Åtte dokumentarystyle horrorfilmer for å parre med Howards Mill Bloody ekkelt

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

En filmstudent som er besatt av filmgraven, setter seg ut med vennene sine for å besøke det psykiatriske sykehuset som er avbildet i den opprinnelige filmen. Regissør: John Poliquin Stars: Richard Harmon, Shawn C. Phillips, Jennica Fulton, Jeffrey Bowyer-Chapman. Stemmer: 24,068

Horror Movie Documentaries IMDB

En dokumentar som utforsker 30 år av "fredag ​​den 13." filmserien med alle nye intervjuer med kastet og mannskap fra alle 12 filmer og ulike horror fans og filmskapere. Regissør: Daniel Farrands Stjerner: Natalie Adams, Diane Almeida, Erich Anderson, Judie Aronson

den beste funnet opptak / mockumentary ...

En gruppe filmskapere satt ut for å gjøre den første 3D funnet opptaket horror film, men befinner seg i en funnet fotografering skrekk film når den onde enheten fra deres film rømmer inn i deres bak-scenes scener. Regissør: Steven Degennaro Stars: Carter Roy, Alena von Stroheim, Chris O'Brien, Tom Saporiito. Stemmer: 2,066

funnetfootage & mockumentary horror ...

Alle funnet-footage & mockumentary stil skrekkfilmer som jeg har sett + de som jeg planlegger å se, så vel som noen kommende utgivelser og også de som jeg har bestemt meg for ikke å se etter nå - De er merket som "Skip over denne".

Topp funnet Footage / Pov Horror Filmer ...

mockumentary stil horror film. Historien er fortalt fra et dokumentarperspektiv, med en veldig smart måte å bruke bilder for å fortelle historien og horror. Dette er fiktivt, men skuespillet og de veldig skumle / forstyrrende bildene gjør det overbevisende og etterlater deg på kanten.

pointofview og funnet footagestyle horror ...

Denne realistiske britiske dokumentar-stilfilmen ble sendt på BBC på Halloween 1992, som påstår å være en live broadcast som undersøkte en rapport om et hjemsøkt hus. De (ikke egentlig live) hendelsene som vises på skjermen, forårsaket en mini "krig av verdens" -type freakout blant seere, og filmen har aldri blitt vist på nytt på britisk tv.

sjangre, stiler, kategorier, serie filmstudier ...

Corinna Tros Overnaturlig Chiller, kraften, finner sted i 1974 London da mandatet blackouts kastet byen i mørket hver kveld. Det er det verste scenariet for Val (Rose Williams), en ung sykepleier som starter hennes aller første nattskift på et gammelt sykehus som er midt i flytting. Prøver å navigere de ukjente labyrinten korridorene om natten, lagre for en lanterne for å lede veien, ville være skremmende nok. Likevel lider Val av en svekkende frykt for mørket også.

Hennes frykt viser seg riktig når hun oppdager skyggene, har en ondskapsfull kraft Hellbent på å ødelegge alt rundt henne. Det nesten tomme sykehuset bemannet bare av et skjelettpersonell betyr at den uhyggelige stedet gir svært lite lys for å utsette Val. Jo lenger natten tar på, jo mer utsatt for fare Val blir. Det fører til noen intense, unnerving øyeblikkene i beksvart rom.

Bare se en dim rom i en skrekkfilm setter deg på kanten som hjernen din starter umiddelbart sjekke omkretsen for fare. Ari Aster utnytter dette til fulle, trening publikum til å se etter illevarslende, skjulte tall som lurer i bakgrunnen. Så, etter et uhell drept sin søster, Peter (Alex Wolff) våkner midt på natten av merkelige lyder og oppsiktsvekkende bilder av henne som lurer i hjørnene av rommet hans. Dens bare en ren varme opp for senere. I klimaks, vekker Peter igjen og hoder ned og finne sin far. Hes uvitende om at hans nå besatte mor kryper over ham på taket, se ham i sengen da skitte å følge ham inn i stuen. Det er så stille håndtert at langsom erkjennelse at hun er der på alle pakker en potent slag.

David F. Sandberg etablert seg som en master for hånd iskald nattlige skremmer med den korte som har inspirert til denne funksjonen-lengdetilpasning. Han fortsatte den samme skremme-laging gjennom, finne nye måter å utøve sin truende skygget spekter i mørket. I en tidlig scene, hovedpersonen Rebecca (Teresa Palmer) våkner om natten og foruts hennes halvbror er bøyd i døråpningen, skjult av skygger. Det er ikke. Det flakkende røde neon lys utenfor vinduet i leiligheten skaper en uhyggelig rødt lys, grønt lys spillet mellom menneske og ondskapsfull tilstedeværelse.

En Halloween tilholdssted mannskap plukker den tomme Abaddon Hotel for deres nyeste sesong attraksjon og flytte på for å få den klar i tide. Naturligvis, de ikke skjønner sitt vært ubebodd for en grunn, og hotellenes skumle innbyggerne avfall ikke tid innbydende sine nye leietakere. En av de mest oppsiktsvekkende øyeblikk av denne creepfest ser ett av medlemmene vekket midt på natten av en merkelig lyd. Han slår på lyset, uvitende om at et spøkelse har sittet i mørket, ser ham. Når han legger merke til henne, snur han lyset av og begraver seg under dyna. Den uhyggelige natten besøkende finner ham likevel.

en impulsiv dykker ekspedisjon går galt og feller to søstre på bunnen av havet med begrenset oksygen. Making vondt verre er de sultne haier på jakt. Alt det bygger på en av de mest intense hoppe skremmer. Denne sentral scene ser jentene sakte på vei opp til overflaten, stopper for å akklimatisere seg til presset som de går. Det gjør dem sårbare for rovdyr, og bare en eneste fakkel holder dem i sjakk. Deretter fizzles det ut, forlater søstrene scrambling for et nytt lys. Det fører til en urovekkende avdekke fare.

Teen Alice Palmer drukner mens svømming med sin familie. Kort tid etter, merkelige ting begynner skjer i familiens hjem, spørre broren til å sette opp kameraer rundt i huset. Dens starten på en merkelig, haunting fortelling full av svingene, med overraskende avsløringer om hvem Alice egentlig var. En av de avslører er at Alice hadde en forutanelse om hennes død, og det kulminerte i en uventet, skremmende øyeblikk i mørket. På en skoletur til Lake Mungo, Alice vandret ut i natten og møtte oppsvulmet lik doppelganger.

Når en gigantisk monster er ramponerende over New York, synes underground som de tryggere måte å reise. Hovedpersonene flykte inn i Subway, langt fra kaoset. Ved hjelp av lys og nattsyn fra kameraet til å lede vei som de går gjennom beksvart tunneler, rotter signaliserer noe langt mer truende nærmer seg dem. Dens denne suspenseful scene som introduserer monstre parasitter, etterfulgt av en opprivende avsløre hva som skjer når du blir bitt av en.

En kameraer nattsyn er et nyttig verktøy i skrekk, men noen ganger viser det uvitenhet er lykke. For gruppen av kvinner på en spelunking eventyr gått galt, det er kanskje litt av begge deler. Survival oddsen er allerede prekær når fanget i et uutforsket hule system uten hjelp på veien. Dvs før realisering at disse tegnene uforvarende snublet inn i den menneskelignende rovdyr. I begynnelsen kan de bli spotting i bakgrunnen for eagle-eyed seere. Deretter leverer regissør Neil Marshall et massivt sjokk for skikkelig introduksjon; ett sniker seg opp bak en karakter, og det er kun oppdaget i siste liten av kameraer nattsyn.

Nostromo kaptein Dallas (Tom Skerritt) frivillige til å gå inn i luftkanaler for å spyle dyret ut og inn i luftslusen. Han bøyer seg gjennom ventilene, ved hjelp av en flamme thrower å hjelpe lys vei mens hans mannskap guider ham over radioen. Spenningen spoler strammere videre Dallas går, og jo mer pipelyd indikerer hes komme nærmere å finne skapningen. Dallas endelig bestemmer seg for å flykte, ikke innser før det er for sent at han er kjørt rett inn i den fremmede, som harmonerer perfekt med mørk, svart kanaler.

Hvordan bryte opp en nonstop found footage utbrudd film som nektet å gi sine karakterer et øyeblikk benådning du? Med en enda mer andpusten finale som ser de to gjenværende overlevende endelig få litt innblikk i utbruddet mens pitting dem mot sin kilde i en nervepirrende sekvens sett helt i pitch black. Fanget i penthouse suite, Angela og Pablo forsøke å unngå den magre, sultne Tristana, men når du ikke kan se henne komme, spenningen øker tidobbelt. Det ender med en uforglemmelig bilde av Angela å bli dratt inn i mørket.

Den utrolige traileren for siste natten i Soho falt i midten av pandemien som en oase i en ørken for kino-sultet folk lengter etter dristige, originale filmer. Ser tilbake, det virket umulig at Edgar Wright nyeste kreasjon ville være i stand til å leve opp til den utrolig høye standarder satt for det. Men i går kveld i Soho klarer å være en del sjarmerende og en del chilling i sin utforskning av en svært spesifikke 1960-tallet, giallo-inspirert estetikk. Det er en kalejdoskopisk flurry av farger og bilder, og selv som det kanskje mister tråden når det blir bedt om å gi mening om seg selv, er det fortsatt ikke mindre tiltalende. Thomasin McKenzie og Anya Taylor-glede som blendet i de to ledende rollene av Eloise og Sandie, og bringer følelsesmessig sammenheng til den brutte fortellingen gjennom den rene kraften i magnetismen.

Eloise Turner (McKenzie) starter filmen som enhver annen aspirerende motedesigner om å gå i gang med et spennende nytt eventyr i London, bortsett fra at shes, vel, ikke. Det begynner med glimt av hennes døde mor i speilet, forferdelig, men tilsynelatende noe som elois har vokst til. Og til tross for hennes bestemødre skrå advarsel om at London kan være overveldende for noen med sine unike evner, børster Eloise bekymringene til side og leder til byen hennes drømmer. Hun romantiserer London, spesielt London på slutten av 60-tallet med sin mote og uanstrengt stil. Men hun gjør det på hennes fare fordi da hun henter seg i å fremkalle denne perioden gjennom sitt designarbeid, begynner en liten bit av den mørkere siden av 1960-tallet London å helle seg inn i henne.

Troblemene begynner når hun beveger seg inn i en flat av seg selv, en toppetasjevegg som har en merkelig energi og lar henne se visjoner om en glamorøs aspirerende ung sanger, Sandie (Taylor-Joy), Hvem gjør seg gjennom London-tiår tidligere. ELOISE er først fortryllet av allure av ikke bare den gåtefulle, beguiling sandie, men også hele den visuelle paletten i perioden er gitt et unikt vindu inn i. Hun trekker enorm kreativ inspirasjon fra de tingene hun ser og ikke venter på å gå i seng hver natt for å revidere en verden som har tilbudt henne en flukt. Eloise endrer håret til stilen av sandies, og linjene mellom de to kvinnene blir stadig mer uskarpt. Men jo mer tid hun bruker opplever disse visjonene, jo mer bløder de i hennes normale liv. Hun har en vanskeligere og vanskeligere tid å våkne opp, og ondsinnede skygge menn ser ut til å følge henne overalt. Når lenken er blitt smidd, virker det vanskelig å stadig.

Edgar Wright bringer en unik visjon til i går kveld i Soho, og dens fullstendige omfavnelse av raffinement av London på 1960-tallet er elegant flekkete av hvor unflinchingly det også skildrer den intense rovdyr atmosfæren, spesielt for unge kvinner.

Stil og urbanitet er bare inches fra nattklubbindustrien seedy underbelly, og som Sandie kommer nærmere drømmen hennes, har Shes aldri vært lenger unna det. Som Eloise klokker Sandies karriere utfolder seg først med exhilaration og deretter med horror, har hennes eget liv nyanser av de samme misogynistiske underpinningsene. Ved ankomst i London flirter hennes drosjesjåfør greasily med henne, og spøket om å bli en stalker, og når hun forteller ham at hun ikke har nok penger til å betale for turen helt til studentboliger (for det meste som et forsøk på å komme seg ut av Bilen raskere), sier han at han er sikker på at de kan finne noe. Dette setter opp vår introduksjon til Sandies Life, hvor menn vil flørt og sjarm og tilby kvinner verden, men de vil ikke gjøre det gratis.

Samspillet til disse to kvinnene, som de ebb og strømmer inn i hverandre, er det mest overbevisende aspektet av filmen. Sandie er dristig og selvsikker, mens elois er myk, snakket og mindre behagelig i sosiale situasjoner. Likevel deler de både en skjørhet og en kraftig reserve av indre styrke. Det er fascinerende å se på Thomasin McKenzies ytelse da hun langsomt tar på seg visse aspekter av sandies tilstedeværelse i både hennes stil og påvirker. Anya Taylor-Joy føles nesten andre verdenskrig i hennes rolle, med den slags karisma som gjør det umulig å rive øynene dine vekk fra henne.

Sammen, begge utøvere, sammen med Matt Smith som Sandies stille truende leder, danner en uslåelig trifecta som gir i går kveld i SOHO så mye av klagen. Sekvensen hvor de tre av dem danser sammen, Sandie og Eleise Trading steder med hver tur til kameraet for å danne en sømløs bevegelse, er den typen kinematisk godteri som du kan se på timer. De fleste publikum vil trolig være glade for å sitte i dette rommet for hele filmen, så grundig og sjarmerende har Wright dyrket sin svært spesifikke stemning.

Problemene kommer egentlig bare når wright føles tvunget til å forklare alt. I stedet for å bare luxuriating i denne 1960-tallet atmosfæren, kanskje å ha eloise å miste seg i sin voksende besettelse med Sandie, bestemmer han seg for å kaste sammen en ikke helt overbevisende denouement, noe som forårsaker den tredje handlingen om å wobble på sin akse stadig så lite. Han handler på ubestemt aura som definerer flertallet av filmen for noe mer jordet, noe som tar bort noe av magien. Det gjør ikke nødvendigvis irredemable skade på i går kveld i Soho, men det hindrer det i å nå høydene det er tydelig aspirerende. Likevel gjør filmene estetisk appell alene det et verdig bidrag til wrights filmografi og en dristig tolkning av glamouren på 1960-tallet som klarer å være både et kjærlighetsbrev og et anti-kjærlighetsbrev samtidig.