legge Sense

Beregnet for Sgt Peppers Lonely Hearts Club album, "Strawberry Fields / Penny Lane" ble i stedet utgitt som en dobbel A-side singel - svært uvanlig for tiden. Det var også uvanlig for å ha et bilde ermet og ble ledsaget av en banebrytende "reklamefilmen" - forløperen til den moderne pop video.

Men sammen med bilder av blå forstads himmelen er noen dristige referanser. "Finger pie" og selv brannmann som "holder sin brannbil ren" har siden blitt outed som seksuell slang. Sangen viste Penny Lane til et internasjonalt turistmål.

En McCartney sammensetning, ble inspirert av et navn på en grav i Peterschurch i Woolton, i nærheten av Strawberry Felt barnas hjem som var selv like rundt hjørnet fra John Lennons tante Mimi hjem i Menlove Avenue, nå eid av National Trust. Paul har ikke innrømmet dette, må det være subconscience. Graven er der! (Jeg tror han benekter dette, noen sier det kan være en subcious minne. Kirken er der John og Paul møtte).

"Polythene Pam" - en annen referanse til en vifte. Dette var Pat Hodgetts, som brukes til å se bandet i løpet av sine tidlige dager på Cavern i Liverpool, og fikk kallenavnet Polyetylener Pat fordi hun alltid spiste fra en plastpose.

var ikke om spesifikke jenter. I tilfelle av "Michelle", sangen går tilbake til tiden i bandets tidlige historie da John Lennon pleide å late som å være fransk på fester. Ingen av bandet hadde lært språket (som kan sees fra Paul McCartneys aksent på "Ou est le soleil" fra hans 1989 Blomster i Dirt album). (En e-post fra Melissa: Jeg dro til Neil Youngs Bridge Skole benfit Konsert i oktober 2004 hvor Paul McCartney spilte, sa han at han var den som lot han var fransk på fester han dro til med John).

En musikalsk ekteskap går i oppløsning Forholdet mellom Lennon og McCartney var i begynnelsen, midten og slutten av Beatles historie. Når det gikk bra, McCartneys optimisme gitt den perfekte folie for Lennons kynisme. Men til slutt sitt spektakulære faller ut ble den definerende trekk av bandet.

På de senere album, var det bare skrå referanser til hverandre - i hovedsak å forvirre fans som ble overanalysing sitt lyriske innholdet. I "Glass Onion", sier Lennon "Walrus var Paul", muligens en referanse til konflikten om nedrykk av "Jeg er The Walrus" til B-siden av "Hello Goodbye" - en McCartney spor.

I "You Never Give Me Your Money", The Beatles' krangel om hvem som skal styre dem - McCartney far svigerfar, Lee Eastman, eller resten av bandets valg, Allen Klein - smittet over inn i opptaksstudioer.

Men det var ikke før Lennon registrert Tenk i 1971 at han virkelig treffer ute. "Hvordan sover du?" var et direkte angrep på sin tidligere bandkollega: "De freaks hadde rett når de sa at du var død." Linjer som "Det eneste du gjort var i går" prøvd å bagatellisere McCartneys songwriting prestasjoner og "Siden du har gått du er bare en annen dag" var en sveip på sin post-Beatles arbeid.

The Beatles' mest overdådige sang, fremført av et 41-manns orkester, kledd i formelle slitasje, som flettet sammen to forskjellige sanger, en av hver forfatter, koblet av en ambisiøs orkester crescendo scoret av Sir George Martin .

Sentralt i sangen fortelling - hva er det av det - er Tara Browne, Guinness arving som døde i en bilulykke. Browne, sønn av den fjerde Herren Oranmore og Browne og Oonagh Guinness, var en venn av mange rockestjerner på den tiden, blant annet Rolling Stones, og det ble foreslått at han døde under påvirkning av LSD.

Selv om sangen inneholder mange uforglemmelige og spennende bilder, kanskje den mest varige er at sanket fra en annen avis rapport, denne gangen på betingelse av motorveien reparasjoner i en nordlige byen i Daily Mail nyheter i korte trekk kolonne. Dette inspirerte Lennon til å gruble på "4000 hull i Blackburn, Lancashire" og hvor mange hull det ville "ta å fylle Albert Hall".

Last ned Mp3 New Mens My Guitar forsiktig gråter Lyrics, mens min gitar forsiktig gråter - The Beatles Lyrics HQ, Rezaivandi, 04:40, PT4M40S, 6. 1 MB, 94507, 1373, 30, 2020-10 -08 13:31:09, 2021-10-01 10:01:23, mens-my-gitar-forsiktig-gråter-tekster, Last ned iTunes Music, cache. 11. rg

The Beatles - mens min gitar forsiktig gråter (musikkvideo) | subtitulado en spansk & tekst

Etter at Beatles tragisk brøt opp i 1970-årene, hvert medlem av bandet gikk på å ha en solokarriere. George Harrison beviste at han kunne være en fin soloartist med hans mesterverk My Sweet Lord. La oss se på historien og kontrovers bak en av de mest ikoniske Beatles solosanger.

George Harrisons ånde konvertering

George ble oppdratt katolsk, men konvertert til hinduismen senere i livet. Hans hinduistiske tro informere mye av sitt arbeid som en Beatle og som soloartist. Etter at han begynte å interessere seg for indisk åndelighet, tre Hindu guruer - Sri Yukteswar Giri, Sri Paramahansa Yogananda, og Sri Mahavatar Babaji - ble avbildet på forsiden av Fab Fours brytende album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Etter at Beatles ble oppløst, George spilte inn en versjon av Hari Krishna Mantra og brukte bilder av den hinduistiske guden Krishna i hans album art.

George Harrison skaper sitt mesterverk: My Sweet Lord

Den mest kjente uttrykk for Georges åndelighet ville være My Sweet Lord. Sangene Tekstene er både inkluderende og provoserende. De detalj Georges ønsker å være nær Gud og inkluderer kontraster avstår av den jødiske / kristne begrep Hallelujah - noe som betyr prise Gud - og den hinduistiske begrepet Hare Krishna - som betegner hengivenhet til Herren Krishna.

Georges bruk av terminologi fra ulike religioner kan ramme noen som urimelig eller blasfemisk. Ifølge boken Mens My Guitar Forsiktig gråter, ble Georges lyriske valg utformet som et rop om åndelighet uten sekterisme. Sangen uttrykker en universell religiøs ønske om nærhet til Gud, noe som betyr at folk i flere religioner kan bruke det som en salme. Boken antyder at de religiøse røttene til sangen er mer enn bare lyrisk, som My Sweet Lord bruker noen av de samme akkord endringer som den populære kristne salme Oh Happy Day.

Den mest beryktede søksmål i musikkhistorien

Dessverre, Harrison ville komme i trøbbel for likheter mellom My Sweet Lord og en annen sang - Hes So Fine av de Chiffons. Ifølge Allmusic og Stereogums, utgiver av Hes So Fine - Bright Tunes - saksøkt George for brudd på opphavsretten. Fordi George og sanger produsent, Phil Spector, var begge jobber i musikkbransjen på den tiden at jente grupper som Chiffons var på sitt kommersielle høydepunkt, synes det mulig at de kunne ha utilsiktet blitt påvirket av Hes So Fine.

George gjentatte ganger forsøkt å bosette søksmålet, men Bright Tunes var ikke interessert i å rydde ut av retten. The chiffons kapitalisert på den oppmerksomheten de fikk fra søksmålet ved å slippe en cover av My Sweet Lord i 1975. Året etter dommer Richard Owen avgjort at George hadde utilsiktet plagiert Hes So Fine. George ble tvunget til å betale Bright Tunes noen av inntektene fra hans album All Things Must Pass og 75% av pengene han tjente fra My Sweet Lord, totalt $ 1. million.

Selv om George tok litt inspirasjon fra Chiffons for hans mest ikoniske solo hit, det doesnt avta hva han har oppnådd med My Sweet Lord. Sangen har så mye mer kraft og tyngde enn de fleste pophits. My Sweet Lord vil leve videre som en av de fineste prestasjoner av noen Beatle.

Oh beste lagt ordninger for mus og menn. hans uken jeg hadde planlagt et innlegg om Lennons siste beste låt, og en gjest innlegg fra Nicholas Tozier på Lennons verste musikalske øyeblikk. Men arbeid og låtskriving kom i veien. Så dette er nødt til å være nok for nå. (Alvorlig hva ordninger gjør en mus Concoct? 1) løper langs veggen 2) finne ost 3) gjenta?)

Ikke fortell meg at dette er en flott sang. Jeg vet at det er. Som gjør dagens 'lyriske forbrytelse mot menneskeheten' hele mer avskyelig. Åstedet for forbrytelsen er den andre broen jeg vet ikke hvordan du ble omdirigert Du ble pervertert også. Jeg vet ikke hvordan du ble snudd Ingen varslet deg.

Når er en sang bra? Når tekstene er skrevet av Goethe og musikk av Shubert. Jeg vil ikke krangle. I min tid jeg vurdere spørsmålet på grunn av min pågående svar på en sang. Dette er av George Harrison, og fremført av The Beatles på sin hvite albumet i 1968. Kanskje min verden er mindre enn de som lytter til lieder. Jeg forstår odiousness sammenligninger.

Det er verdt å se hva Wikipedia sier om sangen, vanskelighetene før det endelige produktet og betydningen av lyrisk. Jeg hører hva de sier om ordene, men jeg fortsatt finne disse ordene, på papir, en tilfeldig blanding av ideer. Wiki sier at sangen er et klage for hvordan en universell kjærlighet til menneskeheten er latent i alle individer, men forblir urealisert. Dale Allison sier sangen formidler åndelig angst. Året 1968, med tet offensiven i Vietnam, mordet av Martin Luther King og Robert Kennedy, for å nevne noen ting, var et år å sørge.

Sangpulser på en målt måte, en basslinje som synker i halvtoner, og stiger igjen i solbelyst store akkorder etter mørkets mørke. Det er dette som beveger meg. På en eller annen måte har jeg ikke noe imot at teksten ikke lett henger sammen. Det er hva en kritiker kalt den uutslettelige blandingen i rockemusikk, sannsynligvis anathema til de som lytter til Lieder eller til og med en alder av å fortelle lyrics, 1920-tallet og 1930-tallet. Melodien løfter over pulsen, dessverre nå for noe, kanskje et smuldrende ideal. Theres sorg her.

Taxman er åpningssporet på The Beatles 1966 Album revolver, og setter den høye lyriske standarden på en av bandene beste album, med til og med sin tittel som inneholder en dobbel betydning (det er et ordspill, med revolver som refererer til både pistolen og LP, eller plate, spinning eller revolvering på platen). Men TaxMan var ikke en Lennon / McCartney-skapelsen: George Harrison skrev den. Etter her kommer solen, mens gitaren min forsiktig gråter, og noe, er det kanskje Harrisons fineste sammensetning fra Beatles-epoken. Tekstene er på en gang lekende og humoristiske, og mørkt satiriske, rekkverk mot et oppvarmet politisk problem av midten av 1960-tallet i Storbritannia. Før vi dykker inn i betydningen og bakgrunnen til sangen, er det verdt å gi sangen en lytte her og lese teksten til skattemannen her.

Taxman har sin opprinnelse i kraftig beskatning på midten av 1960-tallet av Harold Wilsons Arbeidsregering. Beskatningstiltakene inneholdt en supertax på 95% på de høyeste inntektene. Inntektsskatt, så som nå, ble belastet til forskjellige priser i forskjellige parenteser, så bare de høyeste inntektene ville betale en slik øyevannsbeløp i skatt, og selv de måtte betale 95% på bare deres aller høyeste inntjening.

Taxman er Harrisons svar på denne supertaxen, noe som medførte at Beatles, som hadde jobbet seg opp fra ydmyk arbeidsklasse opprinnelse for å bli den største musikalske handlingen på planeten, tjente store summer, men Betaler flertallet av det rett inn i kassene i innlandsinntektene (som da var).

95% hastigheten på høyeste inntjening er enda direkte referert i det første verset av skattemannen, med henvisning til en vesen for kunstneren og nitten (i. 95%) for skattemannen selv. Henvisningen til 5% som vises for liten i det andre verset, er en annen allusjon til Wilsons hard nivå av skatt.

Men det som gjør Taxman en lyrisk Tour de Force, er måten Harrison bygger sangen fra dette enkle premisset og spesifikke målet, i de åpningsversjonene - korte, klippede koblinger - til noe større i det tredje verset. Ideen om den britiske regjeringen beskatter alt de kan tenke på - setet folk sitter på, gaten de kjører på, oppvarming de trenger for å holde varme, selv sine egne føtter hvis de vil gå en tur - er bygget opp fra De sannsynlige (gatene er beskattet, selvfølgelig, i en måte: i Storbritannia, rådgivningskatt betaler for vedlikehold, og for veier å bli opprettholdt og opprettholdt) til den latterlige og orwelliske (begrepet krysse på en briter individuelle friheter ved å beskatte dem selv for å gå en tur!).

Men Eet Rhymes insistering i denne quatrain, og repetisjonen av det samme syntaktiske mønsteret i hele (hvis du ..., dårlig skatt ...), gjør lysbildet fra mulig (og til og med faktisk) inn i det latterlige (Men så hva er latterlig i et land som har beskattet vinduer, hatter, murstein, vinduer, såpe, pasties og skjegg?).

Taxman slutter med to ytterligere koblinger, hvorav en eksplisitt nevner Harold Wilson (den britiske statsministeren i tiden) og Edward Heath (opposisjonens leder). Hintet av trussel i disse senere versene tar sangen videre til dystopisk territorium: ikke spør hva dine skatter vil bli brukt til å finansiere, taxpanen advarer, eller han kan ta enda mer av dine hardt opptjente penger.

Og når du dør, bør selv penniene plassert over dine døde øyne bli erklært for skattemessige formål: Dette er en regjering bøyd på å vri hver siste krone, ganske bokstavelig talt fra sin befolkning, levende eller død. (Penniene over øynene er en gammel tradisjon, selvfølgelig, og kommer fra ideen om de døde som betaler Ferryman, Charon, for å ferge dem over elven Styx til underverdenen i hedensk mytologi.)

I den siste analysen er Taxman en sang hvis mening er klar, men den jaunty og smittsomme stilen til sangen kompenserer de litt uhyggelige konnotasjonene til sangene i sangene. Dens en av Harrisons fineste komposisjoner, åpner et av de største albumene noensinne registrert. Likevel er emnet neppe universelt: Få av Beatles-fansen ville vært personlig opptatt av SUpertaxen. Likevel viser det Harrisons ferdigheter som en låtskriver som han kunne spinne en fengende melodi og minneverdige tekster ut av finanspolitikken.

Tidlig versjon av Beatles Mens My Guitar forsiktig gråter Utgitt

The Beatles Mens My Guitar forsiktig gråter jeg ser på dere alle, se kjærligheten der dvs sover Mens min gitar forsiktig gråter jeg ser på flo ....

Lære mer

En titt på reise i Pink Floyds David Gilmour som han fyller 75

I Pink Floyds lang og strålende historie, Cyril Van Den Hemels navn en fotnote i beste fall. Men i 1968 hadde han den sjeldne æren av booking Britains fremste artrock band til å spille matiné konserter i nederlandske grunnskolen. Til eightyearolds, sitter crosslegged på gulvet, lurer på hva i helvete som foregikk, husket Floyds tidligere bassist Roger Waters. en Den Hemel kjørte Europop Agency, som bestilt kremen av undergrunnsband, som Floyd, Deep Purple og Jethro Tull, for å spille Amsterdams hippie utesteder The Paradiso og Fantasio. n forsommeren 1968, Van Den Hemel bestilt Pink Floyd for en tur til Nederland og Belgia. Deres hitsingel See Emily Play og lunefull debut LP The Piper At The Gates Of Dawn hadde fulgt de foregående årene såkalt Summer Of Love. Men ved utgangen av 1967 Floyds talismanic vokalist Syd Barrett var på vei ut. aters, keyboardist Rick Wright og trommeslager Nick Mason erstattet Barrett med gitaristen David Gilmour. Men deres fremtid så usikker. Pink Floyd begynte 1968 takknemlig for noe arbeid, som er hvordan Van Den Hemel overtalt dem til å spille i skolen. Disse hemmelige opptredener fant sted på ettermiddagen før en vanlig show, og uten kjennskap til bandets management. yril vil si at du trenger bare å ta trommesettet og en forsterker, sier Waters. Hed deretter hjulet oss inn i skolen auditorium. Ingen involverte kan huske hva Floyd spilte, bare forbløffet uttrykk på ansiktene til sine yngre publikum Disse konsertene varte så lenge som det tok Van Den Hemel å trekke ut sine avgift i gylden, og sjelden mer enn 15 minutter Hed si vi fikk pengene vi Go nowThis var bandene kø for å kaste sine instrumenter i van og hightail det bort som bankranere som flykter et kupp. Et par timer senere theyd være på scenen et sted som Concertgebouw i den nederlandske havnebyen Vlissengen, blåser steinet unge sinn med låter som Astronomy Domine og Interstellar Overdrive. Business as usual..

Lære mer

Populær

© 2022 October | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.