Studenter Pink Floyd Rendition er på penger

Vi sjekker nettleseren din wwwmusikholicscom

Men de er bare to interessante aspektene av split, som kom enten på grunn av en voksende despotisme på Waterss del (Gilmours versjon), eller en voksende slug-isme på Gilmour, Mason og Wrights deler ( Waterss versjon). Nå Waters har gitt ut sitt andre soloalbum, Radio K.. . ., Og en omgruppert Pink Floyd, Gilmour fast ved roret, har gitt oss en kortvarig Lapse of Reason; Vi har verktøy for å bestemme for oss selv. Whos rett? Whos galt? Hvilke Pink?

Svaret er at det er, eller har vært, fire Pink Floyds. Den første var Barretts, og ble informert først og fremst av den svært merkelig, men svært reell pop følsomhet som skapte gruppene opprinnelige rekke britiske hitsingler: Arnold Layne, See Emily Play, epler og appelsiner-små biter av merkelig strukturert, men en eller annen måte engasjerende radio confection som lignet til tider Peter Townshend bizzarities som Im a Boy eller Happy Jack. Men svekket Barretts bidrag til gruppene andre album, A Saucerful Of Secrets, var nesten null.

rekonstituerte bånd den andre Pink Floyd-trakk seg tilbake inn i gruppene annen styrke: en sjarmerende og original forblindelse med sonisk eksperimentering. Nå, for å omskrive Goebbels, når jeg hører ordene sonisk eksperimentering jeg nå for min revolver, og faktisk i dag tar en nær-Herculean innsats for å lytte til, langt mindre verdsette, tiltak som Atom Heart Mother og UmmaGumma. Teknologien og instrumentering er sørgelig utdatert, og i dypet av tanken som produserte sangtitler som flere arter av små Furry Animals samlet i en hule og Grooving Med en Pict [i. ., En Celt] blir bedre igjen unplumbed. Selv produksjonen er så grov edged at bidragene fra Gilmour, som hadde blitt instrumental hjertet av bandet, lyd rotete, selv clunky.

DSOTM var nøkkelen overgangen albumet mellom den andre og tredje versjon av Pink Floyd, mellom en gruppe som var Waters og Gilmours og en gruppe som ble Waterss nesten utelukkende. Denne siste versjonen begynte med DSOTMs etterfølger, Wish You Were Here, fortsatte gjennom Animals, har The Wall og The Final Cut, og ferdig med Waterss to soloalbum. Gjennom dem, slipt han sin skildring av en stadig dystrere verden av beregnende myndighet, meningsløs kjærlighet, og, viktigst, rammede kunstnere. Waters er Phil Ochs av space rock: en ekte talent senket av en humor forvandlet til sarkasme, idealisme omgjort til nedlatenhet, tro omgjort til et enormt egoistisk rekke polemikk.

The Final Cut (1983) var en tung og uvennlige arbeid som saw Waters utveksle selvbiografien til The Wall for en in-memoriam biografi om sin far. Vanligvis fungerer sentral metafor var en klønete som likestilles farens død i andre verdenskrig som en meningsløs sløsing på omfanget av verdens utslettelse. Gitt at Dylan Thomas gjorde det samme ligningen, Waters undergravd sin egen med frodig heavy-handedness og en humørløs følelse av ironi (Ikke nå John). Waters var aldri dyp (Everyones på jakt etter noe, sier de / jeg får spark på vei var en tidlig lyrisk), og på hva som syntes å være Pink Floyds svanesang han overgikk seg selv: den sangsykluser siste linje (Vi var alle like i slutten) er forferdelig første på hippy-dippy nivå og andre fordi det motsa temaet for hele albumet: hva, til slutt, kan føre til et kjernefysisk holocaust, og hva som faktisk sannsynligvis forårsaket hans fedre død, var det faktum at var ikke alle like før slutt.

Waters er så besatt om videreføring av Pink Floyd at hans siste radio K.. . . tur så en DJ på scenen, flere ganger minner barna i publikum at dette var, tross alt, Roger Waters, fyren whod skrevet Money. Tildeling Waters behovet for å gjøre opp for alle disse årene med anonymitet, selv forelskelse tydelig i både unnfangelsen og utførelsen var nesten patologisk. Waters kunne fylle auditorier i byer hvor Pink Floyd var å selge ut fire- og fem-night stands. Forferdet over navnene enorme økonomiske pull, HMS saksøke for å stoppe gruppen fra å bruke den. Pink Floyd er meg, sier han. Hvor rett; hvor galt.

Gilmour, utlånt av Mason og med Wright kom tilbake som en annenrangs medlem, sette ut en kortvarig Lapse of Reason for noen måneder siden. Dens enkelt verste album i Pink Floyd oeuvre, og den fullfører den triste syklus weve sett så mange andre rockeband gå gjennom. Sure Waters var en egoistisk idiot, og at Gilmour var en viktig del av Pink Floyd lyd; det betyr ikke at det er egentlig en Gilmour solo album kommer til å være overbevisende. Dogs of War handler om-overraskelse! -Mercenaries, fall-back gjenstand for valg for hvert altfor testosteroned rockemusiker siden skapelsen. Saken ble tatt opp med syv forskjellige studioer og med ca 50 støtter musikere. Gilmours tekster kan være charitably sies å være litt svak når han voks super poetisk, HMS ansvarlig for å begynne å snakke om taushet som snakker så mye mer enn ord. Den unike og verdifulle Pink Floyd lyden er blitt redusert til morsomme synth lyder.

En video av en musikkensemble classs resultatene av Pink Floyds Dark Side of the Moon har gått viral, tjene ros fra fjern og nær, logge mer enn 20.000 visninger i sin første hele dag på YouTube.

Videoen levende fanger kulminasjonen av høsten semestre arbeid av The Pink Floyd Ensemble, en klasse oppkalt etter den ikoniske engelske band. Klassen blir undervist av Music professor Alan Williams, som bestemte gruppen ville lære og utføre Floyds 1973 mesterverk, som blir hyllet som en kunstnerisk og teknisk triumf, og har tilbrakt mer enn 950 uker på listene, og solgte mer enn 45 millioner eksemplarer verdensomspennende.

Williams visste at det var ingen unnskylde en under pari ytelse, selv under en pandemi som hadde studenter utfører sangen Pust inn ansiktsmasker. Hvis det var elendig, ville ingen har hørt eller sett det, sier Williams med en latter.

Men kommentarer fra hele verden er overveldende positive, selv reflekterende. Du fikk meg til å gråte med resultatene, folkens, skrev en seer etter å ha sett videoen. Williams sier en kommentator, som roste forestillingen fungerer for Roger Waters, Pink Floyds bassist / vokalist og album tekstforfatter.

Mye av ros har gått til trio av kvinner - Kamryn Richard, Mia Farwell og Kaitlin Whiteman, som viste på en imponerende gjengivelse av økten sangeren Clare Torrys impresjonistisk vokal på The Great Gig in the Sky, en hjørnestein i albumet.

Jeg er sjokkert over responsen, sier Richard, senior musikkbransjen store fra Townsend, Massachusetts, som var først av de tre til vocalize på Great Gig. Jeg trodde det ville gå over bra rundt skolen. For å se det praktisk talt blåser opp på YouTube og sosiale medier føles fantastisk. Dens så hyggelig å se positive tilbakemeldinger fra folk whove sett.

Det er andre året ensemblet klassen har gjort en stein klassisk, men siste år prosjektet, King Crimson In the Court of the Crimson King, ble fremført live foran et publikum i Durgin Hall. En vårsemesteret ytelsen crimsons Red albumet ble vraket da pandemien kom.

Innspilt over tre dager i november i et lite studio plass Williams heter Aviary i North Chelmsford, Massachusetts, nesten 44-minutters video omtalt 13 av de Class 15 studenter i studio. De to andre valgte å bidra med sine deler fra hjemmet.

I løpet av semesteret, klasser ble gjennomført over Zoom, med møysommelig lytting og plotting om hvem som skulle spille det. Opptaket ble forskjøvet i sporene på seks eller syv spillere å forholde seg til sosiale distansere standarder.

Bare fordi det er hans romkamerater favoritt posten, Dark Side of the Moon var kjent for Connor Capozzi, en femte-års elektroteknikk og lydopptak teknologi (SRT) store fra Windham, New Hampshire, som spilte keyboards og Ableton (en arbeidsstasjon for digital lyd og instrument) på økten. Id har vært hardt pressede å nevne noen andre enn Money sanger når semesteret begynte, sier Capozzi. Nå er det en av hans favorittalbum. "

Han var en del av King Crimson ytelse for et år siden, og kaller det en utrolig opplevelse. Årets ytelsen var annerledes, men også givende. Trekke det hele sammen denne gangen ble en interessant prosess, for å si det mildt, sier Capozzi. Vi har alle behov for å ha tillit til hverandre for å virkelig kjenne våre deler. Det var en spesielt rar opplevelse, siden mange av oss aldri hadde møtt før.

Det tok engasjement fra alle, sier Capozzi, og en oppmerksomhet på detaljer som ville imponere selv de mest hardcore fans av albumet. Jeg vet at jeg tilbrakte timer å høre på sanger som On The Run, notere alle effektene slik at hvis noen gikk på jakt etter sin favoritt tilfeldig lyd eller stykke dialog, vil de være i stand til å finne den.

Capozzi var den siste utøver til lag på seksjoner i studio. Jeg fikk høre alle de grove økt mikser, og jeg visste umiddelbart at vi hadde noe spesielt, sier han. Jeg hadde ingen anelse om, men at videoen skulle nå så langt som det allerede har, og jeg er helt bakoversveis. Jeg er glad for at under en slik tid med usikkerhet, vi var i stand til å sette sammen noe som er å bringe så mange mennesker sammen.

Denne innspillingen isnt UMLs første danse med Pink Floyds mesterverk. For to år siden, til mannen som konstruerte albumet, Alan Parsons, stoppet av Durgin Hall tale til studenter i SRT-programmet. Og alumnus og Grammy-vinnende lydtekniker Joel Plante 97 har jobbet siden 1998 med James Guthries das boot opptak, studioet hvor hans fornyelsen prosjekter har inkludert Dark Side of the Moon og flere andre Pink Floyd album.

Dette er veldig mye et produkt av COVID, sier Williams. Noen av hvor godt dette viste seg var uten tvil den ren glede studentene følte spille noe sammen med andre mennesker, andre studenter. De ble så overveldet å lage musikk med andre musikere. Det forhøyede alt.

Jeg var egentlig bare der en dag, sier Richard. Alle visste alt de trengte for å. Jeg visste ikke mye av resten av studentene før vi møtte den helgen. Men det spilte ingen rolle. Vi var så glade for å komme tilbake med folk, bare så glade for å være utøvende igjen, at det gelatinerte der.

Gjennom sin karriere Pink Floyd har blitt kastet inn i en sjanger av musikk eller annet. De har også bidratt til å skape helt nye sjangere på egenhånd. De har brakt noen sjangere til teten, og da hadde god følelse å la sine lyd til å utvikle seg og unngå å bli låst ned til en lyd. Under historien om Pink Floyd sin musikk har blitt omtalt som pop, psykedelisk, progressiv rock, teatralsk rock og stadion rock. En studie i historien om Floyd er en titt på mange av de viktigste sjangrene i rockehistorien.

Pink Floyd startet som en R & B coverband i 1967 spille amerikanske standarder. Deres første showet var nesten fem timer lang, men bandet hadde ikke fem timer med materiale. De fylte ut sine sett ved å utvide gitar solo deler av sanger med Syd Barrett gjør merkelige lyder på gitaren sin, og bandet går ut i noen sonisk tangent.

Over tid denne vanen med Syds begynte å smitte over på resten av bandet, og snart bandet spilte hvirvlende og virvlende versjoner av standardlåter i motsetning til noen noensinne hadde hørt før. Syd Barrett begynte å skrive sanger helt fra begynnelsen, og en av hans første forsøk, kong Bee, er et derivat av musikken bandet hadde spilt i flere måneder.

Syd fortsatte å skrive poplåter, men bandet vil sjelden spille dem leve. Da bandet spilte live de foretrakk 15 minutters mellomrom ut syltetøy som Interstellar Overdrive eller Nicks Boogie. Når Floyd spilte en lokal teknisk fagskole en av studentene som tilbys vise merkelige formasjoner av lys over bandet mens de utførte. Psykedelisk rock ble født.

Når Pink Floyd utgitt Piper på Gates of Dawn i 1967, det var en perfekt blanding av poplåter og psykedeliske ramblings. Albumet var nok til å bringe Floyd nye fans og holde den psykedeliske publikum fornøyd. Som bandet beveget seg fremover, slapp de hitsingler som See Emily Play og Arnold Layne. Men igjen, da bandet spilte live de nektet å spille sine treff. Publikum utenfor London var rasende og bombardert bandet med drinker og rusk.

I 1968 Syd Barrett ble utelatt fra båndet, og de nærmeste plater viser en overgang. Album som A Saucerful Of Secrets og UmmaGumma viser et band usikker på hvordan du skal skrive poplåter, uvillig til å frigjøre mer psykedelisk materiale og ute av stand til å smi en lyd. Innovatørene av psykedelisk rock hadde stoppet.

Det var noen glimt av ting å komme med slike musikkstykker som ligger kontrollene for Heart of the Sun og forsiktig med det Axe, Eugene, men de gjorde ikke oversette godt i studio. De live-opptak utgitt på UmmaGumma ga fansen et klarere bilde av hva Floyd gjorde, og hva de gjorde var å skape progressiv rock.

I 1970 utgitt Pink Floyd Atom Heart Mother. Sanger som If og Fat Old Sun kan bli kategorisert som popsanger, men når Floyd spilte dem lever de lagt deler til dem som gjorde sangene et eventyr. Tittelsporet, Atom Heart Mother Suite, kan kalles en av de første progressive rockelåter noensinne. Det er en ambisiøs 23 minutters stykke som beveger seg gjennom flere deler og forsøk på å fortelle en historie. Det la grunnlaget for det som Pink Floyd var å bli.

Når albumet ble utgitt i 1971, hadde Pink Floyd perfeksjonert det progressive rockformatet. Den første siden av albumet er en serie sanger som står på egenhånd, mens hele den andre siden er mesterverket av progressiv stein kjent som ekkoer. Med dette albumet etablerte Pink Floyd progressiv rock som en musikalsk sjanger og band som King Crimson fulgte etterpå.

Charlie Daniels Band husker Tragic Lynyrd Skynyrd Plane Flight 43 år siden i dag

Lisa og Randy Dickerson var gjestfrie da de inviterte oss til lunsj andor kirke i McComb, Frøken. Jeg hadde en bedre plan som besøker Swamp Land hvor Southern Rock Group, Lynyrd Skynyrd, krasjet 20. oktober 1977, da deres fly løp ut av gass. Bandet var minutter fra Baton Rouge, hvor de skulle utføre på LSU..

Lære mer

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Rosa floyd gjorde et utrolig album, veggen, som fortalte en historie svært nær sine medlemmer, men hva handler det om.

Lære mer

Populær

© 2022 October | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.