilbakekjøp råd

Ottawa er nå klar over at Beijing er så grov i sin tilnærming til relasjoner som vil velge noen kanadiere innen rekkevidde og underlagt dem til glaringly urettferdig.

Bakvaskelser Kjærlighet er borte ft. Dylan Matthew Gets gjenoppfunnet i 6 Unik Remixes

Bakvaskelse handel hardtslående basslinjer for melodiske dubstep vibes og emotive vokal på sitt fjerde samarbeidet med Dylan Matthew, er kjærlighet Gone, på NGHTMRE bakvaskelser merke gud Vibrations. Den talentfulle duoen vever filma akkorder og delikat tangentene med utsøkte instrumentale melodier gjennom mesteparten av sporet, som fungerer som et bakteppe for Matthews rå og.

Populær

  • Last Lille Mix Karaoke Love Me Or Leave Me, Little Mix Love Me Or Leave Me Karaoke Versjon 5. MB, 0356, littlemixkaraokelovemeorleaveme Amp

    Last Lille Mix Karaoke Love Me Or Leave Me, Little Mix Love Me Or Leave Me Karaoke Versjon 5. MB, 0356, littlemixkaraokelovemeorleaveme Amp

  • Rockol La Musica online qui Novit Musicali

    Rockol La Musica online qui Novit Musicali

  • Grådighet, raseri og kjærlighet gått galt

    Grådighet, raseri og kjærlighet gått galt

  • Kjærlighet er Gone Karaoke MP3 MP4

    Kjærlighet er Gone Karaoke MP3 MP4

  • Kjærlighet er borte deksel slander Dylan Matthew

    Kjærlighet er borte deksel slander Dylan Matthew

  • Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

    Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

  • ROS GONE LYRICS BETINGING SONG REVISJON JUSTRANDOMTHINGS

    ROS GONE LYRICS BETINGING SONG REVISJON JUSTRANDOMTHINGS

  • Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

    Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

  • Love Is Gone Reza Darmawangsa trist TikTok sanger medleymashup hjerteinfarkt, til beinet

    Love Is Gone Reza Darmawangsa trist TikTok sanger medleymashup hjerteinfarkt, til beinet

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.