Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

På et drab-utseende britisk tv-chat-show fra 1971, argumenterer voksne pundits og tenåringsgjester om det burde være sexutdanning i britiske skoler - barna er veldig mye til fordel for det, med en 15 år gammel gutt ( Hvem ser 12) spesifikt å be om informasjon om ulike seksuelle stillinger - mens deres argumenter er intercut med perioden opptak av en melkepotte som tyder på å koke over på en komfyr. Gjennom alt, T. Exs Sultry Mambo Sun spiller i bakgrunnen som en conga-drevet ring til Hot Hips-on-Hips-handling.

Sangen er et flott valg for segmentet, og ikke bare på grunn av sin massivt forførende spor. For 50 år siden, ville de samme tenårene og mange tusenvis av sine jevnaldrende ha opplevd Mambo Sun som åpningen av elektrisk kriger, albumet som ble T. Ex Leader Marc Bolan i den største rockestjernen i Storbritannia siden Beatles , Spearheaded Glam Rock-bevegelsen, og kastet en raffinaderi verdt bensin på brannen til den seksuelt ladede tenåringshysterien som Fleet Street kalt T. Extasy.

Som omtrent alt på Electric Warrior - som blir 50 denne september 24 - Mambo Sun er en berusende og uimotståelig masse motsetninger, sangene Lusty, Slinky Thump kontrasterer sterkt med sine lyriske flyreiser med fancy. Bolans stemme er en forførende hvisker, men hans come-ons er surrealistiske og til og med tegneserieaktig; På et fjellkjede / im lege merkelig / for deg, tilbyr han på et tidspunkt. Og det er ikke noe dumt i det hele tatt om musikken, som er uklanderlig modulert, dypt funky og stolt redolent av samme vinnende bukett med sensualitet, frigjøring og lekende trussel som stammer fra den beste 1950-tallet rock n roll.

Bolan selv var en uimotståelig masse motsetninger. Født Mark Feld i 1947 til en russisk-polsk jødisk far som kjørte en lastebil og en engelsk mor som kjørte en markedstall, vil Bolan i hovedsak tilstøttet seg til Superstardom fra Post-WWII-rubben i Londons East End. Selv om han kledde sin offentlige persona i duftende filler av mild Middle Earth Mysticism fra tidlig på Bolan, hevdet ofte å ha bodd og studert med en faktisk veiviser i flere måneder i 1965 - det var gateherdnet motstandskraft, total selvtillit og vanlig gammel -Fashioned karisma som tillot ham å rebound og omvendt kurs når hans første forsøk på berømmelse slo på veggen.

Bolans mislykkede inkarnasjoner var mange, inkludert mannlig modell, Cliff Richard-stil Pop Idol, Dylan-esque folkesanger, og en kort stint i Pete Townshend-rollen som låtskriver og gitarist for destructo-mods Johns barn ( Han skrev sin Freakbeat Classic Desdemona, selv om hans linje løfter opp skjørtet og flyet førte til at sangen ble utestengt av BBC), før han endelig fant sin spor i 1967 som Front Elf of Psychedelic Folk Duo Tyrannosaurus Rex.

Tyrannosaurus rexs lyrisk whimsy og akustisk-gitar-og-bongos presentasjon (toppet av bolans unearthly og ofte unintellible warble) på som en bonkers krysse mellom Donovan, det utrolige strengbandet og en multi-speed blender, Og slo en bestemt akkord med Londons underjordiske musikkscene i umiddelbar etterkant av sommeren av kjærlighet.

Men selv på deres verboselt med tittelen Debutalbum, 1968s mitt folk var rettferdig og hadde himmel i håret hans ... men nå var det innhold for å bære stjerner på deres bryn, det var klart at Bolan tegnet nesten like mye fra Chuck Berry som han var fra J.. . Tolkien; Den titulære heroinen i åpningssporet, Hot Rod Mama, ikke bare stjeler sine biler, men swipes også mine panpipes og min eliksir av livet piller for å starte opp. (Bolan skrev mange sanger som refererte til sin fascinasjon med biler, selv om han aldri ville lære å kjøre en.).

Selv om fusjonen betydde noe mye annerledes midt i det musikalske landskapet på slutten av 60-tallet og tidlig på 70-tallet, var Marc Bolans Music alt om fusing disparate og usannsynlige elementer på en dyp personlig måte. De første fire Tyrannosaurus Rex-albumene (alle ordnet og overvåket av amerikansk produsent Tony Visconti, Bolans hovedkreativ folie gjennom 1973), så han å legge til en økende mengde doo-wop, rockabilly og Phil Spector påvirker hans hippy gumbo, mens også kirsebærplukking Noen av tripperselementene i Beatles og Syd Barrett-Era Pink Floyd, og selvfølgelig hans favorittbiter av fantasy litteratur. (Visconti tilbakekalt i 2007 at da de først møtte Bolan, fortalte ham, vil jeg at du skal lese Ringenes herre. Les dette hvis du vil vite hva jeg er om.)

Det femte albumet, 1970s T. Ex, så Duos nykortet navn som gjenspeiler begge en oppstillingsendring (percussionistisk Mickey Finn erstattet talentfull, men urolig multi-instrumentalist Steve Peregrine tok) og et skifte til a minimalistisk, mutant form for elektrisk rock n roll fremhevet av bolans chunky les paul rytmer, viscontis søt stabbing streng arrangementer, og (på ett spor) den coing backing vokal av andre jødiske rockere (og tidligere skilpadder fronten) Howard Kaylan og Mark Volman, AKA Flo & Eddie, som Bolan hadde møtt mens du er på tur i Amerika.

t. ex ga Bolan sin første topp 10 suksess på de britiske albumdiagrammene, mens den massive populariteten til de ikke-LP-singelene som booket sin 70 dollar - ri en hvit svane og varm kjærlighet (den sistnevnte som toppet britiske diagrammene i seks uker På våren 1971) - offisielt heralded slutten av sin underjordiske kultid og hans ankomst som popstjerne.

Selv om bolans musikalske evolusjon var en virkelig organisk Hans elektriske epiphany kunne ikke vært bedre tidsbestemt. De britiske musikkdiagrammene i månedene etter Beatles Traumatisk breakup virket hovedsakelig dominert av tunge og progressive grupper på den ene siden (svart sabbaten, fri og LED Zeppelin i den tidligere leiren, ja, Jethro Tull og Emerson, Lake & Palmer i sistnevnte) Og nyhetsposter og lett pop (Mungo Jerry, Rolf Harris, Edison fyrtårn, etc.) på den andre.

For britiske barn er det for unge å ha blitt feid opp i de heady dager i Beatlemania, som ønsket noe mer betydelig enn popfluff, men werent klar for prog-rock konseptalbum eller tunge bumkere om krig, demoner og klapp -Having Jesebels, Bolans Siste Sonic Incarnation (spesielt som manifestert i hans singler) var bare billetten. Hans musikk var fengende som helvete, men det var også lovlig rocket; Hans sanger var sexy uten å måtte ty til noen schoolgirl-skremmende klemme mine sitroner! studpostering; Og hans enkle akkord og lekende, upretensiøse holdning kom som en velkommen motgift mot skjeggbandets skjegg-strøks alvor.

Og i mars 1971, da Bolan mimlet varm kjærlighet på toppen av poppene mens du hadde skinnende satiner og en smakfull dab av glitter under hvert øye, var det som en bolt av Technicolor Lightning som eksploderer i en kjedelig verden av Grimy Denim og Brown Corduroy. David Bowie (en venn og rivaliserende bolans siden midten av 60-tallet), slader, den søte og mange andre ville snart ri Glam Rock Express til Hitsville, men dette var hvor Star-Spangled Train først forlot stasjonen.

Selvfølgelig gjorde det ikke vondt at Bolan også skrev noen av de sterkeste sangene i sin karriere. Få det på (retitled bang en gong for det amerikanske markedet, for ikke å forvirre forbrukere som graver jager Horn-rock hit av samme navn) og jeepster var albumene strålende singler, så tøft og funky og endearing som noe T. ex hadde tidligere utgitt, men hele albumet var (og forblir) en total glede. Monolith og motivatoren er kuttet fra samme slinky / sexy klut som den nevnte Mambo Sun, mens Planet Queen tilbyr et deilig ekteskap av Tyrannosaurus Rex-Era Whimsy og Lusty T. Ex Crunch. (Ikke bare Bolan, aldri en å kvele en flouncy impuls, rim planet dronning med perchance å drømme, men sangene chorus av flygende tallerken tar meg bort / gi meg din datter bør få en slags pris for å håndtere å være samtidig interstellar og jordet til nth grad.)

Lean Woman Blues er en smertefull kjærlighetssang med den løse følelsen og rotete formen av en blonde på blonde uttak, mens den nydelige og sjelfulle kosmiske danseren tjener som både en Bolan Origin-historie (jeg danset meg ut av livmor) og i lys av sin for tidlig død seks år senere, en apt epitaph (jeg danset meg inn i graven).

Winsome Tracks Girl og Lifes En gass gir ekstra spennende innsikt i bolans sinnstilstand i de tidlige dager i T. extasy; Den tidligere høres ut som det er adressert til en brent utgruppe, men er mest sannsynlig en advarsel til seg selv, mens sistnevnte lister de mange prestasjonene (romantiske og ellers) han kunne ha oppnådd hvis ikke for sin dogged jakten på berømmelse, men shrugs dem alle av fordi, hei, livet en gass. (Og jeg håper at de skal vare, legger han til, refererer til de gode tider, men selvfølgelig har linjen tatt på et chilling-aspekt i kjølvannet av hans uheldige dødsfall.)

platen er ferdig med rip off, en sax-drevet rant om farene til berømmelse og musikkvirksomheten, som kan ende på ting på en sur notat hvis det ikke også inneholder noen av bolans mest kjente og morsomme koblinger . (Linjen im Kongen av motorveien / IM Dronningen av hoppet er også den mest kortfattede summeringen av Bolans Biseksuelt bilde som noen noensinne har skrevet.)

femti år på, elektriske kriger høres fortsatt fantastisk ut. (Hvis du er i vinyl, anbefaler jeg sterkt å score en pressing av rhino / reprises 2017 180 gram Reissue, noe som gjør at du føler deg så tilstede i studioet som du praktisk talt kan lukte bolans parfymerte ringlets.) Det er et testament til Viscontis Brilliance som produsent og Bolans visjon som en bandleader at til tross for bruken av slike ERA-effektene som flensing, bakoverbånd og WAH-WAH-pedaler, virker albumet ikke i det hele tatt datert. Faktisk høres elektriske kriger like like friskt og viktig i dag som solen registrerer 45s som inspirerte det.

Hvorfor har jeg blitt blokkert?

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

De var berømt for 20-minutters openus og grandiose stadion viser med flygende griser. Nå har Pink Floyd mottatt en anerkjennelse for å matche enormiteten av deres lyd og forestillinger - ved å bli kalt det største bandet hele tiden, før handlinger som LED Zeppelin og de rullende steinene.

Forfattere for Q Magazine har samlet en topp 50 av hva de regner med å være musikkverdenens største grupper, plassere rosa floyd - bandet hvis mørke side av månalbumet er anslått å eies av en i alle 18 amerikanere - på toppen av diagrammet.

Magasinet dimensjonerte hver bånds ytelse med et poengsystem som målt salget av sitt største album, omfanget av deres største headlining show og totalt antall uker brukt på det britiske album diagrammet. Vanskeligheter med å finne nøyaktige og pålitelige tall betyr at det er praktisk talt umulig å sammenligne med totalt albumsalg alene.

Pink Floyd, kvartetten som begynte livet som en gruppe psykedeliske romkadetter som spilte i Londons underjordiske klubber før de utviklet sin definerende, episke lyd, triumferte med salget på 23 millioner for 1979-albumet veggen. Denne figuren kan bli dwarfed av 1973'sdark-siden av månen, men det er store hull i salgsrekorder for den utgivelsen som tilbrakte 14 år i det amerikanske billboarddiagrammet. Den største live showet - 125.000 på Knebworth Park i 1975 - og 911 uker i britiske diagrammer konsoliderte sin posisjon på toppen.

q Editor Paul Rees sa: "Jeg må si at jeg mistenkte at det kunne ha vært dronning på nummer én, men da når du tenker på det store salget av veggen og den mørke siden av månen, måtte det være vær rosa floyd. Hvis du ser på topp 10, ville du forvente at de bandene skal være der inne. Det er litt mer overraskende at champagnekorkene popper for band som erasure (rangert 47) og Hootie & Blowfish (40). Jeg ble virkelig bedøvet å se dem der inne. "

LED Zeppelin, mestere av tunge blues, var løpere opp takket være deres trumfkort på 22 millioner salg av deres untitled fjerde album. De rullende steinene avsluttet tredje, bøyet i listen av den halve millioner-sterke mengden på deres Hyde Park-show i 1969.

Radio 2 Presenter Bob Harris sa at rosa floyd skyldt sin suksess til multimedia-tilnærmingen. "Jeg er heldig nok til å ha vært der nesten i starten i UFOs klubbsdags dager. Den interessante tingen var denne ideen om å presse grensene," sa han. "De sørget for at de kom på scenen med visuals og flytende lys viser og tok stor forsiktighet med deres kunstverk. Det var en bevisst beslutning om å utvide og eksperimentere. De var en av de første bandene for å gjøre spor som varer mer enn to og en halvdel minutter. "

få notater: Jeg inkluderer ikke singler, og jeg inkluderer ikke den endeløse elven, ikke fordi jeg ikke liker det, men fordi det er vanskelig å sammenligne med andre og nesten hver sang slags høres det samme for meg.

det er bare naturlig at et slikt tegnemne kan dele en stor del av musikkfans

rullende stein utgitt bare sin liste over de beste 500 største sangene hele tiden, og skaper en polariserende samtale i musikksamfunnet. De søkte hjelp fra over 250 personer som kommer fra hvert hjørne av bransjen - kunstnere, produsenter, musikere, kritikere, forfattere og journalister plaget alle inn for 2021-utgaven. Listen over folk som bidro med spenner fra Megan Due hingst til Joey Santiago fra Pixies, til folk som jobber for Spotify, rullende høyt og til og med RCA-poster. Bidragsytere ble bedt om å sende inn en rangert liste over deres topp 50 sanger hele tiden. Nesten 4000 sanger ble nevnt, og de kokte deretter resultatene.

Dekkversjoner av sorg av Pink Floyd

SetList Song Statistikk for sorg av Pink Floyd spilte i konsert..

Lære mer

Brann Pink Floyd tatovering Best Tattoo Ideas Gallery

Pink Floyd Tattoo på armen.

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.