Du må se den mest sjarmerende timetravelfilmen på Netflix ASAP

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Faktisk må sci-fi-filmer ha så mye hjerte og sjel som de gjør øye-popping visuals i disse dager. Det er en hard formel å mestre. Men disse er filmene som har gjort det best siden år 2000.

En dag, vel, få de avatarsekkerene, ikke sant? Årsaken var villig til å vente er fordi James Cameron skapte en fantastisk verden av fantastiske visuelle med den første filmen. Det var ikke perfekt, men det forlot absolutt oss i ærefrykt.

Christopher Nolans Interstellar er over kartet med plottdetaljer som er vanskelig å vikle hodet rundt. Men den følelsesmessige og visuelle vekten av interstellar er vanskelig å nekte. Det er en film som griper deg fra begynnelsen, enten du kjøper inn i alt romsiden reiset retorikk eller ikke.

a. . Kan veldig godt være Steven Spielbergs mest undervurdert film. Dens synlig fantastiske, men moralsk komplekse. På mange måter er det den futuristiske versjonen av Pinocchio, hvor alle hovedpersonen ønsker å bli en ekte gutt.

Ankomsten av romvesener trenger ikke å være om deres planer for ødeleggelsen av jorden. Noen ganger er det bare om kommunikasjon, som filmen ankomst lærer oss med en spennende tomt, kjempebra visuals og gode forestillinger.

Den nyeste planeten til aper-trilogien har ikke fått oppmerksomheten til andre nylige blockbuster-franchiser. Men det er uten tvil bedre enn dem alle. Krig for planeten av aperen kom akkurat ut. Likevel, det er allerede staket sin påstand som den beste planeten til Apes-filmen av dem alle.

Matt Damon leverer varene i Ridley Scotts Martian, ofte gir seerne et enmans show som aldri forlater deg kjedelig. Men det mest overraskende aspektet av Martian er bare hvor morsomt det er, noe som gir deg en følelse av glede i denne Oscar-konkurrenten.

Looper har en av de beste konseptene av enhver futuristisk film. Men det får deg også til å tenke på livet, kjærlighet og hvilket offer er virkelig om. På mange måter er det en gammel skole vestlig kledd i sci-fi glans.

Det er på tide å oppgradere nettleseren

Det virker som du bruker en nettleser som ikke støttes - eller kanskje en som trenger å bli oppdatert. Dessverre, vil hoopla ikke fungerer som forutsatt i nettleseren din. Vennligst oppdater det og prøv igjen. Vi støtter disse populære nettleserne:

Når forbeholdt science fiction, gjennom filmer som Alien (bildet) og 2001: A Space Odyssey, dvalemodus eller suspendert animasjon kan en dag bli et viktig redskap for dypt romfart.

2011s Rise av planet av apene var en interessant overraskelse. Ved første rødme, det så ut som enda en sliten tjen omstart, men det spilles mer som en personlig drama enn en ape-sentriske actionfilm, og det førte til en spennende klimaks som setter scenen for videre underhold Apes filmer. Det er vanskelig å ikke se Captive stat, den nyeste funksjonen fra Rise regissør Rupert Wyatt, som nært beslektet. Det er også en overraskende dempet opprør film, en science-fiction funksjon om revolusjon og motstand som trosser sjanger forventninger og fokuserer mer på en personlig historie enn på store aksjons beats.

Ashton Sanders stjerner som Gabriel, et Chicago tenåring som lever på en jord okkupert av en kraftig rase av romvesener. Hans foreldre døde år tilbake forsøker å unnslippe Chicago, og hans eldre bror Rafe ble en martyr i en geriljabevegelse mot dem. Hans far var en politimann som tidligere partner, William Mulligan (John Goodman) holder et øye med Gabriel, men mistenker også at han kan være involvert med en pågående opprør. Men mens deres forhold er i tidlig fokus for filmen, skifter det også å ta i bevegelsene de resterende motstand mot romvesener. Filmen føles som det ble gjort for gjeldende kulturelle øyeblikk: som aliens utnytte jordens ressurser, har en håndfull mennesker samarbeidspartnere bli rik og mektig ved å selge ut til sine nye herrer, og en permanent underklasse kamp for å overleve.

Fra SXSW Interactive Festival, snakket jeg med Wyatt om hvorfor Captive State forgrunner sine aliens i åpnings øyeblikk, hvordan Chicagos raseskiller spille inn filmen, hvorfor det isnt spesielt en titt på Trump-era Amerika, og hvordan det kan sammenlignes med Rise of the Planet of the Apes.

Det er så standard for filmer med monstre å holde monsteret så lenge som mulig, men du gjør et poeng av å ha tegn konfrontere dine aliens på nært hold i åpningssekvensen. Hvorfor ønsket dere å strukturere historien på den måten?

Det er et veldig godt spørsmål. Jeg tror tilbakeholdelse av monsteret er åpenbart prøvd og testet. Dens Trollmannen fra Oz effekt, som du er å trekke tilbake gardinen å avsløre ansiktet av fienden. Og det ble klart for meg og Erica som virkelig, fiendtlige ligger innenfor. Sin om oss. Sin om hvem vi er som mennesker, og de moralske valgene vi gjør under tvang. Folks forventninger til en film som dette er at fienden vil være fremmed. Så var det klart for meg at jeg trengte å fjerne denne forventningen, denne oppfatningen at utlendingen vil ha noen større avsløre når vi endelig så det. I stedet, vi sette det foran og midt tidlig i filmen, så vi forstår at ja, det er den underliggende trussel, ingeniøren på alt, men til syvende og sist, er problemet hva det skaper, dette samfunnet under okkupasjon. For meg, dvs interessant sandkasse inne for å fortelle historien. Dens klart fra da av at vår regjering er den virkelige fienden i denne historien.

Så for å beskytte seg selv og skjule det faktum gjennom teknologi, de har denne utrolig sterk, skremmende armatur de kan bruke til emote, derav slags pinnsvin aspekter av dem. Og det var inspirert av Antony Gormley, billedhuggeren. Han gjør disse fantastiske skulpturer, noen særlig disse menneskelignende skulpturer laget helt ut av toppene. Det er der jeg fikk ideen.

Filmens struktur er også uvanlig. Du fokuserer mye på en stor, komplisert konspirasjon, men du ikke egentlig introdusere deltakerne som mennesker. De er mer som funksjoner. Kom det fra ideen om at det kollektive er viktig og den enkelte isnt?

Den gjør. Dens interessant du sier det. Det vil alltid være et publikum som forventer noe annet, og ønsker Heros reisen. I mainstream moderne kino i særdeleshet, dvs en klassisk struktur, og Theres en idé om at man alltid må følge det. Men her, når vi først introdusere John Goodmans karakter Mulligan i leiligheten hans - det knapt hørbar, fordi jeg var ikke sikker på hvor mye som skal lede med dette, men theres en radiodokumentar i bakgrunnen om veps angriper en bikube av bier. Og det var alltid en del av strukturen, og bak denne ideen om at noen av oss er villige til å ofre oss selv for det større gode.

Jeg likte ideen om å lage et edderkoppnett av disse tegnene som, bare av naturen av dette blir en endelig spillefilm og ikke en TV-serie, vi virkelig trengte å farge i, gjennom stenografi, plassere disse svært ulike tegn sammen i en smeltedigel for å fortelle vår historie. Så en ex-katolsk prest, teaming up med en person i trans samfunnet, sammen med en kvinnelig auto arbeidstaker - alle slags svært forskjellige mennesker, alle gjemmer seg i vanlig skue, danner grunnlaget for vår historie.

Det var. Dette er ikke første gang Ive hørt denne reaksjonen til filmen. Kanskje alle, du inkludert, gjør en veldig relevant poeng, og dette bør være en TV-serie, en lengre form historien. Men de form historier for meg, de som virkelig inspirerte denne filmen på en filmatisk nivå, er filmer. To spesielt: Army of Shadows, Jean-Pierre Melville film om den franske motstandsbevegelsen kjemper den nazistiske okkupasjonen, og deretter TheBattle av Alger, den Gillo Pontecorvo film på slutten av 1960-tallet, om den franske okkupasjonen av Algerie. De har store kaster, som en hundre talende deler. Du virkelig gå over kartet, etter disse tegnene inn og ut av ulike situasjoner, i denne sanntid, ganske emosjonelt tørr årsak og virkning historiefortelling. Så jeg var veldig glade for å være i stand til å prøve å etterligne det i sammenheng med moderne Amerika, hvor Ive aldri sett denne stilen av historien før. For bedre eller verre, vet jeg ikke. Dvs for dere å bedømme.

Youve sitert disse to filmene mye i å snakke om filmen, og du har sitert noen av dine historiske inspirasjoner, som å studere Pinochets Chile. Men hva gjorde du ønsker å fremkalle om moderne Amerika, om dagens politikk?

Vi begynte å skrive den før den nåværende administrasjonen i Amerika. Framveksten av populisme var forekommende, men det var aldri vår intensjon å lage en polemikk. Im hverken høyreekstrem eller åpenlyst venstre-ving. Som en historieforteller, Im alltid ute etter å finne den menneskelige historien. Det bare så skjer i dette tilfellet, er ideen om et autoritært styre som har blitt til fordi slutt en regjering kapitulerte til dette utenfor invaderende makt, for egen vinning, for sin egen sikt fortjeneste, tror jeg er helt relevant på noen antall nivåer, både i Amerika og utover. Men det mest politisk aspekt av denne filmen, vil jeg si, er i hvordan vi behandler våre omgivelser, og hvordan samfunnet og regjeringen er ikke de voktere av denne planeten i måten vi bør være. Det er veldig mye ned til big business, og kapitalisme, og kortsiktig profitt. Og som definitivt må vurderes og håndteres.

Theres en sterk moderne amerikansk resonans i å sette en svart familie i sentrum av historien, og å fokusere på spenningen mellom en hvit politimann og en ung svart mann whos prøver å forsone seg med sin familie arv . Hva var dine intensjoner i filmene rasistiske dynamisk?

Som noen fra Chicago, vet du bare altfor godt - og jeg vokste til å se dette veldig mye - at den kulturelle og etniske mangfoldet i byen din er ekstraordinære og omfattende, men politiske bryter ned av distriktet, så mange moderne byer gjør. Det var min hensikt å fortelle historien i så autentisk måte som mulig. Så jeg valgte å sette filmen i en arbeiderfamilie, lavere middelklassen, handelssamfunnet. Jeg vet Pilsen er i endring i Chicago, sin gentrifying, men det har en gammeldags fundament. Og folk som har historier ble fortalt, theyre lærere, theyre politimenn og kvinner, theyre tannleger, leger, medisinske studenter, prester, folk fra alle samfunnslag og etniske bakgrunn. Så det var flott å være i stand til å fortelle en historie hvor det raseskillet, som rase spørsmålet om hva det betyr å leve i et moderne samfunn, avhengig av hvilken farge du er, var ikke i forkant av denne historien.

Jeg håper Captive State er en håpefull film, i at disse tribalistic skiller blir moot, irrelevant, og helt overflødig. Fordi slutt, er enkeltpersoner fra ulike samfunnslag å forene under flagget til å kjempe tilbake mot den felles fienden. Du trenger bare å se på det 20. århundres historie å se dette stykket ut. Eller noen periode av historien, ærlig. De med mest å tape alltid samarbeide med en fiende, og de med minst å tape er heltene, de som gjør valget mellom å kjempe tilbake. Dens aldri så svart og hvitt som det, det er aldri helt binære. Men i dette tilfellet, dets distriktene og områder i Chicago som er mer i utkanten av samfunnet, er mindre økonomisk levende, som blir de hotbeds av militante. Jeg tror det er ute etter å spille til sannheten.

Med økning av planet av apene, du også fortelle en historie om en underdog, en opprør og massemotstand, styrte status quo. Men i så fall, er historien så fokusert rundt Heros reise, med en visjonær leder med en sterk personlighet. Har jobbet på den filmen forme denne? Hvordan ser du dem som annerledes?

De er definitivt både opptatt av tanken om å skyve tilbake mot veggene som kan omgir oss, og raser mot maskinen. Hvem er vi som art, og hva presser oss fremover. Men de er svært forskjellige. Planet of the Apes var et eventyr på mange måter, en fabel. Jeg tente det som sådan, jeg nærmet tonen som sådan, og jeg liker å tenke dvs grunnlaget for sin suksess. Jeg mener, det er en rekke andre grunner til at filmen til slutt ble vellykket, med alle de fantastiske menneskene som er involvert. Men på sitt hjerte, tror jeg tonen og tilnærming til historiefortelling appellerte til alle aldersgrupper.

Captive State er litt annerledes. Dens mer jordet, det er mer om hva vi ser utenfor vinduet vårt i dag. Det har mer av en dokumentar-aktig tilnærming til linsen vi satt på livet. Og derfor sin grovere. Solen ikke alltid skinne, det er det kaldere, grå himmelen i Chicago. Det doesnt nødvendigvis la et publikum i like lett. Det tar vanligvis folk tid til å investere i filmen.

Men på samme tid, jeg satt ut for å gjøre noe spennende og dramatisk utfordrende, og emosjonelle, og like håpefulle som Planet of the Apes. Med slutten av denne filmen, selv om det kan føles rart å si det, for meg er det en veldig håpløs slutt. Jeg tror vi burde spørre våre ledere i dag hvorfor vi burde tro på dem, om de er villige til å ofre seg for det større. Jeg tror vi gjør det som krever ganske eksplisitt i filmen. Filmen er sci-fi, men det er definitivt et relevant spørsmål til oss. For folk som har det ansvarsnivået: Hva er du villig til å ofre? Jeg tror det spørsmålet ligger i hjertet av alt godt lederskap.

Sci-fi-Fi-Com er en genre balanseringsloven. Lene for tungt på romantikk, og worldbuilding føles falsk. Lene for tungt på science fiction, og romantikken kan føles som en ettertanke. Dens et bredt spekter, men filmer som evig solskinn av det plettfrie sinnet til jorden, er det enkelt å finne den rette balansen.

Eggnoid: Kjærlighet og Time Portal er en 2019 indonesisk film rettet av Naya Adindita. En film tilpasning av en populær webtoon, eggnoid gjør ingen oppstyr om sin premiss. Ran er en ung jente som sørger for tapet av foreldrene hennes. Shes på hennes mest ensomme. På grunn av dette får hun en eggnoid tildelt henne: en fremmed humanoid skapning som eksisterer rent for å holde et menneskelig selskap.

Lar spekulere vilt om Hulu Alien-serien

Theres en god del variasjon som finnes i Hulus scifi tilbud, fra dystre plass epos til klønete tongueincheek komedier..

Lære mer

Opprinnelige versjonene av kjærlighet er alt vi trenger av Tommy Edwards

Finn alt vi trenger er kjærlighet lager bilder i HD og millioner av andre royalty lager bilder, illustrasjoner og vektorer i Shutterstock samlingen. Tusenvis av nye, høykvalitets bilder lagt til hver dag..

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.