Kjølig vær kaster dugge Chicago Blues Festival

Hvis det var noen rettferdighet, du ville høre Bobby Bland på radioen om natten. Spesielt på bilradioen, når du kjører lange strekninger på motorveier som var nytt for deg, men så kjenner alle det samme. Tidligere neon cocktail glass og summende stilling tegn på banke opp moteller hvor kunder velger å parkere rundt på baksiden og alle er registrert under noen roman navn. Hans er musikken av begjær og anger, glorete og permanent, som en tatovering av noen kvinnens navn hvis ansikt du kan knapt huske.

Som show-biz navnet han har slitt og forkastet vil fortelle deg, synger Bobby "Blue" Bland blues, men som egentlig ikke gjør ham rettferdighet. Selv om han begynte som en av mange Roy Brown etterlignere, ropte seg gjennom jump-blues, vokste han nærmere - og videre fra - en ekte blues sanger. I en rekke bemerkelsesverdige sanger ( "Cry, Cry, Cry", "jeg Synd Fool", "Slå på Your Love Light," "Lead Me On") registreres primært på 1950- og 60-tallet, Bland oppfunnet en lyd som følte både unik og rett og slett bodde i.

Mens horn drevet Joe Scott ordninger som oppløftet Bland arbeid dannet en naturlig bro mellom storband lyden av 40-tallet og sjelen revyer fra 60-, det var noe merkelig og angstfylte om historiene de fortalte. Under titler som uhyggelig som Pulp Fiction paperbacks ( "Woke Up Screaming", "A Million Miles From Nowhere"), skrevet av anonyme kunstnere under ett moniker av Deadric Malone (en ordning som tillot Bland manager, Don Robey, å lommen alle proveny), var sanger som snek seg like under teppet av kitsch. De var sanger skrevet i leppestift på bar servietter, som finnes under halvtomme glass i veikanten tavernaer. Mens Bland synger skyldte noe å sangere som Tony Bennett og Perry Como, lyden var grovere - og bare litt fjernet. Det var, som en av hans tidlige 60-tallet sanger hadde det, "Two Steps From the Blues."

Selvfølgelig er det ingen rettferdighet, og du vil ikke høre Bobby Bland på radio, eller mye av hvor som helst, egentlig. Du er mer sannsynlig å høre noen hvite bånd som dekker en av hans låter. Eric Clapton er fortsatt utfører "Lenger opp i veien," the Grateful Dead brukes til å lukke sine tidlige San Francisco show med "Slå på Your Love Light" (pigpen McKernan var ingen stor vokalist, men bandets to-tromme angrepet skyldte noe til blues revyer) og Band hyllet med "Del din kjærlighet med meg."

Men Bland er fortsatt sterk. Til tross bouts med drikke, narkotika og depresjon - for ikke å nevne en trippel bypass i 1995 - han spilte over 100 show i fjor. (Det er ned fra 300 gigs i året som var hans standard i flere tiår.) En god del av hans arbeid gjenstår på trykk (det beste av det fanget på tre dobbel-CD-pakker fra sin dag på Duke etiketten), han fortsatt poster for Malaco etikett (en slags levende Smithsonian for blues musikere) og han har blitt tatt inn i Rock and Roll Hall of Fame. Og som noen roadhouse Sisyfos, synes han stort sett resignert til det livet han har valgt.

Dekselet Bland s 1961 album "Two Steps From the Blues" er et kunstverk, et Mondrian i svart og blått. Det er et fargefotografi av sangeren står foran en en-etasjes bygning på bunnen av, ja, to trinn. Buksene er grå, skjorten hans er svart. Frakken er kastet over skulderen, Sinatra-stil, og mørke briller skjule blikket fra sollyset. Bygningen som representerer "the blues" er panelt i firkanter av blått og hvitt - du tror det var hans hotell rom unntatt hans navn fremgår på et av panelene, som om han stadig å spille der. (Snakk om å bringe arbeidet med deg hjem.) Faktisk er den eneste som ikke er svart eller blå eller hvite på bildet er Bobby Bland er brun hud.

Veien som førte Bland til dette stedet av evigvarende følelser begynte i Sør og krysset landet, seks kvelder i uken. Sangeren ble født Robert Calvin Bland på 27 januar 1930, i den lille byen Rose, Tenn., Like utenfor Memphis. Han sluttet skolen i tredje klasse og er fortsatt praktisk talt analfabet i dag. Han snakker i en rotete syntaks til tider, og er skeptisk til tale han ikke forstår.

"Jeg liker ikke å jobbe mye, men jeg fikk en jobb på Bender Garage, som var $ 27 i uken," Bland fortalte Guralnick i det som gjenstår den definitive stykke om sangeren (samlet i "tapt Hovedvei"). "Og jeg begynte å synge i helgene. Spirituals. Bare en liten mengde av det. Vi kalte oss Pilgrim Reisende etter en gruppe som var stor på den tiden. Da jeg begynte å henge rundt Beale Street med en gjeng med gutter. De pleide å gi en amatør vise nede ved parken på Palace Theatre hver onsdag kveld. Naturligvis vi kom til å kalle oss de Beale Streeters. "

Disse gutta - Johnny Ace, B.. Konge, Roscoe Gordon, Earl Forrest - lekte gratis på slutten av 40-tallet. Sterkt påvirket av gitarist T-Bone Walker, ble de smi en blues stil som vil definere de neste par tiårene. Og hva de gjorde ikke gå ubemerket hen. Bland første innspilling (støttet av Gordon) ble produsert av Sam Phillips og senere utgitt på Chess Records. I 1952, fire sanger produsert av Ike Turner dukket opp på Los Angeles-baserte Modern etiketten. Mannen hadde noe - disse blues mavens kunne lukte den - og i 1953 signerte han til Duke etiketten, da eid av Memphis DJ David James Mattis.

Nesten umiddelbart Bland ble utarbeidet, og han feiret ved å registrere de sørgmodige "Army Blues" ( "Uncle Sam gjort fikk meg / Det er forferdelig nyheter"). Etter en to og en halv årstint kom Bland til sivil liv for å finne ut at Duke-etiketten hadde blitt solgt til Houston Music Entrepreneur Don Robey - en mephistophelan karakter som ville definere tørt liv og karriere, for god og syk, i løpet av de neste to tiårene.

Half-svart og halv-jødisk, kom Robey fra Houstons middelklasserte svarte samfunn. Han hadde droppet ut av videregående skole og hustled en levende gambling og dro en taxi-virksomhet før han snublet inn i musikkvirksomheten. Han fremmet konserter og kjørte en rekordbutikk i 30-tallet og '40-tallet, hvor han uten tvil fikk en god titt på de sømligere aspektene av racketen. Hans evangelium etikett, påfugl, registrerte slike legendariske handlinger som Dixie Hummingbirds og de mektige skyene. I 1952 fusjonerte han etiketten med hertug og doblet sin liste, krysset inn i verdslig territorium med slike populære hertug-handlinger som ess (som oppnådde utødelighet som spilte russisk roulette på julaften, 1954), Clarence "Gatemouth" brun og den relativt untested blid.

Historien har ikke vært snill å robey. Mens noen unnskyldninger merker de vanskelighetene en svart mann må ha møtt å kjøre sin egen etikett (10 år før Berry Gordy), har de fleste musikalske historikere en tendens til å dvele på Robeys pugnacious natur og ren grådighet. Typisk er kommentarene fra Francis Davis, som i "Bluesens historie" Limns Robey som "en 100 prosent Sleazeball," og legger til, "som om å hevde co-composer kreditt for de fleste av hans utøverees sanger ikke var dårlig nok , han truet dem også med kroppsskader eller død når de protesterte. "

Mens Davis karakteriserer tørt som "en av Robeys felthender," sangeren har en annen utsikt. "Det er noen mennesker som fortalte meg det beste for meg, er å gå til landet og Getcha Plough og Mule," fortalte han en reporter i 1999. Da presset på Robeys skyggefulle forretningspraksis (det er lite bevis på at entreprenøren bidro så mye som En linje til sangene han tok kreditt for), sangeren demurred. "Vel, han er i virksomheten. Hvert selskap som du får med, gjør det samme. Men Robey gjorde mange mennesker mange favoriserer - meg, for en, gettin en sjanse til å ta opp."

en sjanse til å registrere og en sjanse til å definere seg selv. Parring av sangeren med produsent-arrangør Joe Scott og Band Leader Bill Harvey viste seg en handling av geni. Av Scott, sier Bland bare, "Jeg vil si at han var alt." Han var som Nelson Riddle til Blands Frank Sinatra, og skaper et landskap der sangerens kompleks, levende toner kunne spille mens du reinet ham med rytme. Arbeide med Scott, tørt lærte frasering og timing, og i dag kan sangeren gjøre mer med en enkel lyrisk - racing det som en motorsykkel ett minutt, toying med det som en yo-yo den neste - enn nesten noen bluesanger Du kan nevne. Hvis Robey var Bobby Blands slange, var Joe Scott hans eple.

Blands tidlige utflukter på Duke var riveting, om ikke akkurat banebrytende. "Det er mitt liv, baby" (1955) kunne ha blitt gjort av gjørmete farvann (ingen liten ros). Det er spennende, selv nå: Roy Gaines 'elektriske gitarskiver Selv om de rullende hornene som en varm kniv gjennom smør, og tørt vokal utstråler den typen dick-svingende tillit som var stiften av de fleste blues sangere. Lyric (tilskrives Robey og "Ferdinand Washington") var ganske tunge-i-kinn, mens man foreskadet sangerens fremtidige problemer: "Vel, du forteller alltid" folk jeg drikker for mye / men hver gang jeg får en flaske du legger til din liten touch. "

Andre tidlige treffene ga knapt et glimt av den følsomme mannen personblandingen ville senere være perfekt. 1956 "Du har dårlige intensjoner," En annen Roadhouse Blues, inneholder denne pakken: "Du sier at du ikke kan fortsette å leve / hvis du ikke kan være ved siden av meg / skal sende deg en flaske gift / Vennligst begå selvmord. " (Vel, han sa takk.)

Bland utviklet formelen for sin ultimate suksess (en suksess som ville gi mer enn 30 topp 20 R & B-singler), selv om han brøt gjennom med en kjent blues lyd. "Hvis Blands største naturlige gave var hans evne til å gjøre selv hans rope lyd, var hans geni (eller Robey) i å innse at kvinner kjøpte Blues Records," skrev Davis. Bilder av Bland Performing i 50-tallet vitner: Kvinner Nå ut for å berøre Hemmet på Harkskinn-plagget mens sangeren - En stor mann med en croissant av en nese og en ungainly, "Eraserhead" Pomp - kjærer mikrofonen som en lover. Han forlot rambling-guy sangene til andre sangere; Bobby "blå" tørt ønsket å holde seg rundt og snakke om kjærlighet.

"Det var "57 før jeg fikk en egen stil," sa sangeren år senere. "Vel, jeg lyttet til Franklin mye på den tiden - det er reverend C.. Franklin, Aretha sin far - 'The ørnen Hans Nest' - og det er der jeg fikk min byge fra. Etter at jeg hadde mistet den høye falsett. Du skjønner, jeg måtte få en annen type gimmick, du vet, å bli identifisert med. "

Hvis "the Squall" - en tuting, hals-clearing verbal tic som lyder til tider som et forspill til hjertestans - ble tatt rett fra kirken, så var andre aspekter av Bobby Bland loven. "Du kan gå ut på lørdag kveld og har en ball," sa han Guralnick "men på søndag kirken var et must." Tekst ble inspirert av evangeliet sanger og Skriften; "Yield ikke for fristelsen (mens jeg er borte)," befalte han i en sang, mens "Du er den ene" vridd en kjent lyrisk thusly:

For i sangene som Bland sang - sanger laget spesielt for sin handling - det er alltid en følelse av identifikasjon med en annen. Det er ikke ensomhet som han synger om, men ensomhet to. "Du vet hvordan det føles," han sang i den episke 1959 sangen "Lead Me On", "du forstår / Hva er det å være en fremmed / I denne uvennlige land." Her sangeren spiller både Orfeus og Eurydike, nå ut en hånd til å lede og bli reddet, samtidig.

Er det noe rart kvinnene alle gikk ape-dritt for Bobby "Blue" Bland? Mens de fleste bluessangere ble dusting sin kost eller kaste sine kvinner ut døren, Bland var omfavner engasjement. Han gjorde ansvar lyd rett og slett sexy. Mellom 1959 og 1963, med en rekke hits med titler som "Jeg vil ta vare på deg", "Do not Cry No More" og "det er slik Love Is," Bland brakte blues inn på soverommet og banet måte for forførende lyden av sjelen. Hans innflytelse kan bli hørt i de senere innspillinger av crossover artister som Otis Redding og Sam Moore, og selv hvite gutter som landsmannen Tom Jones.

Bland så noen crossover suksess selv med sanger som "Slå på Your Love Light," en stor låt som kan være en blåkopi for mange av sine beste plater. Jubileums stil store messing åpning setter opp lytterens forventninger til noe lykkelig - inntil Bland store baryton kommer inn og kutter melodien av ved knærne. Ved tiden han treffer refrenget, bønnfalt sin ustadig lover - "Slå på lyset La det skinne på meg!" - sangen har flyttet rett tilbake til kirken selv som to trommeslagere jive med sangeren. Det er en super trist sang i en nesten joyous setting, og spenningen disse motstridende krefter skaper fortsatt fantastisk.

Men for alle sine suksesser, Bland ikke å bli rik. Med label-kamerat Junior Parker turnert han stadig (under banneret "Blues Consolidated"), bor lojale til Robey selv som venner påpekte at han fikk dratt av. "Jeg har hatt flere tilbud, du vet," sa han til Jim og Amy O'Neal i periodiske levende Blues ", men dette var det første tilbudet som virkelig fikk meg ut av rennesteinen, var Duke etiketten. Så jeg føler meg mer eller mindre delvis til selskapet. "

Gjennom '60, fortsatte Bland å turnere under radaren til de fleste hvite publikum. "Jeg spilte chitlin krets," sa han, "bare svart jeg har mine egne folk til å takke. For å holde meg her så lenge. De er de eneste som hadde en sjanse til å høre meg."

Mens tidligere band-mate (og engangs boss) B.. Kongen erobret rockearenaer, Bland holdt seg stort sett i glemselen (selv som hvite stjerner som Boz Scaggs og Van Morrison spioner sitt arbeid). Kanskje var det fordi han ikke fikk spille et instrument, eller skrive sine egne sanger. Som landets George Jones, Bland var instrumentet, en levende utførelse av alt han sang om. Enhver annen øks ville ha blitt spilt ut av nå. Selv som hans frasering skreddersydd en større raffinement, følelser under det var vanskelig vunnet. Spurte i en konsert intervju i 1998 om hans innflytelse, Bland kommenterte, "Nat King Cole for diksjon. Følelsen kom fra skuffelser og hva har du."

Bobby.

Bobby Blue Bland Nye sanger Last ned Bobby Blue Bland MP3 Songs Liste og nyeste album, Songs Last ned, alle beste sanger av Bobby Blue Bland til Hungama-kontoen din. Sjekk ut de nye sangene til Bobby Blue Bland og Albums. Finn det beste stedet å laste ned de nyeste sangene av Bobby Blue Bland. Last ned Hungama Music App for å få tilgang til ubegrenset gratis sanger, gratis filmer, nyeste musikkvideoer, online radio, nye TV-programmer og mye mer på Hungama. Lytt til gratis musikk og tjene Hungama Coins, Løse Hungama Coins for gratis abonnement på Hungama Music App og mange flere gratis gaver..

Lære mer

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Bo Burnhams Inne er en annen spesiell som har hans signatur morsomme gags og fengende låter. Noen av disse sporene er blant hans beste noensinne..

Lære mer

Populær

© 2022 December | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.