Kontrapaktura Definisjon og synonymer av Kontrafaktura i den polske ordboken

freebase (/ stemme) Vurder denne definisjonen:

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Det var muslimske og jødiske, så vel som kristne, musikere i Court of Alfonso X, men igjen, på tidspunktet for skriving, vet vi lite om deres musikalske interaksjoner. De middelalderske iberiske jødiske poeter brukte arabiske poetiske målere, og kan godt ha tilpasset arabiske melodier, som faktisk Sephardim har tilpasset lokale melodier hvor de bor. [Iv] Fra nuggets av informasjon tilgjengelig fra ulike kilder, kan man våge å foreslå at musikk av Muslimske iberisk verden påvirket de kristne og jøder mer enn omvendt. En provençalsk rabbin ineighed mot populariteten til lokal sekulær, jeg. . Christian, sanger blant jødiske jenter.

[v] Tantalizing Referanser til Incipits of Judeo-Spanish Songs, ofte romanser, som brukes til religiøs sang i hebraisk, vises i dokumenter av ulike stadier av diasporaen; [vi] er imidlertid vanskelig å Vet hvilke melodier som disse sangene faktisk brukte på den tiden, og om disse melodiene fortsatt er formidlertid, eller var blant de transkriberte i det tidlige tjuende århundre. For øyeblikket kan man ikke snakke om spesifikke melodier for judeo-spanske sanger til de første transkripsjonene vises, i begynnelsen av det tjuende århundre.

Tradisjonelt har ladino sanger blitt kategorisert av både form og funksjon, vanligvis i følgende hovedgrupper: romanser, livssyklus sanger, kalendersyklus sanger og generelle (lyriske, aktuelle, rekreasjons) sanger. [VII]

Lokale rytmiske mønstre vises ofte i judeo-spanske sanger, spesielt, men ikke utelukkende, i bryllupssanger. I Marokko er mønsteret vanligvis en kjøring 6/8, mens i de tidligere osmanske landene, mens en enkel duler måler ofte brukes, vises den krøllete (noen ganger kalt AKSAK) rytmiske mønstre i området, spesielt 7/8 (3- 2-2 eller 2-2-3) og 9/8 (vanligvis 2-2-2-3).

Vanligvis er judeo-spansk sanger sunget av kvinner, liturgisk sang på hebraisk er provinsen menn, og para-liturgiske sanger, noen ganger i en blanding av ladino og hebraisk, er ofte kjent av både kvinner og Menn. Romanser og livssyklus sanger, spesielt i komplette versjoner, er vanligvis et kvinnes repertoar, selv om menn kjenner dem godt nok til å bruke sine melodier i Contrafacta, for religiøse tekster (se Seroussi 2009). De lyriske og aktuelle sangene som dukket opp fra slutten av det nittende århundre på, er også ofte kjent av både kvinner og menn, men som i tilfelle av romanser og livssyklus sanger, vet kvinner ofte mer komplette versjoner.

Kalendersyklus sanger har en tendens til å fare noe bedre, da de relevante anledninger er en konstant i jødisk liv. . Både kvinner og menn kjenner dem, og de inneholder vanligvis mange ord og uttrykk, noen ganger hele setninger, på hebraisk. På den faktiske dagen for de fleste helligdager spiller observante jøder ikke musikkinstrumenter, men på andre tidspunkter, som det er tilfelle for bryllup, spiller de instrumentene som er knyttet til den lokale kulturen, kalendersyklusen sanger ofte inkluderer ord og hele fraser fra hebraisk.

Lyric, aktuell, rekreasjon, etc. Sanger, ofte kjent som CAnthas, er generelt relativt nylige sanger, og de mest kjente til avicionados av Ladino-sanger, som de er de som vises oftest i kommersielt Tilgjengelige opptak og konsertprogrammer, og som, ironisk nok, har en tendens til å bli forfremmet som middelalderlige rester. Mange israelske tyrkiske sephardic kvinner jeg intervjuet på 1980-tallet hadde først hørt mange av disse sangene fra sine mødre, men deretter raste dem fra kommersielle opptak av den israelske sangeren Yehoram Gaon og andre, og sang dem til meg i disse senere versjonene. Nye sanger blir også sammensatt i jødisk spansk, men ikke i form av romanser for det meste.

Flertallet av sangene som har kommet inn i det populære Ladino-repertoaret, er fra den østlige Middelhavet, de tidligere osmanske landene, i stedet for Marokko. En av grunnene til dette er at den fledglingsregistreringsindustrien til det tidlige tjuende århundre hadde en sterk tilstedeværelse i Tyrkia, som begynte veldig tidlig, i 1900. Det første tyrkiske rekordfirmaet ble grunnlagt av russiske jøder i 1910; Mange av deres opptak targettet det tyrkiske sephardic markedet (Bresler). Det samme var imidlertid ikke sant for Sephardim fra Nord-Marokko, av hvem som ikke ble vist til flere tiår senere.

Disse tidlige tjuehundre århundre sephardic-opptakene er selvsagt uvurderlig. Imidlertid representerer de ikke repertoaret og ytelsesstilen til det som ville være de siste årene av den gjennomsnittlige kvinnen som synger romanser og bryllupssanger, i innenlandske og samfunnsinnstillinger. Faktisk inneholder opptakene få romanser av ulike årsaker. De fleste av de tyrkiske judeo-spanske opptakene ble laget av menn, som ofte var også synagoge caindors. Victoria Rosa Hazan (1896 Tyrkia - 1995 USA) var den viktigste kvinnesangeren innspilt i begynnelsen av det tjuende århundre; Hennes opptak ble gjort etter at hun hadde flyttet som en ung kvinne til New York City.

De tekniske begrensningene som førte til den berømte eller beryktede tre-minutters sangen, gjorde det mulig å synge bare forkortede versjoner av romanser, som de fleste av dem tar lengre tid å synge. Også, registrerer de deretter nye populære sangene, ofte oversatt eller tilpasset seg til Ladino fra fransk, spansk, latinamerikansk, gresk og tyrkisk original, sikret sunt salg. Noen romanser ble registrert av Master Singers som Rabbi og Cantor Isaac Algazi (1889 Tyrkia - 1950 Uruguay), eller den svært innflytelsesrike Haim Effendi (Haim Behar Menahem, 1853 Tyrkia -1938 Egypt). [XII] Men det meste av jødo -Spaniske sanger registrert på den tiden var de nyere populære og til og med nyhetssangene. Mange komposisjoner, ofte satiriske parodier og kommentarer til nåværende hendelser, var ment å bli sunget til kjente melodier, selv om sistnevnte ikke alltid var angitt. [XIII]

Mange andre var imidlertid ikke sephardic, spesielt i Spania; Og alt for ofte hadde liten eller ingen kjennskap til tradisjonen og dets etnografiske sammenhenger. Repertoaret ble rekonstruert på måter som vanligvis inkonsekvent med tradisjonelle ytelsesstiler, men på et musikalsk nivå var forestillingene ofte gode.

I de samme tiårene begynte dokumentære opptak, med romanser og livs- og kalendersyklus sanger som var hovedfokuset for vitenskapelig bekymring, begynte å være kommersielt tilgjengelig. Susana Weich-Shahak begynte å publisere både hennes feltarbeidsopptak og også, både vitenskapelige og legge interessebøker og artikler, og Edwin Seroussi, Miguel Sánchez og andre begynte å gjøre noen gamle 78rpm innspillinger tilgjengelig (se Cohen, Discography og Bresler) . Tidligere hadde Israel J. Katz inkluderte en liten disk av romanser fra sitt tidlige feltarbeid i Jerusalem med sin første store publikasjon (Katz 1972-5.) Men færre kunstnere jobbet tett med disse opptakene; For det meste fortsetter å utføre det samme relativt små korpus av det meste relativt nylige kjærlighetssangene som vanligvis presenteres som middelalderske.

Oversettelse er kommunikasjonen av betydningen av en kildespråklig tekst ved hjelp av en ekvivalenttarget-språk tekst. Det engelske språket trekker et terminologisk skille (ikke alle språk) mellom å oversette (en skriftlig tekst) og tolke (muntlig eller tegnspråklig kommunikasjon mellom brukere av forskjellige språk); Under dette skillet kan oversettelse bare begynne etter utseendet på å skrive i et språksamfunn.

En oversetter risikerer alltid å introdusere kildespråklige ord, grammatikk eller syntaks i målspråklig gjengivelse. På den annen side har slike "spill-overs" noen ganger importert nyttige kildespråkskalques og lånord som har beriket målspråk. Oversettere, inkludert tidlige oversettere av hellige tekster, har bidratt til å forme de svært språkene de har oversatt.

På grunn av oversettelsesprosessen i oversettelsesprosessen, siden 1940-tallet har blitt gjort, med varierende grad av suksess, å automatisere oversettelse eller å mekanisk hjelpe den menneskelige oversetteren. Mer nylig har oppveksten på Internett fremmet et verdensomspennende marked for oversettelsestjenester og har lettere "språklig lokalisering".

innhold

Det engelske ordet "oversettelse" stammer fra det latinske ordet translatio, som kommer fra trans, "på tvers" + ferre, "å bære" eller "å bringe" (-latio i sin tur kommer fra latus, den partisipp av ferre). Således oversettel er "en bære på tvers" eller "et bringe på tvers": i dette tilfellet av en tekst fra et språk til et annet.

De romanske språk og de resterende slaviske språk har hentet sine ord for begrepet "oversettelse" fra et alternativt latinske ordet, traductio, selv avledet fra traducere ( "for å lede på tvers" eller "å ta over" fra trans, "på tvers" + ducere, "å lede" eller "å bringe").

The Ancient greske ordet for "oversettelse", μετάφρασις (metaphrasis, "en talende tvers"), har levert engelsk med "metafrase" (en "bokstavelig", eller "ord for ord", oversettelse )-som i motsetning til "omskrivning" ( "a si med andre ord", fra παράφρασις, paraphrasis). "metafrase" tilsvarer, i en av de nyere terminologier, til "formelle likeverd"; og "parafrase", til "dynamisk ekvivalens".

Strengt tatt begrepet metafrase-av "ord-for-ord oversettelse" -er en ufullkommen konsept, fordi et gitt ord i et gitt språk ofte bærer mer enn én betydning; og fordi en lignende gitt betydning kan ofte være representert i et gitt språk med mer enn ett ord. Ikke desto mindre, "metafrase" og "frase" kan være nyttig som ideelle konsepter som markerer ytterpunktene i spekteret av mulige tilnærminger til oversettelse. [A]

Theories

Diskusjoner av teori og praksis av oversettelse rekkevidde tilbake til antikken og viser bemerkelsesverdig kontinuitet. De gamle grekerne skilles mellom metafrase (bokstavelig oversettelse) og parafrase. Dette skillet ble vedtatt av den engelske poeten og translatorJohn Dryden (1631-1700), som beskrev oversettelse som forstandig blanding av disse to modusene for frasering når du velger, på målspråket, "kolleger", eller ekvivalenter, for uttrykkene som brukes i kildespråk:

Når [ord] vises. bokstavelig grasiøs, det var en skade til forfatteren at de bør endres. Men siden. hva som er vakkert i en [språk] er ofte barbariske, nei noen ganger tull, i en annen, det ville være urimelig å begrense en oversetter til den smale kompass sin forfatters ord: 'tis nok hvis han velger ut noen uttrykk som ikke forringer føle.

Denne generelle formuleringen av det sentrale begrepet oversettelses-ekvivalens-er som tilstrekkelig som noen som har blitt foreslått siden Cicero og Horace, som i første århundre-BCE Roma, berømt og bokstavelig advarte mot oversette " ord for ord"(Verbum pro verbo).

Til tross for leilighetsvis teoretisk mangfold, selve praktisering av oversettelses har knapt forandret seg siden antikken. Med unntak av noen ekstreme metaphrasers i den tidlige kristne perioden og middelalderen, og adaptere i ulike perioder (spesielt pre-klassisk Roma, og 18-tallet), har oversettere generelt vist forsvarlig fleksibilitet i å søke equivalents- "bokstavelig" der det er mulig, paraphrastic hvor det er nødvendig-for den opprinnelige betydningen og andre viktige "verdier" (e.., stil, vers form samsvar med musikalsk akkompagnement eller, i filmer, med taleartikulerende bevegelser) som bestemt fra sammenhengen.

I alminnelighet oversettere har søkt å bevare den sammenheng i seg selv ved å reprodusere den opprinnelige rekkefølgen av sememes, og følgelig ord ordre når det er nødvendig å revurdere selve grammatisk struktur, for eksempel, ved å skifte fra aktiv til passiv stemme , eller vice versa. Grammatiske forskjeller mellom "fast-ord-order" språk (e.. Engelsk, fransk, tysk) og "free-ord-order" språk (e.., Gresk, latin, polsk, russisk) har ikke vært noe hinder i denne betrakter. Den spesielle syntaks (dom-struktur) egenskaper ved en tekstens kildespråk er tilpasset de syntaktiske kravene i målspråket.

Når en målspråk har manglet betingelser som er funnet i et kildespråk, oversettere har lånt disse betingelser, for derved å anrike den målspråket. Takk på stor grad til utveksling av calques og lånord mellom språk, og til sin import fra andre språk, det er få begreper som er "untranslatable" blant de moderne europeiske språk. En større problem, derimot, er å oversette begreper relatert til kulturelle konsepter som ikke har noen tilsvarende i målspråket. For å få full forståelse, slike situasjoner krever levering av en gloss.

Generelt, jo større kontakt og utveksling som har eksistert mellom to språk, eller mellom de språkene og en tredje, jo større er forholdet mellom metafrase å paraxrase som kan brukes i å oversette blant dem. Men på grunn av skift i økologiske nisjer av ord, er en felles etymologi noen ganger misvisende som en veiledning til dagens betydning på ett eller annet språk. For eksempel bør den engelske faktiske ikke forveksles med den kognitive franske aktuel ("Present", "Current"), den polske Aktualy ("Present", "Current," "topical", "rettidig", "gjennomførbar"), Den svenske veksten ("topisk", "for tiden av betydning"), den russiske Актуальный ("haster", "aktuelt") eller den nederlandske aktuel ("nåværende").

Oversetterens rolle som bro for "som bærer over" verdier mellom kulturer, har blitt diskutert minst siden Terence, den andre århundre-fvt romerske adapteren av greske komedier. Oversetterens rolle er imidlertid på ingen måte en passiv, mekanisk, og så har også blitt sammenlignet med en kunstner. Hovedgrunnen synes å være konseptet med parallellskaping funnet i kritikere som CICERO. Dryden observert at "oversettelse er en type tegning etter livet." Sammenligning av oversetteren med en musiker eller skuespiller går tilbake i det minste til Samuel Johnsons bemerkning om Alexander Pope som spiller Homer på en flageolet, mens Homer selv brukte en bason.

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Ulike medietekster har koder og konvensjoner som kan brukes til å analysere sjanger..

Lære mer

25 skumle barn filmer som absolutt havarerte vår barndom

Hva med alle de Dark Crystal oppfølgeren nyhets dvs vært flyr rundt i det siste, Ive vært å tenke på det opprinnelige, og massevis av mørke barne filmer fra 70- og 80-tallet. Det motsatte av brightlycolored, popculturereferencing Pixar vipper, filmer som The Secret of Nimh, The Last Unicorn og Watership Down var voldelig, dystopisk og sett i tett skog befolket av bisarre skapninger. I likhet med de eventyrene som noen av dem ble trukket, disse filmene var ikke trygge steder å miste deg selv. Men mange av disse filmene var prestasjon av kunstnerisk dyktighet. Her er en titt ....

Lære mer

Populær

© 2022 December | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.