Det beste skrekkfilm på 2000 Ginger Snaps

Innhold:

  1. året

Dette innlegget er en del av pasta århundre av terrorprosjekt, en nedtelling av de 100 beste horrorfilmene de siste 100 årene, som kulminerer på Halloween. Du kan se hele listen i hoveddokumentet, som samler hvert års individuell filmoppføring som den er lagt ut.

året

Volumet av skrekk fare isnt ganske gjennom taket her, men 2000 kan legge beslag på noen anstendig utvalg og noen fantasifulle filmer. Flere grunnlaget blir lagt for J-horror mani som ville feie inn Hollywood etter ringen i 2002, mens avkommet av Skrik er fortsatt sparker inn i det nye tiåret med slike som Final Destination, og, vel ... Scream 3, men lar ikke bruke mye tid på å diskutere det.

Mer karakteristiske er tilpasningen av Bret Easton Ellis American Psycho, en gåte av en film som nøyaktig formidler forvirret realiteten av boken og den svært upålitelig staten sin fortelleren. Christian Bale ble perfekt i rollen som den ulastelig coiffed Patrick Bateman, et symbol på bedriftssoullessness som setter på airs å forbli uoppdaget som en ren psykopat prowling vannet i New York City High samfunnet på slutten av 80-tallet. Spøk, selvfølgelig, er at til syvende og sist HMS prøver hardere enn han virkelig trenger å-verden okkupert av Batemen er så selvopptatt og opptatt av overflatenivå BS at selv når hes forsøker å tilstå, ingen plager å lytte, eller handle på de åpenbare advarsel skilt hes kaste opp. Hans verden er så fundamentalt likegyldig og unempathetic at grensene mellom sosiopati og vanlig menneskelig atferd er helt uklart.

Et annet sted i år 2000 nåde USA med Willem Dafoes drivkraft ytelse som en real-life vampyr på settet til Nosferatu i Shadow of the Vampire, mens Tarsem Singhs The Cell viste seg å være en av de mest rent fantasi fantasy skrekkfilmer av tiåret, sende psykolog Jennifer Lopez i det ubevisste sinnet til en seriemorder å stri med sin vridd selv projeksjon i en vakker, metafysisk kamp av testamenter. Visuelt dumdristig men ofte selvgratulasjons, er det fortsatt skiller seg ut som en av de årene mest vågale tilbud.

trope av lycanthropy som en metafor for puberteten er ikke akkurat en uvanlig en, og har blitt spilt for både latter (Teen Wolf) og seriøst drama (Når Animals Dream) ved forskjellige anledninger, men ingen steder å gjøre det verdener av high school predasjon og hals-ripping varulv villskap komme sammen som satisfyingly som i Ginger Snaps. Det fungerer som morsomme high school satire; det virker som en legitim varulv gru film; det virker som familie dramedy-filmen bare fungerer, noe som gjør den til en av de få uunnværlige moderne varulv filmer, annet enn slike Dog Soldiers.

Formelen av ingefær fester er litt som en forløper til den videregående skole cattiness av Mean Girls, bortsett forankret på 90-tallet grunge opprør Darias. Den sentrale duoen er søstre Ginger (Katharine Isabelle) og Brigitte (Emily Perkins), tvillinger forent i sin nihilistiske, gotisk verdensbilde og for-kul-for-skolen, halvt alvorlig misantropi. Hele livet, de to har så ut for hverandre som en duo, som definerer seg selv i en oss mot verden stil pakt-til, det vil si, begynner Ginger sin første periode. Som en søster begynner å modnes mye raskere enn den andre, er Ginger beguiled av krefter popularitet og steinbit ønsker bobler opp i henne, mens Brigitte strever med det åpenbare frykt for å bli etterlatt som Ginger utforsker en modig ny verden. Forholdet temaer er enkel, lett å forstå og universelle, mens feministiske overtoner reiser spørsmål knyttet til seksuell uavhengighet, sosial aksept og vennskap mellom unge kvinner.

Virkelig, sine forestillinger av Perkins og Isabelle som låner sannheten til materialet, gir liv til et par sløvet utstøtte som aldri har innsett at de er avhengige av hverandres støtte til en usunn grad. Ingefær er mobberen; alfa; ideen person og pådriver for sine planer. Brigitte er den push; aktiveringsprogramvaren; den runt som må reise seg og overvinne hvis hun ønsker å redde henne søstre sjel. For to unge kvinner som alltid har definert seg i forhold til hverandre, er det mye på spill - spesielt med mor som pokker rundt sin virksomhet, truer med å avsløre hemmeligheten til hva ingefær blir.

heller ikke ginger snaps skimp på full-on werewolf carnage. Den protesen gir subtilt evolusjonerende Wolfy-egenskaper for Isabelles ansikt i hele, mens den endelige transformasjonen ekkoer det beste av David Cronenberg, om enn på et budsjett. Likevel er filmen ikke redd for å være morsom i et øyeblikk, og spill blod med et rett ansikt i det neste - det er en sjelden kombinasjon av humor og legitime horror koteletter, med patos for begge sine ledere. Hvis du er en varulvvifte og ikke klarte å se det, så savner du en av de mest effektive samlede presentasjonene.

I årene siden Ginger Snaps, har filmenes status steget, med den som regelmessig vises på best av lister i tiåret. Isabelle fortsatte å bli en av The Eras mest produktive skrikonger, med utseende i slike som 2002s Carrie eller Freddy vs Jason, og hovedrolle i godt likt indie horrors som American Mary. Ginger Snaps mottok også to oppfølgere, og gjenforenes Isabelle og Perkins, men det er den første gangen som skiller seg ut for sin enkelhet og rock-solid utførelse.

* Forfattern Merk: Gitt emnet i denne artikkelen, vil jeg gjerne si at jeg absolutt erkjenner at alle har egne erfaringer med psykisk lidelse. Det jeg går gjennom, kan ikke være det du går gjennom og omvendt. Vær oppmerksom på at de personlige erfaringene nedenfor er mine egne, og ikke nødvendigvis reflekterer everyones opplevelser.

Svært få arbeid med media har slått meg på den måten Silent Hill 2 gjør. Så mye som jeg elsker dette spillet, gir det meg også en luft av elendighet, det er vanskelig å ignorere. Et mørke som begge fascinerer og slapper av meg. En haunting dybde som er spennende å observere, men også, ærlig relativt.

Det finnes mange retrospekter som dekker Silent Hill 2S historie (perfekt gitt at spillet bare feiret sin 20 års jubileum). Denne funksjonen er ikke en retrospektiv, dette er noe mye mer personlig (selv om det er aspekter av spillet, vil jeg være revidere og utforske).

Hvis du er kjent med noen av min skriving, så vet du at jeg har en sterk lidenskap for psykologisk horror. Silent Hill 2 er ikke bare min all-time favoritt arbeid med psykologisk horror, det er min favoritt arbeid av horror generelt. Jeg er blåst bort når jeg tenker på hva spillet oppnår tematisk gjennom både sin fortellende og gameplay struktur; Nivået på detaljer gitt gjennom sin kjøretid, så vel som den fantastiske horror er mesterlige. Det er en opplevelse som berører en stor frykt, jeg har følt, en som invaderte mitt yngre liv (mens du fortsatt poppet opp fra tid til annen som voksen).

Blant de mange elementene som har sementert Silent Hill 2S arv, er dens tematiske dybde og leting. Håndverket av videospillet narrative har nådd høyere høyder siden 2001; Silent Hill 2 var imidlertid noe utover det i sine samtidige. Det gir ikke bare en historie om tungt og modent emne, men beskriver temaene og tegnene på en nyansert måte. Det bruker også sitt miljø for å ytterligere heve sine temaer - den tykke, uhyggelige tåken og avtagende landskapet intensiverende følelser av frykt.

På sin kjerne, er Silent Hill 2 om sorg og traumer. Skiftet vekk fra den kultdrevne overnaturlige horror i det første spillet, omfatter Silent Hill 2 psykologisk horror - sa horror som kommer i form av å utforske psyken til hovedpersonen James. Spoilere innkommende. Etter hans kone Maria-død - som led av en sykdom - får James et brev fra henne, og inviterer ham til byen Silent Hill (en gang ansett deres spesielle sted). Som James Ventures gjennom byen, møter de ulike monstrene og andre mennesker i, begynner lagene av James Mind å skrelle tilbake. Det er bare senere at spilleren finner ut at i hans frustrasjoner over Marys lidelse, drepte James faktisk henne.

Ved å skildre den mentale tilstanden til James, benytter spillet en ekstraordinær og chilling blanding av overnaturlig og psykologisk innramming. Man kommer til å finne ut når de spiller at denne versjonen av Silent Hill inneholder en mystisk kraft - en som er i stand til å tegne i skadede mennesker og vri på seg. Monsters James Combats er fysiske manifestasjoner av hans indre kamp, ​​det er det: sinne, undertrykkelse, skyld og så videre. De er nesten bokstavelige tolkninger av sine indre demoner.

Denne fysiske manifestasjonen av James Psyche er det som har fengslet meg for alle disse årene, og er en viktig grunn til at jeg elsker Silent Hill 2. Utforming av monstre og miljøer til å representere indre lidelse har alltid vært et fascinerende konsept for meg. Det er veldig mye grunnen til at jeg ble forelsket i filmer som The Babadook og Relic. Sinnet er et vanskelig terreng av horror ikke bare for å navigere, men for å portrettere til andre. Mye mer i det siste, historier knyttet til angst eller psykisk sykdom har stolt på over-the-top presentasjoner; noen arbeider med en manisk episode, schizofreni, eller depresjon er vist kaster seg og slår sitt hode mot en vegg. Nå er denne isnt å si at Silent Hill 2 ikke har sine øyeblikk hvor det går litt over toppen, men gjennom sin generelle presentasjonen, det gir en mye mer subtil og intim skildring av hva de eier ensom helvete kan være like.

byen Silent Hill slår sinnet av den enkelte på seg selv; det tvinger dem til å tåle utmattende, forferdelig monstre og miljøer som trekker fra sine traumer og lidelse. Byene strømstyrker disse menneskene til å konfrontere seg selv og eksisterer innenfor en galskap - en redsel som jeg brukte til å frykte sterkt.

Jeg tror absolutt at min psykiske lidelser har spilt noen rolle i min lidenskap for horror; at mine problemer har skapt en ekstra bånd sorterer med at av det makabre. En grunn til at jeg har blitt trukket til kunst og underholdning for mørket, om du vil, er fordi at kunsten nesten føles validere til min eksistens. Ikke zombie angrep eller slasher fests slags mørk, men disse arbeidene knyttet til psykologi. Det er flere lidelser portrettert i kino, spill og litteratur som jeg ikke har - men å se en representasjon av mental kamp, ​​det gjør meg føler sett.

Ive skrevet andre artikler snakker til mine problemer med depresjon, men den mest brutale av mine oppoverbakke kamper har alltid vært OCD. Obsessive Compulsive Disorder er en ... interessant lidelse i vår kulturelle diskursen. Jeg tror at blant alle de andre psykiske lidelser som finnes, det er uten tvil en av de mest brukte i form av jokey uttalelser. Jeg er veldig OCD, er super viktig for meg organisasjon. La alene disse typer utsagn være uvitende, de har også mulighet til å ta oppmerksomheten vekk fra det som ellers OCD er i stand i å håndtere ut til de plaget med det. Spesielt aspekt som involverer påtrengende voldelige tanker.

Jeg er noen som har slitt med slike OCD og forferdelige voldsomme visuelle, og hver gang noe sånt som dette har kommet opp, Id gjenta igjen og igjen at jeg ikke er et monster eller en ond person. Id gjenta igjen og igjen at jeg var lei meg og gjentar at jeg aldri ville gjøre slike ting. Saken er skjønt, uavhengig av en slik bevissthet om meg selv, den første frastøting sparker også av Obsessive komponent til OCD; Id blitt så kvalm med meg selv at jeg ikke kunne la gå av tanker. Id tillate dem å nøle og fordømme meg, og sa at jeg var verdiløs og sjofel. Lidelsen triks en til å tro at de er en slags monster - det gaslights en til å stille spørsmål ved sin egen tilregnelighet. I mitt tilfelle, en kjærlig familie og en terapeut kunne overbevise meg hele tiden at jeg var ikke noen ekle drittsekk - min OCD hadde tak i meg.

I løpet av disse årene hvor min OCD var på sitt verre, det var tider følte jeg forferdelig alene inne i hodet mitt. Heldigvis, over tid med kjærlighet, støtte og finne samfunn og kunst, begynte jeg å utvikle sterke mestringsstrategier og leve et mye lykkeligere liv.

Som nevnt tidligere, en av de utmattende ting om OCD er spillet den spiller med de tankene; hvordan det ensnares noen i en skjev virkelighet som bashes dem med negativitet, å lure dem til å tro at det er noe galt med dem. Ive gått på å møte mange mennesker i livet mitt med lignende OCD, og ​​på ingen måte sjokkerende, ikke en av dem har en voldelig bein i kroppen. Men det har ikke stoppet sykdommen fra å angripe dem og trykke på en falsk fortelling på dem.

At ideen om at jeg var litt vemmelig person, at jeg var i stand til å skade mennesker, som jeg fortjente straff - det hele fortært meg. Da jeg var liten og min OCD var virkelig ille, jeg hadde denne enorm frykt for at ikke bare var jeg faktisk denne motbydelig person, men at jeg ville bli for alltid fanget i denne mentaliteten. Plaget av forferdelig voldelige og grusomme visuelle effekter, bestemt til å være klar over min følelse av selvtillit, men også føle at min følelse av selvtillit var en løgn.

I opplever hvordan byen Silent Hill manipulerer James, fryktet jeg at en lignende redsel kan skje med meg. Ikke at jeg ville snuble inn i en forbannet mystiske byen som ville tulle med meg, men at jeg var faktisk ikke klar over min virkelighet, og vil nå et punkt av mentalt snapping; å måtte leve i en spiral av fornektelse, gjemmer meg fra freak jeg var. På den måten at James gjemmer seg fra sine handlinger, skjuler han fra hvem han er - og for å se hvordan Silent Hill straffer ham for det - jeg var redd for at jeg ville skje med meg med min OCD.

byen Silent Hill og det av OCD-ridd sinnet har ganske mye til felles; Deres kalde likegyldighet søker å ta over, å fordype en person i en terror der de må navigere på egenhånd. Fordi når jeg tenker på de mørke gatene og korridorene som utgjør Silent Hill, når jeg tenker på monstrene som er tucked away, venter på hjørner for James å snu - jeg tenker på ensomheten av det hele. Spilleren og James igjen for å konfrontere hans sinn uten følelse av komfort. Og når jeg tenker på alt det, tenker jeg på en av de skinneste tankene at man kan slite med når det gjelder psykisk lidelse - at i slutten av dagen, når du er våken om natten, er du helt alene i hodet ditt - Du er helt alene i ditt personlige helvete.

Hvorfor 2000-tallet var de beste Decade For Skrekkfilmer

Hvorfor din verste mareritt om å se skrekkfilmer er grunnløse filmer om motorsag mordere, demonisk besettelse, og spøkelsesaktige inntrengere gjør noen av oss skrike av glede. Men mens horror fans er tiltrukket av filmer laget for å skremme oss, andre grøsser allerede ved tanken på de sweatdrenched mareritt som skremmende filmer ofte trigger. Frykten for søvnløse netter og den utbredte oppfatninger som skrekkfilmer kan ha negative psykologiske effekter og vise umoral gjøre noen av oss veldig, veldig nervøs om dem. Men bør vi være bekymret I denne boken til horrorexpert Mathias Clasen dykker ned i den psykologiske vitenskapen om horror kino bust noen av de verste mytene og korrigere de største misforståelser rundt sjangeren. I korte og svært lesbare kapitler pepret med levende anekdoter og eksempler, henvender han nervøse personer mest presserende spørsmålene Hva er effekten av skrekkfilmer på vår mentale og fysiske helse Hvorfor gjør de ofte årsaken mareritt Arent skrekkfilmer umoralske og en dårlig innflytelse på barn og ungdom burde vi være bekymret for hva den nåværende popularitet av skrekkfilmer sier om samfunnet og dets verdier mens media psykologer har vist at skrekkfilmer faktisk har potensial til å skade oss, avslører Clasen at vitenskapelige bevis inneholder også en annen historie som ofte er oversett skrekkfilmer kan også hjelpe oss å konfrontere og håndtere frykt og ofte foster prososial verdier..

Lære mer

Hver skrekkfilm fra 2015, Vurdert

De sjeldne høydepunkter er ekte prestasjoner noen skremmende geniale, noen djevelsk nydelig, og alle dypt forstyrrende i deres vei..

Lære mer

Populær

© 2022 June | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.