Symposium på Alien Un Symposium sur Alien på JSTOR

Sicario: soldado

Nicolas Roegs hypnotisk kultfavoritten The Man Who Fell to Earth (1976) spiller en mager, blek David Bowie som en fremmed strandet i 1970 Amerika. Ved hjelp av den tynne, hvite Dukes jordisk utstråling til full effekt, er det også en gåtefull, bemerkelsesverdig forutseende utforskning av styremedlemmene adopterte hjemland, som berører spørsmål om innvandring, alkoholisme, corporate korrupsjon og media metning.

Siden sci-fi storhetstid på 1950-tallet - et tiår som så både begynnelsen av den virkelige verden romalderen, og en stadig økende trusselen om global atomkrig - mainstream kino er noe besatt av gjenstand for invasjon, tilbud som det gjør muligheten for publikum til å reflektere over reelle kriser samtidig svir i eskapisme opptog. Mindre mainstream filmskapere har også gjentatte ganger utnyttet forestillingen om den utenomjordisk besøkende for sin allegoriske og metaforisk potensiale.

Noen av kriteriene ble innført for å kompilere denne liste over 10 gode filmer om fremmede på jorden. En felles innsats er gjort for å representere en rekke sjangere og tilnærminger, så vi har en musikalsk og en animert film opptar spor som ellers ville ha blitt fylt med mer konvensjonelle sci-fi fare som The Day the Earth Stood Still (1951) , District 9 (2009) eller Cloverfield (2007). De valgte titlene skildre en blanding av ondsinnede og vennlige fremmede besøkende. Og flere filmer av samme regissør ble forkastet, noe som resulterer i muligens omstridte utelatelsen av Spielbergs Nærkontakt av tredje grad (1977), samt John Carpenters Starman (1984) og de lever (1988).

Krigen av verdens

Produsent George Pal og regissør Byron Haskins Technicolor reimagining av H.. Wellss romanen er fortsatt en av de definerende Hollywood sci-fi filmer. Flytting handlingen i boken fra viktorianske England til 1950 Sør-California, og gjenvinning lager andre verdenskrig opptakene til å skildre scener av masse global ødeleggelse, The War of the Worlds står som en fascinerende dokument av bekymringer og frykt for Amerika i etterkrigstiden .

Gene Barry stjerner som Dr. Clayton Forrester, en usannsynlig hunky forsker som nyter en fisketur utenfor den fiktive byen Linda Rosa da en meteoritt faller fra himmelen. Når etterforskningen av virkningen nettstedet viser mangelfulle, bestemmer han seg for å holde seg i nærheten, bare for å finne seg selv midt i en katastrofal Martian angrep, med modige unge utdannet Sylvia Van Buren (Ann Robinson) på slep. Mens den nødvendige romantiske sub-plot faller flatt, Oscar-vinnende spesialeffekter og dypt atmosfærisk lydde hold opp overraskende godt. Filmskapere har fortsatt å imitere og parodiere filmen gjennom de mellomliggende årene - Roland Emmerichs Independence Day (1996), Tim Burtons Mars Attacks! (1996, og, selvfølgelig, Steven Spielbergs 2005 War of the Worlds skylder en bestemt gjeld.

invasjon i kroppen snatchers

Don Siegels stram tilpasning av Jack Finneys 1954 masse nye The Body Snatchers har alderen vakkert. Kevin McCarthy stjerner som rakish lege Miles Bennell, som går tilbake til sin fredelige hjemby for å bli konfrontert med det som synes å være et utbrudd av massehysteri, med en rekke av hans pasienter overbevist om at deres kjære har blitt erstattet av emotionless bedragere. Miles gradvis avdekker en ekstraordinær sannhet: byen har blitt infisert av fremmede sporer, som er ansvarlig for å erstatte byene beboere med sjelløse, underdanig kloner.

Invasion of the Body Snatchers er veldig mye et produkt av sin tid, fylt med de samfunnsmessige uro og snikende paranoia som boblet under overflaten av amerikanske liv i hele 1950-tallet. Faktisk, mange anser filmen som en direkte allegori for McCarthyism. Imidlertid har den sentrale innbilskhet av de infiserte pod folk bevist tilpasningsdyktig som en metafor for påfølgende virkelige kriser - Philip Kaufmans veldig fin 1978 remake fungerer som en kommentar til den mistro av myndighet som feide gjennom Amerika i kjølvannet av Vietnamkrigen; mens Abel Ferraras 1993 Body Snatchers kan tolkes som en respons på AIDS epidemien.

Saken

Fra sin unsettlingly gåtefulle åpningsscenen gjennom sin audaciously under konklusjon, er John Carpenter horror sci-fi klassiker arbeidet til en sjanger mester på toppen av sin makt. Stikker mer trofast til John W. Campbells novella som går der? enn Christian Nyby og Howard Hawks tidligere tilpasning Tingen fra en annen verden (1951), filmen diagrammer den marerittaktige opplevelsen av en gruppe amerikanske forskere, stasjonert i en ekstern Antarktis forskningssenter, som oppdager at en formskiftende romvesen rovdyr er i sin midte.

Carpenter gjen tilegner mange av elementene som gjorde Ridley Scotts fremmede (1979), for eksempel en triumf - en utenomjordisk trussel som forblir usynlig for mye av den løpende tid; en ekstern og klaustrofobisk setting som tilbyr ingen reell mulighet til å unnslippe; og en gjennomgripende atmosfære av saktebrennende angst, krydres med korte øyeblikk av spektakulært blodig skrekk. Stan Winston og Rob Bottins strålende skapning effekter har alderen bemerkelsesverdig godt, men disse aldri fungere som distraksjon fra en helt overbevisende menneskelig drama, som virkelig sparker i gang det viser seg at den forferdelige ting har kanskje allerede infisert, og tatt form av en eller flere av mannskapet.

Et ekstra jordisk

Selv om The Thing er nå godt etablert som en all-time sci-fi stor, det var på første utgivelsen noe av en billettkontoret svikt. Dette er ofte tilskrives det faktum at den ble utgitt i løpet av uker av Steven Spielbergs helt mer familievennlig riff på fremmed besøkende scenario, som ble en umiddelbar globalt kulturelt fenomen, og til slutt nådde Star Wars (1977) som den mest innbringende filmen i hele tiden.

Theres ingen stor mysterium hvorfor E.. slo en akkord på en så stor skala. Dette elegante og enkel fortelling om en unge gutter vennskap med en hjemlengsel fremmed fortsatt en av de mest magiske, hjerteskjærende og livsbejaende film å komme ut av Hollywood-systemet. Henry Thomass forbløffende sving som Elliot gjør det usannsynlige scenariet helt troverdig, og står som en av tidenes store barneforestillinger. Over 30 år senere, med en ordinær kino landskapet dominert av hyperkinetisk CGI handling storfilmer, det er bevisst pacing og kompromissløse sentimentalitet virker helt forfriskende.

Bror fra en annen planet

John Sayles har en høy anseelse som en av de mest sterkt uavhengig, politisk engasjert tall i amerikansk filmproduksjon. Men mye av hans kritiker aktet regiarbeidet har vært finansiert av inntektene fra sin parallell karriere som en sjanger manusforfatter-for-hire. Hans manus for Piranha (1978) og The Howling (1981) lekent riff på B-film troper, mens hans Spielberg-oppdrag script Night Skies, men aldri filmet, servert i en del som inspirasjon for E..

Brother fra en annen planet er uten tvil det første punktet ved hvilket Sayless tilsynelatende ulike kall kåret. Sin åpningssekvens, hvor en fremmed astronauter romfartøy feil og krasjlander på jorden, bevisst feil foots ved å sette oss opp for en hjelpende Z-klasse, Ed Wood-sci-fi. Men som vår utenomjordisk besøkende, som ligner et svart menneske mannlig, befinner seg alene på gatene i Harlem, begynner filmen å avsløre seg som en vittig grubling på rase relasjoner, narkotikamisbruk og urban sosial ulikhet. Joe Morton svinger i en fin ordløs ytelse som titulær bror. Da han etter hvert kommer til å forstå at fargen på huden hans har en markert effekt på den måten han blir behandlet, serverer hans milde forundring som et vakkert under stadfestelse av det absurde i rasefordommer.

Liten butikk av grusomheter

Frank OzS tilpasning av 1982 scenen musikalsk, selv basert på en 1960 Roger Corman film, er en underlig glede. Rick Moranis, i full-on elskelig taper modus, stjerner som Seymour Krelborn, en flat blomsterbutikker assistent som blir en liten kjendis etter å ha oppdaget en merkelig og uvanlig plante, som ble strålte til Jorden fra en annen dimensjon under en solformørkelse. Men Seymour skjuler en mørk hemmelighet: for å sikre velferden til nevnte anlegget, må han holde det mett med en jevn tilførsel av menneskeblod.

Sangene - en herlig smittende mish mos av 50s doo-wop, 80s pop-rock og Broadway ballader - holde ting i bevegelse langs på en heseblesende tempo. Kanskje filmer mest overbevisende element, er imidlertid dens understrøm av mørke, overskridende seksualitet. Steve Martins sadistisk, er lystgass-misbruker tannlege Orin Scrivello en nær filma fetter av Blå Velvets Frank Booth. En ekstraordinær scene, der han kjører en weirdo pasient (Bill Murray) tilsynelatende til stupet av seksuell ekstase ved å utføre rotfylling kirurgi, er langt mer foruroligende enn man kunne forvente fra en PG-karakter musikal om en antropomorfe plante. Theres også noe fascinerende urovekkende om Ellen Greenes ytelse som Scrivellos langmodighet kjæresten Audrey, som barnslig oppførsel og vilje til å tolerere hennes partnere misbruke peker mot en dypt bekymret private liv.

Jernet gigant

Veteran animatør Brad Bird første regi funksjonen, en løs tilpasning av Ted Hughess varig barnas novelle The Iron Man, kjent tanket på billettkontoret når den slippes i 1999, men har i løpet av de påfølgende årene opparbeidet seg et rykte som en bona fide klassiker. Bird sømløst blander håndtegnet animasjon og CGI for å bringe liv til den dypt rørende historie om ni år gamle Hogarth Hughes i 1950 småby-Maine, som finner seg selv i det usannsynlige posisjonen til å beskytte en godartet gigantisk alien robot fra de destruktive impulser av en paranoid amerikanske regjeringen agent.

Som en øvelse i 50s nostalgi med en retro-futuristisk sci-fi vri, er The Iron Giant like fortryllende og omhyggelig detaljert som Tilbake til fremtiden (1985). Det er også svært tydelige paralleller til å bli trukket med E.. Young Hogarth strekker seg langt for å skjule Giant, først fra sin mor, deretter fra skummel agenten Kent Mansley. De komiske dødballer som følge umiddelbart ringe til tankene Elliots forsøk på å holde sin fremmed venn hemmelig. Måten Giant gradvis blir innstilt på måter av verden, og den spente, slutt-act oppgjør med militære styrker, er også sterkt i gjeld til Spielbergs film.

angripe blokken

debutfilm av britiske komikeren / kringkasteren Joe Cornish er et precociously trygg og dyktig hyllest til 80-tallet skapning funksjoner og sci-fi thrillere av John Carpenter. Når en fratatt Sør-London rådet eiendom er beleiret av truende, gorilla-lignende romvesener, en lurvete gjeng uregjerlige unge gjengmedlemmer og uheldige stoners danner en usannsynlig allianse med en flittig sykepleier i et forsøk på å forsvare seg.

Solaris

Solaris er en 1972 russiske science fiction kunst filmatiseringen av polske forfatteren Stanisław Lem roman Solaris. Filmen ble co-skrevet og regissert av Andrej Tarkovskij. Filmen er en meditativ. mer

Metropolis er en 1927 tyske ekspresjonistiske episk science fiction drama film regissert av Fritz Lang. Filmen ble skrevet av Lang og hans kone Thea von Harbou, og spilte Brigitte Helm, Gustav. mer

Stalker

Stalker er en 1979 art film anvist av Andrei Tarkovsky, med sin manuskript skrevet av Boris og Arkady Strugatsky. Løst basert på den nye Roadside Picnic, filmen har en blanding av. mer

Nausicaa of the Valley of the Wind er en 1984 japansk animert postapokalyptisk fantasy eventyr film skrevet og regissert av Hayao Miyazaki, basert på hans egen 1982 manga med samme navn. Isao. mer

The City of Lost Children er en 1995 fransk-tysk-spansk science fantasy drama film regissert av Marc Caro og Jean-Pierre Jeunet og skuespiller Ron Perlman, som ikke snakker fransk, og gjentok sin. mer

Timecrimes er en 2007 spansk science-fiction thriller film regissert av Nacho Vigalondo. En mann får tilfeldigvis inn i en tidsmaskin og reiser tilbake i tid nesten en time, og starter en serie f hendelser. mer

Glimrende Planet er en utsparing 1973 stop motion science fiksjon billedlig film anvist av René Laloux, produksjon designet av Roland Topor skrevet av begge og animert ved Jiří Trnka Studio .. mer

Akira

I en futuristisk by skarpt delt mellom arbeiderklassen og byplanleggere, sønn av byens hovedmannen forelsker seg i en arbeider profet som spår komme en frelser å formidle sine forskjeller.

En hemmelig militært prosjekt truer Neo-Tokyo når det blir en biker gjengmedlem i en ramponerende synsk psykopat som bare kan bli stoppet av en tenåring, hans gjeng av Biker venner og en gruppe av synske.

En gruppe studenter undersøker en rekke mystiske bjørndrap, men lærer at det er mye farligere ting som skjer. De begynner å følge en mystisk jeger, lære at han faktisk er en Troll Hunter.

Aliens

En royalty er inntekt som kommer fra bruken av skattebetalers eiendom. En royalty betaling må forholde seg til bruken av en verdifull rett. Ifølge IRS, må skatt holdes tilbake på betaling av royalties fra kilder i USA. Imidlertid får visse typer royalties reduserte priser eller unntak under noen skatteavtaler. Følgelig behandles disse forskjellige typer royalties som separate kategorier for tilbakeholdenhet.

Royalty-artikkelen gjelder både enkeltpersoner og enheter. For å være en royalty må en betaling forholde seg til bruken av en verdifull rett. Betalinger for bruk av varemerker, handelsnavn, servicemerker eller opphavsretter, uansett om betalingen er basert på bruken av en slik eiendom, er vanligvis klassifisert som royalties for føderale skattemessige formål.

Utlending er touring igjen, med en tur til indisk ranch på sin reiserute 26. august

Finn utlendingsturer og konserter i byen din. Se live-strømmer, få kunstneroppdateringer, kjøp billetter og RSVP til show med bandsintown.

Lære mer

Utlending til slutten av tiden lyrics

Mens musing på Valentinsdag denne uken, begynte jeg å reminisce om 1984-hit jeg vil vite hva kjærligheten er av BritishAmerican.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.