Hvorfor 60-tallet var de beste Decade For Skrekkfilmer

Dette ble en annen jeg hadde på baksiden av hjernen min på grunn av en gammel video kollega anbefaler. Jeg hadde vært noe å se på det en stund, og selv eide DVD for et år eller to, men det tok altfor lang tid å faktisk komme seg rundt til det. THE BLUE MAX er et bemerkelsesverdig spennende film med gode dogfighting sekvenser. Det er virkelig TOP GUN av sin tid, og jeg er overrasket over at det ikke er ofte nevnt i samme setning som at film eller noen av de andre store luftstrids filmer av all-time. Det er selvfølgelig en mye mørkere portrett av krigens tragedie og død der enn TOP GUN noen gang ville tenke på å være.

Denne filmen har mye mer på sin sjel. Det er mer en anti-krigsfilm episk enn et stykke popcorn underholdning. George Peppard skildringen her er blant hans aller beste, og han bringer en stor patos i saken, mens du spiller en karakter som er helt feil å si det mildt.

Hans karakter, en tysk soldat har kommet bokstavelig talt fra skyttergravene til å være en pilot, gir ham et helt annet perspektiv på tap av liv på hver side. Det er en viss gammeldags gentlemenly holdning og ridderlighet som gjennomsyrer skvadron hvor Peppard er blitt tildelt. Peppard karakter ser det flyr i ansiktet av krigens redsler han har vært vitne til tidligere, og mye konflikt oppstår fra denne sammenstøt mellom ideologier.

James Mason runder ut kastet pent her også. Og Ursella Andress er velkommen i noen film jeg tilfeldigvis ser på. I tillegg Jerry Goldsmith gir en fantastisk, vekke og majestetiske score som virkelig bringer filmen opp til et annet nivå (filmen selv har en old-school pausen som gir en nydelig plattform for musikk). Theres noe helt herlig filma om å se disse luftig kampscener blant brølet fra flyets motorer og maskingeværer med gullsmed melodier følger.

Hva gjorde du i krigen, pappa? (; Blake Edwards)

Det var en haug med ting om filmen som fanget min interesse. Først kastet. James Coburn, Aldo Ray, Carroll O'Connor, Harry Morgan, og Dick Shawn. God gruppe og spesielt rundt 1966, ble James Coburn tenning på alle sylindere av hans Coburn-ness. Aldo Ray er også kjempebra, og dessverre undervurdert av mange som det virker. Denne filmen har også et filmmanus av William Peter Blatty (ja det ene) og er produsert og regissert av Blake Edwards, som også kjører gjennom en sterk periode i karrieren rundt denne tiden. De fleste Blake Edwards filmer er ganske godt kjent, spesielt blant cinephiles, men dette blir snakket om den minste av de fleste av dem.

Hombre (; Martin Ritt)

Det er flere ting du bør vite om denne filmen fra begynnelsen. Først har kastet Paul Newman, Fredric March, Cameron Mitchell, Richard Boone, Martin Balsam, og Barbara Rush. For det andre ble det rettet av den store Martin Ritt og ble skutt av like stor James Wong Howe. For det tredje er det basert på en Elmore Leonard roman. Det er en hel masse denne filmen har går for det rett opp foran rett? Det var sikkert nok til å selge meg på å sjekke det ut. Jeg var ikke skuffet heller. Martin Ritt er en stor direktør for drama for sikker og theres mye av det her, men det beste er spenningen. Ikke for å ødelegge for mye, men dette ender opp som en slags standoff film mot baksiden halvparten og spenningen rundt det der er veldig godt spilt.

De snille og de slemme gutta (; Burt Kennedy)

Jeg elsker Burt Kennedy og spesielt det arbeidet han gjorde med Budd Boetticher for alle de fantastiske Randolph Scott Westerns. De er virkelig noen av mine favorittfilmer. Denne filmen, mens ikke helt på nivå med de, har en lignende ånd og en utmerket cast. Historien er av en aldrende marskalk (Robert Mitchum), som er klar til å pensjonere seg, får vinden som en av hans gamle kriminelle nemesis-typer (George Kennedy) er i nærheten, og planlegger et ran. Marskalk gjør arbeidet med å kutte denne planen ut i knærne, men han gjør en interessant oppdagelse og en ny venn i prosessen. Resten av cast inkluderer Martin Balsam, David Carradine, Tina Louise, John Carradine, Marie Windsor og Kathleen Freeman. Det er en god vestlig historie godt fortalt av Kennedy. Jeg så dette som en del av et Burt Kennedy maraton på TCM da jeg ble lagt opp på sykehuset i noen dager i fjor, og det var bare billetten.

sen høst (; Yasujirō Ozu)

Som Ozu er lurt å gjøre, er dette noe av en omarbeidelse av en av hans tidligere filmer (sen vår) med en liten kjønn reversering. Sen vår er nok min favoritt Ozu film (og er blant mine favorittfilmer gjennom tidene), så jeg er helt en sucker for noe sånt som dette. Det interessante er at jeg elsket begge disse filmene selv før jeg var en forelder meg selv, så i mine påfølgende visninger det siste tiåret (siden mine egne barn kom sammen) - de har blitt enda mer følelsesmessig slagkraftige og jeg bare forvente disse følelsene til økning som jeg blir eldre.

1960 så skrekk blitt en sjanger som kunne endelig bli tatt på alvor. Før det var det kinoer Sideshow, preget av skurker som var mer dumt enn skremmende. I årene frem den amerikanske New Wave, tok horror på en ny drakt, holder et speil opp for samfunnet og vise sine mest skremmende indiscretions.

Det var en seriøsitet til sjangeren som i stor grad var der tidligere som kom til et hode når skuespiller Duane Jones Ben - en svart mann - i Night of the Living Dead ble drept av hvit mobb etter tidligere å overleve en zombie beleiring. George A. Romeros film, utgitt i 1968, bookended en ny alder av skrekkfilmer og la grunnlaget for den banebrytende verk som skulle vises på kino i 1970.

The wicker man

Mad er én måte å beskrive dette foruroligende mester fra direktør Robin Hardy. Utseendet til Christopher Lee, hans kjendis live med strålende blodrød av Hammer horror, kan foreslå kunstighet av den berømte britiske studioer flørt med leiren, og det kollektive publikum snigger som følger med slike kreative overbærenhet, men ingenting kunne være lengre fra sannheten . Faktisk er The Wicker Man så beskjeden youd bli tilgitt for å glemme at du var faktisk ser en horror film; en usedvanlig skremmende en på.

En del av filmene obskure sjarm, dessuten evnen til å Nestlé seg under huden din, er at for mye av historien youre så clueless velmenende detektiv Sgt. Neil Howie (Edward Woodward). Ikke bare er han og oss publikum, ingen nærmere en løsning på mysteriet med en savnet jente, takket være øyboerne konspirerer for å hindre hans forsøk ved enhver anledning, men vi blir stadig mer fascinert med innbyggerne i Summerisle tross for vår forståelse av deres motivasjon og deres hedenske ritualer, voksende fjernere med hver ny utvikling. Det er derfor noe alarmerende å føle slektskap med øyboerne, som om de er frigjort av sine verdier på en måte som Howie er det ikke. Det muddies linjen mellom helt og skurk interessant utvikling av disse egenskaper i både sin personen og antagonist.

På sitt hjerte, engrosses The Wicker Man takket være Howies bestemt forsøk på å finne den savnede jenta, sammen med Woodwards veloppdragent men stadig mer desperat jakt på sannheten. Hans selvbevisst moralsk dyd blir stilt på høykant av Summer Isles fri sjel og kollektiv berikelse av livet, mens han selv er begrenset av hans fromme kristne tro. Understreker dette er direktør Hardys skjevt vidd og urovekkende følelse av ubalanse mellom tilsynelatende harmløse religiøse ritualer og mørkere, seksuell eller voldelig undertekst. Det er også strålende Christopher Lee som øyene patriark og åndelige leder. Den erfarne skuespilleren mikser korte øyeblikk av galskap (hans tilfeldig, barnslig dans på hodet av en parade under filmene Final Act) med en urokkelig, imponerende tro på sitt system av verdier.

Shivers

Shivers er en av mange body-skrekkfilmer fra talentfull forfatter-regissør David Cronenberg. Filmen, som ser på en parasitt som infiserer en rekke mennesker i en Montreal-boligblokk, er en reaksjon på endring av holdninger til sex i løpet av 1970-tallet. Parasitten i spørsmålet forårsaker i sine verter en ukontrollabel seksuell appetitt og passerer gjennom samleie.

Night of the Living Dead & Dawn of the Dead

George A. Romeros Enormt innflytelsesrik 1968 Horror Film ikke bare innvarslet i en ny daggry for zombiefilmen, banet den veien til å gore kino og lavbudsjettutnyttelse. Slasherfilmene på 1970-tallet ville ikke vært laget uten de levende natten. Etterfulgt av en av de beste etterfølgere av all tid, forsterket regissøren den uutslettelige arven av natten av de levende døde med den like intelligente og passende Gory Dawn of The Dead. Plakaten erklærte når det ikke er mer plass i helvete, vil de døde gå på jorden eller mer nøyaktig

Witchfinder General

Witchfinder General var bestemt til å bli en kult hit. Det var tungt sensurert, i utgangspunktet ignorert av kritikere og publikum som var forferdet på skjermen, og dårlig markedsført med den amerikanske utgivelsen som endret tittelen til erobrerens orm for å knytte den inn med Roger Cormans-samarbeid med Vincentpris i å tilpasse Edgar Allan Poes jobber. Da filmdirektøren Michael Reeves døde av en overdosering av narkotika, i alderen 25 år, ble det bare ni måneder etter at filmen ble utgitt, det virket sannsynlig at heksen generelt ville bli en tapt britisk horror, som er bestemt for å bli glemt.

Men alle disse ulempene spilte i sin favør. Tross alt er dårlig publisitet noen ganger den typen publisitet en film, spesielt en horrorfilm, trenger å starte sin fart. Faktisk vil dens vold, en gang for mye for publikum ikke akklimatisert til slik visuell blodbad, bli en egen del av sin senere suksess, akkurat som dens kritiske re-evaluering ville antennes en nyfødte takknemlighet for denne klassiske filmen.

Det forteller den fiktive historien om det engelske advokat fra det 17. århundre Matthew Hopkins som, utnevnt av staten, setter seg over hele landet for å finne de som angivelig praktiserende hekseri. Hans torturs metoder bringer ofte døden til de som han anklager for mørk magi, om de skal bevise sin teori. En opportunist mer enn noe, hes en ondskapsfull kraft som utnytter sosial omveltning og berøring av regjeringen under den engelske borgerkrigen, for å vedta en pervers, nihilistisk nytelse i ødeleggelsen av andre.

djevelen rides ut

Djevelen rides ut, kjent som djevelen Bride i Amerika, ble ansett for foruroligende for et tidlig 1960-tallet britisk publikum. Dette så prosjektet hyllet i fire år til censur var avslappet med hensyn til avbildninger av det okkulte.

Starring Christopher Lee (i det han har kalt sin favorittrolle) sammen med Charles Grey, Patrick Mower og Paul Eddington, avtaler denne isete overnaturlige horror med det mørke temaet for djevelen som Lee, noe overraskende, sider med de gode gutta.

Det lyser at Lee selv citerer denne 1968 britiske horror klassikeren som en av hans beste gitt en rekke strålende arbeid han gjorde for hammer og selvfølgelig, 1973s utrolig wicker mannen.

I djevelen rides ut, regissert av hammer Stalwart Terence Fisher, ser vi Lee Spill Suave Nicholas, Duc de Richleau, som begynner å undersøke den merkelige goings-on i hjemmet til Simon Aron (Patrick Mower ), en ung mann Nicholas sverget for å beskytte for en langsiktig venn. Simon ser ut til å bli involvert i en satanisk kult som Nicholas finner macabre markeringer hjemme hos sitt hjem i landsbygda ledsaget av en offer hvit høne og svart cockerel.

Nicholas, sammen med venn Rex van Ryn (spilt av Leon Greene, men kalt av Patrick Allen), undersøker og finner seg kastet i midten av et ritual for å heve djevelen for å offisielt initiere Simon og andre Nykommer Tanith (Niké Arlighi) i gruppen.

Filmen er en av de beste hammerene noensinne gjorde i løpet av sin heyday, og det kommer så lite overraskelse å lære det en av de stuede stykkene. Mens det lider av noen dodgy spesielle effekter og uvelkomne øyeblikk av leir, er Lee virkelig strålende som en flerskiktet god fyr mens djevlene flyktige utseende er en av de mest foruroligende inkarnasjonene i Satan i kino.

Theres også en rekke skiller ut scener, ofte sitert som noen av regissørfiskerne beste øyeblikk bak kameraet, som den onde mocataen (Charles Grey) hypnotisk besitter Marie Eaton (Sarah Lawson). Alt dette går for å gjøre djevelen rides ut en av de beste britiske horrorfilmene hele tiden.

svart jul

Pre-datering Halloween, Bob ClarksBlack Julen kunne argumenteres som den første slasherfilmen. Det ga John Carpenter med noen ideer om synspunktet Camerawork og ideen om en gal, morder stalking nubile studenter. Det er en veldig godt laget film med Clarks subjektiv kamera som plasserer publikum i morderens synspunkt.

* Forfattern Merk: Gitt emnet i denne artikkelen, vil jeg gjerne si at jeg absolutt erkjenner at alle har egne erfaringer med psykisk lidelse. Det jeg går gjennom, kan ikke være det du går gjennom og omvendt. Vær oppmerksom på at de personlige erfaringene nedenfor er mine egne, og ikke nødvendigvis reflekterer everyones opplevelser.

Svært få arbeid med media har slått meg på den måten Silent Hill 2 gjør. Så mye som jeg elsker dette spillet, gir det meg også en luft av elendighet, det er vanskelig å ignorere. Et mørke som begge fascinerer og slapper av meg. En haunting dybde som er spennende å observere, men også, ærlig relativt.

Det finnes mange retrospekter som dekker Silent Hill 2S historie (perfekt gitt at spillet bare feiret sin 20 års jubileum). Denne funksjonen er ikke en retrospektiv, dette er noe mye mer personlig (selv om det er aspekter av spillet, vil jeg være revidere og utforske).

19 Ikoniske 90s Filmer ingen noensinne snakker om Anymore

kilden httpsimgur. omgallery13Wal1V.

Lære mer

Poll-resultatene Undervurdert Scifi-filmer 20002015 IMDB

Heavys 30 mest underrated horror filmer fra hele tiden 2019.

Lære mer

Populær

© 2022 October | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.