Popculture pedagogikk i musikk klasserommet

"Money", med musikk og tekster av Roger Waters, ble utgitt i "en" side av denne singelen. Tekstene viser de blandede følelsene om penger, med litt humor og ironi. Penger bringer suksess, en bedre status, men samtidig "er roten til alt ondt i dag, som teksten sier. Sangen som helhet er morsomt på steder, med blygitar deler og en sax solo (som ble redigert i en enkelt redigeringsversjon som ble utgitt i noen land), og en kasseapparatsløyfespill som noen ganger er inkludert i bakgrunnen, høres på samme rytme til musikken. En av de beste sangene som vannet består av bandet, og godt ordnet og spilte som et band.

"Enhver farge du liker", i siden "B", er et instrumentelt musikalsk stykke sammensatt av David Gilmour, Nick Mason og Richard Wright. Med veldig gode synthesizer Solos spilt av Wright og flere bly gitar deler spilt av Gilmour.

Intro

Du gir meg aldri at pengene dine har seksjoner analysert i de følgende nøklene: en mindre, C major og en stor. Klikk på de koblede juksene for populære akkorder, akkordprogresjoner, nedlastbare MIDI-filer og mer!

Laget med Hookpad Musical SketchPad

Ingen piratkopiering: Piratkopiering eller oppmuntrende til piratkopiering er strengt forbudt, og vil resultere i et perma-forbud. Bootleg-distribusjonen er ok så lenge det er av innhold som ikke kan bli funnet gjennom offisielle kanaler.

Ingen overdreven salg: Mens du selger ting på / r / pinkfloyd er tillatt, vil moderatorer skjønn hvis du gjør mange innlegg som prøver å selge alle dine ting eller ditt eneste formål her ser ut til å være til Selg ting (se også spam)

Mods er fleksible: mods Hold retten til å ta unntak fra noen av reglene hvis de føler at det vil være til nytte for suben. Mens vi ikke kan glede alle sammen hele tiden, er vi menneskelige og gjør vårt beste for å gjøre suben så hyggelig som mulig for alle. Mens vi velkommen tilbakemelding, hvis du kommer inn i Modmail som en pinne, er du mindre sannsynlig å bli tatt seriøst eller med faktisk bekymring, så vær så snill å ta det i betraktning.

popkulturpedagogikk i musikk klasserom: Undervisningsverktøy fra amerikansk

I sin artikkel, betydningen i blandingen: Sporing av en sangfortelling Når eleven bryter (2012), demonstrerer Aaron Liu-Rosenbaum hvordan anvendelsen av konseptet av fonografisk staging (ideen raffinert av vilje Moylan (2002)), og andre anvendelser av musikkproduksjonsteknikker bidro til å danne en sonisk fortelling i sangen da eleven bryter av LED Zeppelin. Liu-Rosenbaum sier at lyder kan høres som tegn i sammenheng med det registrerte sporet, og som sådan kan støtte det lyriske innholdet og historien om sangen (Filimowicz og Stockholm, 2010, 13).

Etter dette brede konseptet, vil dette essayet diskutere hvordan spesifikke produksjonselementer i rosa floyds den mørke siden av månen kan tolkes, for det første når det gjelder å spore en fortelling i hele albumet som helhet, og deretter innenfor Utvalgte individuelle sanger på albumet.

Den mørke siden av månen ble registrert på Londons Abbey Road Studios mellom 1972 og 1973, og ble utgitt 1. mars 1973. Det kunne sies at albumet bidro til å popularisere begrepet konseptalbumet, Stående som det gjør som en sammenhengende arbeidsgruppe som kan tenkes som et helt kunstverk; Sporene på hver side strømmer sømløst, og i alt et identifiserbart emne og fortellende struktur.

Historien om albumet tolkes ofte som en menneskelivsopplevelse, med hver av de fem sangene på hver side som representerer ulike stadier eller faktorer som forekommer i løpet av livet, og i dagene i Lyricists ord , Bass-spiller og vokalist Roger Waters om de presser deg mot galskap, død, empati, grådighet, uansett (klassiske album: rosa floyd; lage den mørke siden av månen, 2003). Temaet for galskap er spesielt bemerkelsesverdig, da det er tydelig at det ble inspirert av bandene tidligere hovedskriveren Syd Barretts nedstigning i psykiske helseproblemer og hans avgang fra bandet i 1968.

Albumet åpnes med å snakke med meg, som kan tenkes som en overtur; Sammen sammen og forhåndsvisning av flere elementer i albumet, som spiller ut på litt over et minutt før deeguing i den første sangen er riktig, puster (i luften). Den første lyden hørt er den av en spark tromme, behandlet med en inngjerdet reverb, gjentatt et mønster som gir inntrykk av et menneskelig hjerteslag. Andre lyder blir deretter introdusert, inkludert samplet tikkende klokker (også brukt på fjerde spor, tid), staturetter av stemmer og maniacal latter (som brukes i hele albumet), en simulert kjøretøy lyd, samt samplede lyder av mynter i en beholder , Ripping Paper og et kasseapparat (som alle danner den rytmiske sengen Introduksjon til det første sporet på side to, penger).

Etter det foreslåtte konseptet av albumet Etter en fortelling av en menneskelig levetid, kan det foreslås at det taler til meg, er en representasjon av en fødselsstat, hvor lytteren er plassert i posisjonen til det ufødte fosteret; Med hjerteslag som den første-hørte og overveiende lyden, plassert relativt sentralt i stereofeltet. Hjerteslaget blir så forbundet med alle de tidligere nevnte lydene, panned og plassert i forskjellige rom i hele stereofeltet, som omgir lytteren fra alle sider, noe som gir et inntrykk av en forhåndsvisning av de forskjellige lydene som er opprettet i verden utenfor livmoren.

Denne tolkningen av å snakke med meg som før fødselsstaten kan styrkes ytterligere av nærværet av kjøretøyet. Denne lyden deler ikke bare en lignende timbral kvalitet til maskinen eller en slags kjøretøy, men det beveger seg også (er panned) frem og tilbake mellom venstre og høyre, og skaper en følelse av bevegelse. Denne lyden kan sies å bære en slående likhet med den av mekanikken til en berg-og dalbane som vognene gjør en klatring før den første nedstigningen; Kanskje en metafor som illustrerer hvordan fødsel og liv gjenspeiler dette øyeblikket av en berg-og dalbane rides begynnelse og påfølgende reise. Shriek hørte mellom å snakke med meg og puste (i luften) kunne også tolkes som et nyfødt barns gråte, og samtidig som en persons rop begynner en rullebane.

Med begynnelsen av pusten (i luften) hører vi en reversert piano akkordovergang til sporet av sporet. Gitarene, bassen, nøklene og trommene som begynner på denne første beat, gir en timbral forandring som sammen med Crescendo av den reverserte akkordet fra pianoet, signaliserer en endring fra en stat til en annen, eller en bevegelse over en terskel; Videre styrking av begrepet fødsel, kan dette tolkes som passasjen fra livmoren til omverdenen. Lyrisk, banen kan også tolkes på en lignende måte;

Det kan sies at disse ordene synes å være skrevet i sammenheng med foreldrenes veiledning, eller til og med bare tanker om livet, fra en person med erfaring til noen med deres liv foran dem.

Det kan være verdt å merke seg, også naturen av timbrene og registre av instrumentasjonen som har å puste (i luften), og hvordan de kan bli sett på å støtte denne foreslåtte fortellingen. I den rette kanalen kan en fender Rhodes elektrisk piano høres, med en myk tone og relativt sparsom del for å spille i sporet, det spiller rollen som en seng på toppen av hvilke ledende deler tar en mer fremtredende rolle. Videre, i venstre og høyre kanaler og senter, hører vi flere sporede elektriske gitarer, og pedalstålgitar, spilt på ulike måter; Plukket notater og strummed akkorder funksjon i venstre kanal lastet med modulasjonseffekter, noe som tyder på et inntrykk av bevegelse videre til de musikalske elementene alene, mens glidegitar og pedal stål gitarfunksjon i høyre kanal og senter.

Mørk side av månen Recording Engineer Alan Parsons har snakket om hans preferanse for Miking-Up Guitar Amplifier Cabs fra et relativt fjernt punkt (Gallagher, 2012) for å fange lyden av hele høyttaleren, som I motsetning til nærmer seg høyttaleren, som ofte kan resultere i en mer hard, angreps-presentasjonslyd, spesielt hvis mikrofonen skulle plasseres nær midten av en høyttalerkone. Det kan derfor foreslås at Parsons Recording Technique gir sporet en varme i de instrumentelle delene som komplimenterer den foreslåtte fortellingen.

Portamento spill av disse gitarene minimerer hastigheten og amplituden til noen transienter i lyden, og skaper derfor en mykhet og myk tone som ellers ikke ville ha skjedd. Den omsluttende naturen til denne rekke varme, ofte feiende lyder kan foreslås for å reflektere omsorg og mild oppmerksomhet som er gitt til en nyfødt baby. Utvide konseptet videre, kan lede lytteren til å tolke gitarene / nøklene i denne sangen som representasjon av nyfødte, og derfor vokalisten, som foreslått av teksten, som foreldre eller verge.

På farten, det tredje sporet på albumet, kan betraktes som punktet i fortellingen som karakteren, hvis liv spiller ut over albumet, må komme inn på tredemølle av en moderne person livsstil. Lyder hørt på dette sporet inkluderer EMS VCS3 og Synthi AKS Synthesizer, som en 8-note-sekvens ble opprettet, så vel som en hvit støygenerator for å lage hi-hat-lyden, som deretter ble sped opp for å produsere den fartsfylte Rhytmisk mønster som høres gjennom flertallet av sporet. Kombinasjonen av Synthi AKS og VCS3 synthesizer-deler er konstruert for å kanskje gi inntrykk av et kjøretøy som passerer lytteren; En doppler-effektlignende lyd er opprettet, der det ser ut til at kilden til lydbølgene blir produsert, beveger seg med hensyn til lytteren (fysikklasserommet 2016). Dette, i tillegg til tempoet (165 bpm) av de sekvente synthesizer-delene, kan sies å produsere en følelse av rask bevegelse og pustenhet.

I tillegg til disse elementene er lyden av en studioassistent som løper rundt Abbey Road Studios Reverb Chamber. Vi hører de raske fotsporene til løperen på romsgulvet, så vel som hans tunge pusting, og selvfølgelig reflekterte disse selve lydene i selve kammeret. Som Zak (2001, 84) skriver at etterklangen har evnen til å fjerne lytteren fra lydverdenen, kan det foreslå at dette har en rolle å spille i å fortelle fortellingen av albumet, i det, for første gang, Listener opplever en av de mange faktorene i livet som til slutt kan føre til galskap eller død, og denne distansen av lytteren fra lydverdenen er en refleksjon av en begynnelse av psykisk lidelse.

mot slutten av sporet (3:03), høres den sekvenserte syntetisatoren til en ende med en forvrengt eksplosiv lyd, foregått av forvrengt vokal maniacal latter. Som Robert Walser (1993, 42) sier forvrengning som et tegn på ekstrem kraft og intens uttrykk, og legger til følelsen av implikasjon av noe av stor nød (i dette tilfellet, det uopphørlige, raske tempoet i det moderne liv) som forekommer i fortellingen . Etter hvert som eksplosjonen fyller, hører vi igjen løperen i reverb-kammeret, noe som tyder på den uopphørlige naturen av eksistensen av livets tredemølle.

Den første siden av den mørke siden av månen ender med den store konserten i himmelen, som kan ses som en konseptualisering av døden. Dette er klart med den talte stemmeutklippet i introduksjonen, og sier at jeg ikke er redd for å dø hvorfor skal jeg være redd for å dø?. Sporene mest fremtredende funksjonen er at Clare Torrys ikke-leksikaliske improvisert vokalytelser, som kan sies å tolkes som å høres på en gang orgasmisk og / eller distressed. I sammenheng med den foreslåtte generelle fortellingen, kan det sies at selv om døden er det mest tilsynelatende temaet for sangen, kanskje den åpne for tolkningen, improvisert karakteren av ytelsen og fraværet av Sung Lyrics er en representasjon av hvordan en Forringelse av psykiske problemer eller galskap kan oppfattes som noen form for død i en person.

penger, siden-to åpner på albumet er bemerkelsesverdig for sin ukonvensjonelle 7/4 - 4/4 tidssignatur. Grooven skapt av 7/4 ganger signaturen føles ofte å ha en uferdig, eller på kanten kvalitet, som kan sies å reflektere det faktum at penger ikke er et enkelt, frittflytende konsept for å forhandle for mange mennesker. Endringen, midtveis gjennom banen, til en mer lettflytende, konvensjonell 4/4 tid, og den påfølgende endringen tilbake til 7/4 kan også tolkes i sammenheng med en fortelling for å representere en ebb og strømning av penger Det kan være en felles opplevelse i det moderne liv.

hjerneskade, den nest siste sporet på albumet, snakker om det lunatic ... på gresset, og kan sies å være på temaet til slutt nedstigning i galskap. I en speiling av Liu-Rosenbaums (2012) Tolkning av Breaking Levee i LED Zeppelins Når eleven bryter, kan det sies at brudd på tegnet i fortellingen i albumet oppstår på det punktet hvor teksten sier og om Dammen bryter åpne mange år for tidlig .... På dette tidspunktet er den relativt lette backing instrumentering av gitarer, et enkelt hi-hat mønster og bassgitar ødelagt med introduksjonen av mye tyngre instrumentering, og skaper en mye mer tett generell lyd og fyller ut lyden, med et Hammond Organ , Full Drum Kit og Full Backing Vocals.

Mens min forståelse og tolkning av temaene og den generelle fortellingen av rosa floys, kan den mørke siden av månen bli ofte akseptert blant lyttepublikum, det kan ikke alltid være umiddelbart tydelig at den lyriske fortellingen i individuelle sanger Og i løpet av albumet kan ses som å bli støttet av et myriade av produksjonselementer. Hvorvidt disse produksjonsskiltene er relevante, støtter eller forvrenger den oppfattede betydning, eller var ment av produsentene av arbeidet, er alle spørsmål som kan være åpne for tolkning i sin egen rett, mitt synspunkt er at de bare kan tjene til å legge til ytterligere interesse til kunsten.

Penger av Pink Floyd Easy Guitar Tab

Money Pink Floyd, de beste Guitar Pro-fanene og musikkarkene for gitar, bass, trommer, piano og mer mysongbook. OM.

Lære mer

Penger Trees TikTok Songs Last ned gratis MP3

Stream Penger er nasjonalsangen av suksess TikTok Song Remix Lana Del Rey av Zarolda på skrivebordet og mobil. Spill over 265 millioner låter gratis på Soundcloud..

Lære mer

Populær

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.