20 Skremmende Skrekkfilmer fra 2016 du bør se Umiddelbart

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

For alle som vier oppmerksomhet, 2016 har vært et godt år for skremmende kino, med en bemerkelsesverdig rekke filmer levere varene og mottar sterke mottakelser de fortjente. Og utover box-office suksesser som Dont Pust, 10 Cloverfield Lane, heksa og - på en begrenset-release nivå - Tog til Busan, for ikke å nevne iøynefallende kritiske favoritter som i stor grad gikk den digitale eller platen rute som Hush, invitasjonen og The Monster, det var en rekke verdige 2016 utgivelser som werent ganske så berømte, og kan ha vært oversett av seere utenfor sjangrene hardcore fan base.

Alle av dem har fått positiv respons fra de som har sett dem, og fortjener flere øyne på dem. La dette galleriet være din guide gjennom et år med store skrekk dvs verdt å sjekke ut.

Last ned en moderne nettleser:

Hvis du ta en gjennomsnittlig person på gaten og spør dem hvordan de føler om den nylig avdøde 2016, ville de trolig gi deg en frittliggende tusen verftet stirre. Eller brast i gråt. Det var, for verden som helhet, ikke en flott tid å være i live. Men det var et godt år for skrekkfilmer. Og som gjør en vridd form for fornuft. Som vi oppdage nye måter å frykt og fortvilelse, vil filmene reagere deretter. Enten ved uhell eller design, representert horror kino alt vi skrekk i 2016. Hvordan det vil reagere på de faktiske hendelsene i det siste året har jeg fascinert. nd livredd.

Når jeg ser tilbake på de siste tolv månedene, det er utrolig hvor god horror kino har vært. Det var der når vi trengte det, og tilbyr en allé av flukt og, om nødvendig, til en mørk speil undersøke våre indre demoner.

Det er all politikk

amerikanske skrekkfilmskapere var ikke de eneste som får politisk i 2016. Babak Anvari er under skyggen ble rettmessig sammenlignet med 2014 er Babadook for hvordan den bruker en virkelig skremmende monster historie å utforske morsrollen, men innstillingen sikrer en helt annen opplevelse. Set i post-islamske revolusjonen Teheran, Iran, følger filmen en ung mor (utestengt fra å gjenoppta sine studier på universitetet for hennes "venstre" politiske synspunkter) som finner sin leilighet under angrep av en nådeløs djinn. Med byen under konstant angrep fra irakiske artilleri og myndighetene helt uinteressert i hva en kvinne har å si, må hun finne en måte å kjempe mot en overnaturlig entitet i et samfunn som gir henne null støtte. Selv om dette kan være hardhendte, Anvari tilbyr en perfekt blanding av politikk og hoppe skremmer. Hver "boo" øyeblikk er bare en påminnelse om hvor unvalued, og usikre, vår karakter virkelig er.

Ubehag i kunstnerisk

Snakker av uransakelige, Nicolas Winding Refn er Neon Demon er et perfekt eksempel på en regissør å lage en film utelukkende for seg selv - om andre mennesker tilfeldigvis liker det, hei, det er helt greit. Det er den type film som ville gjøre vanlige publikum opptøyer og det er halvparten av klagen. Refn lener seg tungt på mareritt logikk for å selge en kavalkade av ideer koblet gjennom bilder i stedet for tomten: det mannlige blikket, natur kjendis, og den kvinnelige jakten på fysisk perfeksjon er alle plukket fra hverandre, deres blodige innvoller liggende på gulvet. Refn går den fine linjen mellom kunst og søppel, som ønsker å gjøre rasende og frustrert, pirre og avsky, henrykke og hypnotisere. The Neon Demon er ikke en film du ser så mye som erfaring. Hvorvidt dette bestemt merke av glanset syrebad er for deg er et spørsmål bare du kan svare på.

I motsetning til disse andre filmer, øynene til min mor er en ganske grei erfaring: forstyrret ung jente vokser opp til å bli forstyrret ung kvinne; forstyrret ung kvinne søker etter selvtillit og lykke i mord. Skudd i sterk svart og hvitt, har Nicolas Pesce laget en gal perle. Kall det sympati for Leather - en bracingly intime, ofte tragiske undersøkelse av en karakter som ville være en tegneserieaktig, backwoods psykopat på annen skrekkfilm. Vi bruker nesten hvert øyeblikk av øynene til min mor med den sjenerte / morderiske Francisca og mens filmens aldri tilbud unnskyldninger for henne motbydelig oppførsel (dette er en dypt ubehagelig film), gjør det oss til å se dette monsteret som et menneske med gjenkjennelig drifter og følelser. Det er foruroligende. Det er frisk. Det er ikke noe du glemmer lett.

Hør no evil, se no evil

Mens Hush handler om en døv kvinne forfulgt av et hjem inntrenger, puster ikke handler om en blind mann forfølge hjem inntrengere. Fede Alvarez oppfølging til hans Evil Dead remake er en sleip og ekkel del av virksomheten, har mer til felles med de brutale skrekkfilmer som har kommet ut av Europa i løpet av det siste tiåret-plus enn gjennomsnittlig Hollywood-film. Det er ikke fett på dette mager, kjempestor stykke arbeid: tre crooks bryte seg inn i en blind mann hjem, ikke telling på ham å være en tidligere soldat med en mørk hemmelighet for å beskytte hvem vet sitt hjem bedre enn de gjør. Ting fortsette å få virkelig dårlig og Alvarez sparer oss ingenting - hvert knirke av et gulvbord er like oppsiktsvekkende som et skudd, føles hvert slag som et stikk, og hver stab kan like godt være å bryte vårt eget kjød. Ikke Pust er en straffe erfaring hellbent på å forlate deg ramponert og andpusten. Det lykkes.

Tegn og klaustrofobi

Men den langsomme brenne av obduksjonen av Jane Doe kjører 50-meter dash når sammenlignet med den langsomme brenne av invitasjonen, Karyn Kusama er pinefull utforskning av sosial dynamikk på en fest borte. ight? Feil? Du må holde seg hele veien til den siste strekningen for å se hvor denne filmen går og hva det gjør med sin langsomme, men aldri kjedelig, set-up. For mesteparten av sin driftstid, er du på en litt klosset middagsselskap hos en kvinne som er å se hennes venner (og ex-mann) for første gang på en god stund. Hvor hun har vært, og hvordan hun møtte sin nye mann, vil bli utredet. Formålet med samvær vil bli avslørt. Og om det er noe uhyggelig skjer eller ikke er spørsmålet du skal spørre deg selv i hver eneste scene som Kusama skrallene opp spenningen i selv de mest uskyldige øyeblikk. Og så er det alle kulminerer i en av de største avsluttende skudd du noensinne vil se.

Selv om begge disse filmene begrense deres tegn til en enkelt, uunngåelig sted, er 10 Clover Lane den mest claustrophobic av masse. Sett nesten utelukkende i en underjordisk bunker bygget av (og lorded eldre) av John Goodman Howard Stambler, bruker Dan Trachtenberg thriller mesteparten av sin driftstid sakte bekrefter hver Worst Case Scenario. Ja, Mary Elizabeth Winstead er Michelle fanget her nede. Ja, verden utenfor virkelig er avsluttet (mer eller mindre). Ja, er Howard ikke en bra mann. Ja, det virkelig er. ell, bør tredje akt bli oppdaget selv. For de første to tredjedeler, er 10 Clover Lane et karakterdrevet thriller som setter det tematiske scenen for den venstre felt slutt handling, med Michelle stiger til anledningen mot en altfor-human monster. Det er en foruroligende crowd-pleaser av høyeste størrelsesorden.

I forhold til de fleste av 2016 er skrekkfilmer, The Conjuring 2 er en blockbuster. Dyrt og blank og full av CGI-drevet dødballer som koster mer enn hele filmer, James Wan oppfølger til hans 2013 mesterverk (ja, jeg kommer til å bruke m-ordet) er som følger sine regissør en veldig, veldig god hjemsøkt hus film modus operandi til T: noen få minutter av uutholdelig spenning utgitt av en effektiv hoppe skremme som etterlater deg skriker og ler med takknemlighet. Skyll, gjenta. Wan har fått sin formel ned nå og det er fortsatt en glede å se ham operere i sjangeren som gjorde navnet hans.

Men kommer The Conjuring 2 reell makt ikke fra sine skremmer eller dens skumle monstre (spesielt at "Tilberedt Man"), men fra Vera Farmiga og Patrick Wilson bly forestillinger. I Ed og Lorraine Warren, Farmiga, Wilson, og Wan har skapt en av moderne kino store ektepar, to mennesker som er veldig forelsket selv om de gjør en levende kamp spøkelser og demoner. De er en stabil kraft i en verden gått galt, en mann og kone som aktivt jobber for å forbedre forholdet deres, kommunisere og finne tid for å minne hverandre om at de fortsatt bryr. Er det plass denne type søte følelser i en skrekkfilm? Det kan du vedde på. Den beste scenen i The Conjuring 2 er ikke en av de mange skremmer - det er da Ed griper en gitar, bryter ut hans Elvis inntrykk, og gjør det veldig klart at tekstene til Elvis Presleys "Kan ikke Help Falling in Love" gjelder til sin kjære Lorraine.

Er det litt skuffende at Blair Witch er ikke en eksperimentell øvelse i frykt som det opprinnelige The Blair Witch Project? Kan være. Kanskje. Men på samme tid, det var sannsynligvis det riktige valget for regissør Adam Wingard å unngå å prøve å fange lyn i en flaske for andre gang og bare gå for noe helt annet. Blair Witch ønsker å gjøre sin egen greie, og det gjør at ting veldig bra: det er en berg og dalbane, en første-person spennende tur gjennom en temapark hjemsøkt hus som reservedeler ingen regning. Det er en hvit knoke 89 minutter som kommandoer du i øyeblikket. ven hvis det ikke vil gjenskape de dype psykologiske spor som den opprinnelige filmen igjen i hjernen din. Men likevel, noen skrekkfilm som får adrenalinet pumpe er ingenting å spotter.

Jaume Collet-Serra vet også en ting eller to om adrenalin og The Shallows er en uling, en hai-sploitation fortelling om en surfer som finner seg strandet på en liten steinete 300 meter fra stranden, mens en sulten Carcharodon Carcharias sirkler. Filmens uopplyst syn på haier vil sikkert (og ærlig, rettmessig) buste fjærene av mer opplyste publikum, men det er en liten pris å betale for å nyte en av 2016 er mer opprørende og bombastiske skrekkfilmer. Selv når filmens rekkevidde skrider sin forståelse / budsjett, stil og ambisjon utstilt her er herlig og sin vilje til å misbruke vettet av Blake Lively (som svinger i et spill og overbevisende ytelse) er like effektiv som den er sjokkerende. Det tok bare syv år, men Collet-Serra har endelig gjort en annen film som sprø og underholdende og absurd som Orphan.

Det er ikke mye nyanse i Lights Out. Det er forsøk på å bruke sin sentrale monster som en metafor for mental sykdom føles halvferdig i beste fall, og det blir stadig mer latterlig hver gang hovedpersonen snubler over en bokstavelig fjell av utredning for å forklare hva som skjer. Men regissør David F. Sandbergs film (basert på hans eget kort) arbeider der det teller: det er helt sprø. Den sentrale innbilskhet, at hovedpersonene må kjempe mot en skapning som bare kan manifestere seg i mørke og skygge, er en effektiv måte å utnytte vår iboende frykt for mørket og de ulike måtene monster navigerer flekker av lys er urovekkende og effektive.

Og det bringer oss til en av de mest hyggelige overraskelser av 2016. Til tross for at januar utgivelsesdato, de bunnløs trailere, og det faktum at regissør William Brent Bell The Devil Inside er en av de verste filmene jeg' noensinne har sett i mitt liv, er The Boy en fryd, en stemningsfull, merkelig og merkelig overbevisende fortelling om en isolert herregård, en barnepike, muligens hjemsøkt dukken hun har vært leid inn for å se på. Mens store vri er en blåkopi av en overordnet, ikke-Hollywood skrekkfilm (hvis identitet ville umiddelbart byttet guttens overraskelser), det er bare ren fungerer, for faen.

2016 ser ut til å bli et flott år for horror film fans. Året har oppfylt ivrige fans av sjangeren, så vel som skeptikerne. Noen av disse skrekkfilmer har overskredet sjangere. Blandet i tilsynelatende polariserende sub-sjangere. Viktigst, har lavbudsjetts indie horror filmer banket inn vår grunnleggende angst og sorg, mens han bodde blant denne merkelig metamorphosing, moderne miljø. Heres mitt valg av de beste skrekkfilmer av 2016:

de nedenfor

David farrs regidebut gjør perfekt bruk av farger og klaustrofobi å bære merkingen av en god psykologisk horrorhriller. Angst og fremmedgjøring at de tidlige dagene av foreldre ta med kan gjøre for en truende psykologisk drama. Legg en tilsynelatende genial nabo, som har gjemt mål er å utvide sprekker i forholdet. Dvs forutsetningen for de nedenfor. Utslitt, generiske elementer ta ned den siste halvdel av filmen. Men godt bygget spenningen i første halvår sammen med Clemence Poesys intens ytelse gjør den til en av de watchable innenlandske skrekkfilmer.

Shelley

iransk-danske filmskaperen Ali Abbasis Shelley er en saktebrennende skrekk at dramatiserer de psykologiske forstyrrelser en gravid kvinne ansikter. Filmen skuffet meg i tredje akt, som verken levert tradisjonelle skremmer heller ikke fremkalt frykt. Imidlertid bør filmen overvåkes for atmosfæren (en tett skog langt fjernet fra moderne bekvemmeligheter), uhyggelig lyddesign, og den praktfulle ytelsen til to kvinnelige Leads: Ellen Dorrit Petersen (blind) og Cosmina Stratan (utenfor åsene).

Et velstående par - Louise og Kaspar - bor i deres skogs hytte som fører et selvforsynt liv. En levende hjelp som heter Elena kommer som Louise er å gjenopprette fra et smertefullt abort. Elena er en økonomisk innvandrer fra Bucuresti (Romania), hvor shes forlot sin lille sønn. Marerittet starter når Louise foreslår et tilbud Elena kan ikke nekte. Å være en surrogatmor for et sjenerøst økonomisk tilbud.

Ouija: Origin of Evil

Mike Flanagans Prequel til den forferdelige Ouija (2014) er en fin underholdende overnaturlig horror. Det er et konvensjonelt Hollywood-produkt, men fortellingen i første halvdel er stramt, blottet for Ho-Hum-saksbehandling. De skremmene er også involvert inventar. Flanagan imbues old-school horror filmer føler det er umulig å motstå.