Når manusforfatter / regissør Jordan Peele avslørte denne siste juli at hans kommende skrekkfilmen skulle bli kalt Nope, svarte mennesker på sosiale medier couldnt hjelpe men ler rumpa av. Ikke fordi tittelen var dårlig, men for så mange andre grunner - mange av dem har å gjøre med hvordan svarte mennesker har sett seg portrettert i skrekkfilmer. De tropes er godt kjent, fra å dø først å vise hva vold er i ferd med å bli påført på de hvite figurene til å gjøre helt urealistiske avgjørelser som resulterer i smertefulle og grusomme dødsfall. Hvis vi ser noen tegn, spesielt en svart karakter, som sitter i et hjemsøkt hus eller går ute i mørket (eller nede til kjelleren) for å undersøke merkelige lyder, spør vi om det er noe som vi noensinne ville gjøre. Og svaret er alltid et ettertrykkelig Nope! Dvs hvor skrekkfilm ville ende og kreditter ville starte rullende.
Blade, derimot, kaster hansken ned med sin egen versjon av nope, gi publikum noe helt annet på en måte som fortsatt påvirker sjanger filmer i dag mer enn to tiår etter utgivelsen. Og det starter helt i begynnelsen i filmene åpningsscenen, som finner sted i en nattklubb skjult i kjøtt og meieri distrikt som er fylt til randen med vampyrer som danser til høyt, perkussive techno musikk mens lykkelig bader i humane blod dvs regner ned fra de overliggende sprinkleranlegg. Dessverre for Heatseeker Dennis (Kenneth Johnson), de fattige menneske som ble lokket til klubben etter hans dato, Theres ingen steder å kjøre. Hver vampyr ønsker å synke sine hoggtenner inn i ham. Alle unntatt ett: Blade, den Daywalker.
Den halvt menneske / halvt vampyr har alle de sterke og ingen av de svakhetene hans vampyr brødre. Spilt av Wesley Snipes som er kledd helt i svart skinn, skifter Blade skrekken paradigme med en ekstrem skjerm, slo den absolutte dritt ut av blodtørstige og morderiske drapsmaskiner, bruke alt i hans enorme repertoar: fra hans kampsport-ferdigheter, boomerang -lignende blader av sølv (som vampyrer er dødelig allergisk mot), og god gammeldags ildkraft med spesialisert ammunisjon. Vampyrene vi ser Blade kampene er raske, tøffe, og absolutt hensynsløs, men det faktum at Blade faktisk smiler når han er i ferd med å gjøre kampen med dem nesten fyller deg med frykt for hva HMS i ferd med å gjøre.
Snipes øyeblikkelig gjør det enkelt å hurrarop for hans karakter: han har stil, sprade, evnen til å kick ass når det er nødvendig, og det null-toleranse for bullshit at Richard Roundtree brakt til skjermen når han først dukket opp som Shaft i 1971, noe som gir Svart publikum en helt å juble for, som så og hørtes ut som dem.
Filmen følger Blade og hans partner-in-crime Whistler (Kris Kristofferson) som sluttar seg hematologist Dr. Karen Jensen (NBushe Wright) etter at hun er bitt av en vampyr. De forklare henne eksistensen av vampyrer og hvordan de har begge erklært total krig på suckheads for sine egne personlige grunner: Whistler for drapet på sin familie, og Blade for å være født et halvt vampyr etter at hans mor ble bitt mens hun var gravid og døde fødselen til ham. Den ene vampyren på toppen av sin trefflisten? Deacon Frost (Stephen Dorff), som har blitt lei av eldre og kraftigere Pure-bloods og har fokusert på et ritual som ville gi ham evnene til blod gud, La Magra, noe som gjør ham til den mektigste vampyr av alle.
Like The Crow, som ble utgitt i kinoer fire år tidligere, Blade tjent sin R rating for sin mørke, intense og utrolig voldelig tilnærming til tegneseriefilmer. (Det er skildringen av en Los Angeles som er overkjørt med vampyrer, så vel som mennesker er villige til å jobbe for dem også synes å ha inspirert versjon av L.. som ble sett på Angel, spin-off av WBS Buffy The Vampire Slayer.) Deres suksess på billettkontoret, sammen med at av X-Men i 2000, Blade 2 i 2002, og X2 i 2003, gjorde Hollywood innser at tegneserie filmer kan fortsatt være lønnsomme og populære når det gjøres riktig, følge den kritiske nedgangen som svar på Batman-serien, og mislykkede forsøk på å bygge franchising rundt andre mindre kjente tegneserie egenskaper. Den erkjennelsen ville til slutt hjelpe innvarsle i etableringen av den ustoppelige juggernaut som er Marvel Cinematic Universe, som starter med Iron Man i 2008.
Marvel Cinematic Universe kan få mye av æren for tegneseriefilmer er så populære som de er nå (spesielt siden disse filmene er mye mer mainstream og familievennlig i sammenligning), men påvirkning som Blade har hatt fortsatt fortjener anerkjennelse. Det ga Svart tegneserie fans en superhelt som var verdt å heie på når det var knapt noen Svart superhelter å bli sett på skjermen. Og det gjorde publikum ønsker å se mer svart og brunt tegn i skrekk og sci-fi som ledelsen som får kjempe tilbake og drepe monstre.
John Boyega i angrep The Block, Ice Cube som Desolation i Ghosts of Mars, Naomie Harris i 28 Days Later, Danai Gurira på AMC The Walking Dead (før hun sparket ass in Black Panther), Sennia Nanua i Jenta med alle gavene, de unge hovedpersonene i Vampires vs. The Bronx, og Ylan Noel i første Purge skylder noe til Blade. Busta Rhymes selv fikk å si Trick or treat, motherf-CKA! Michael Myers mens roundhouse-sparker ham fra søyle til å poste i Halloween: Resurrection. Og selvfølgelig, filmer av Jordan Peele, hvor vi ser Daniel Kaluuya opp mot en rasistisk hvit familie i Get Out, og Lupita Nyongo går opp mot henne doppelganger i oss. (Som en bonus, Svarte tegn i Peeles filmer er vakkert mørkhudet, presser tilbake mot men ikke for svart trope som ofte favoriserer lys-skinned Svarte skuespillere, men det er en annen rant for en annen dag.)
Forhåpentligvis, takket være Blade og hva det var i stand til å oppnå, hjulet vil fortsette å slå mye raskere, slik at svart og brun fans av skrekk og sci-fi kan fortsette å være redd, begeistret og underholdt som alle andre - og av fortellere som ser og høres ut som de gjør.
En av de første svarte kvinner i en skrekkfilm kan ses i 1934-filmen, Chloe, Kjærlighet er Calling You-der Georg Harvey spiller Mandy, en voodoo prestinne som stjal en hvit baby og prøver å vedta hevn på mennene som lynsjet sin mann. Man kan si at Mandy var en av de første svarte kvinnelige skurker i en skrekkfilm. Men er filmen dynket med åpenbar rasisme og skadelige stereotypier, selv har hvite skuespillere spille i svart roller. Denne trenden med rase pigeonholing av svarte figurer, primært Svarte kvinner, i redsel fortsatte gjennom resten av skrekkfilm historie. Svarte kvinner er stadig brukt som en tom krykke for å holde historien opp, enten de er over-brukt mystisk kvinne, offer beste venn, eller mammie (se svart kvinner i Horror.)
Queen of the Damned (2002) er faktisk en av de siste prosjektene Aaliyah jobbet på før hennes tragiske, tidlig død. Dette faktum gjør bare filmen nærmere hjertene til mange av hennes fans. Til hennes fans og mange andre, Aaliyah ble kastet i rollen som den viktigste antagonist i en fantasy-horror betydde en åpen dør for mer håpefull, svarte skuespillere til å følge etter. Queen of the Damned er en tidlig 2000-tallet, punk-vampyr fantasy, med Aaliyah, som spiller dronning Akasha, i sentrum av det hele. Regissøren av filmen, Michael Rymer, uttalte at han ønsket den egyptiske dronningen å faktisk se ut som hun kom fra Egypt, som blir bedt støping av Aaliyah i hoved antagonist rolle. Dens hennes karakter som bringer ekstra attraksjon og faktisk frykt for at filmen trenger. Hennes skjønnhet matches av hennes dyktighet og kropp skuespill gjør henne til en av de beste vampyr gjengivelser av tiåret.
ms. Grace Jones som Katrina i 1986 filmen, Vamp, er en av de største vampyrer i horror filmhistorie, og sannferdig, er ytelsen ikke brakt opp nok. Hun tok kroppen virkende til et annet nivå i denne filmen, og hennes eksentriske design er det som gjør denne historien så minneverdig som det er. Ved utgangen, er hennes opptreden den eneste verdt å huske. Katrina er den Vamp og danser som drapene kåt frat gutter. Hvordan kunne du ikke elsker henne? Hennes dansenummer i filmen er faktisk en av de eneste scener som har mottatt kritisk vurdering. Den røde hår og ekstravagante klær er bare påfyll av hennes idgaf, badass personlighet. Hun går selv ut som en absolutt sjef, aldri vri sin dyktighet og smug til slutten.
Skrekkfilmer kan være så leir og preposterous, men det er en del av deres utbredte appell. MA (2019) fanger den nøyaktige følelsen: Aldri føler deg lei meg eller redd for å vise sin vilde side. Det er det jeg elsker om filmen, og hvorfor Octavia Spencers ytelse som Sue Ann er på denne listen. Octavia Spencer er rost for sine dramatiske roller på grunn av hennes fremkalling av følelser og hennes magnetisme, men plasserer henne i en campy horror-film, og du får noe mer: du får en rutsjebane tur av spenning og spenning. Hun leverer på hver følelse du vil ha fra horrorgenren, fra galskap, til frykt og komisk lettelse. Det er ingen tvil om at hennes ytelse fortjente alle de uendelige memes det mottok fordi det er den beste delen av hele filmen. Spencer slipper ikke opp for et øyeblikk da hun spiller det forferdelige, lumske nabolaget MA.
Lupita forberedt og jobbet mye for hennes rolle i USA (2019), som både rødt og Adelaide. Å måtte spille både antagonisten og hovedpersonen ikke sakte henne ned, enten fordi hun ga en av de beste forestillingene i 2019, og hennes mangel på en nominasjon i prisen vil alltid være en av de mest kriminelle handlinger av nyere filmhistorie. Rød, beregningen og dominerende Doppelganger, lokket frykt mer enn et monster noensinne kunne. Hun hadde publikum grep enden av stolen med hvor godt forberedt og truende hun syntes å være. Gjennom Jordan Peeles Writing, gjorde hun også at du tenker. Hun er en av de smarteste skurkene som er opprettet. Det eneste skremmende var de skumle bunnies.
Jeg er ikke helt sikker på om du kan kalle sukker en antagonist siden hun myrder for kjærlighet, og hun myrder rasistiske, misogynistiske gangster i hele filmen. Det høres ut som en helt til meg, men hennes hær av undead er definitivt truende. Sugar Hill (1974) er en av Blaxploitation Horror Films på 1970-tallet, og det er et perfekt bilde av hele sjangeren. Sukker (spilt av Marki Bey) Enlists hjelp fra en voodoo konge og hans hær av de døde for å henvende seg på en gruppe gangster som myrder mannen sin. Hennes listige, taktiske personlighet gjør henne den mest dårlige kvinnen på denne listen. Hun viser ingen barmhjertighet og ser bra ut mens du gjør det. Shes funky, kunstnerisk, sløv og superfly. Hun spiller Mans spillet bedre enn mennene, og hun fortjener hver drep hun får i denne filmen.
Siden rød er på den ene siden av denne listen, er det bare riktig at hennes Doppelganger, Adelaide, er på den andre siden. Jordan Peel sa, sophomore nedgang, hvem? Han skrev en av de beste rollene for en svart kvinne å ta på seg, blande traumer, klassisme, kunst og horror i hovedpersonen. Lupita spiller karakteren med så mye hjerte og dedikasjon som du må erkjenne henne. Måten hun gråter på kommandoen kan riste deg til kjernen. Denne rollen og filmen vil alltid bli snakket om når temaet for moderne horror kommer opp. Som Adelaide bokstavelig talt og figurativt kjemper av sine demoner for å redde seg selv og hennes familie, bringer hun publikum i hennes verden av kaos på spørsmålet. Til slutt går hennes vridning av skjebnen du rystet hver gang.
Alien v. Predator (2004) bør bringes opp mer når emnet for fremmede filmer kommer opp. Etter den ikoniske Ripley (Sigourney Weaver) er Sanaa Lathan som spiller Alexa Woods den nest beste hovedpersonen i franchisen, og hun holder definitivt sin egen mot sammenligningene. I Alien v. Predator, leder Alexa Woods en gruppe ekspedisjonere ned i Polarsirkelen for å finne en begravet pyramide. Under turen blir menneskene ofte offer i spillet mellom to dødelige monstre. Da Alexa slutter seg til Team Predator, gjør resten av oss også, og hun fortsetter gjennom hele filmen som er så dødelig og hard, hun får respekt og anerkjennelse fra rovdyrene.
Selena (spilt av Naomie Harris) er deuteragonist og i 2002-filmen 28 dager senere. Zombie Sub-sjangeren drives av karikaturer og stereotyper, og svarte kvinner tar sjelden et sted i sine historier. 28 dager senere er en zombie sjeldenhet, med Selena er en av farminene av filmen. Når du møter Selena, er hun allerede en intelligent, tøff, zombie-morder. Shes ikke hesitant og er klar til å myrde vennene sine hvis de har blitt smittet. Hennes steely-løsning gjør henne den overlevende at hun er, og hun er fortsatt vist å ha en myk, endearing side. Du kan se hennes stomp zombier i denne filmen, og da kan du fortsette å lese om hennes reise i tegneserien. Naomie Harris har hatt en minneverdig karriere som dekker mange sjangere, spiller noen av de mest ikoniske tegnene i denne generasjonen. Hun er en annen svart kvinne på denne listen som har banet vei for generasjoner å komme etter henne.
Som andre filmer som øyet (2008) og Ringen (2002), spiller Halle Berry den heroinen som spår av spøkelser i 2003-filmen Gothika. Halle Berrys karriere er en som består av fantastiske, kontrasterende roller og bryter fjerde vegger for svarte kvinner i bransjen. Hun vant Academy-prisen for beste skuespillerinne med sin rolle i Monsters Ball (2001), og ble den første og eneste svarte kvinnen å gjøre det. I Gothika spiller hun Miranda Gray, en kvinnes fengselspsykiater som finner seg på den andre siden av situasjonen når hun blir anklaget for å myrde mannen sin. Det er ingen tvil om at Berry gir henne alt i hver rolle, og denne er ikke annerledes. Som mange spøkelsesfilmer i tiåret får Gothika ikke kritisk vurdering, men det spiller ingen rolle. Mange ganger føles det som svarte kvinner må spille i eksepsjonelle, kritikerroste filmer som skal anerkjennes for deres talent. La dem være i mer cheesy rom-coms og forutsigbare horrors og bli anerkjent akkurat som deres kolleger.
Fans sannsynligvis ikke forvente å se de 2020 MTV Video Music Awards med glødende crotches og en fremmed bortføring, men de ville ha tenkt feil..
Black Eyed Peas er på toppen av listene med sitt nye album Oversettelse, med latinsk musikk artister som Shakira, J Balvin og Maluma..
© 2023 May | Ultimate Classic Rock