Japanske horrorfilmer og deres amerikanske remakes

Nesten siden begynnelsen, inneholdt japansk kinema temaer, tegn og motiver som noen ganger overgikk selv grensene til den surrealistiske. Dessuten, selv om resten av verden vanligvis misoler dem som bisarre og usammenhengende, har lokale filmskapere fortsatt å skyte dem, hovedsakelig fordi de appellerer til karakteren og idiosynkrasen til det japanske folket.

Imidlertid har en rekke av dem nådd publikum utenfor landet, hovedsakelig på grunn av utvidelsen av kultgrupper de siste tiårene, noe som resulterer i et stort antall lignende utgivelser i Vesten.

Det helt absurde skriptet består av fem historier som blander seg. Aman dræper gjentatte ganger sin kone og begraver henne i skogen. Men hver gang han kommer tilbake til huset hans, finner han henne der, angriper ham med Kung Fu teknikker.

Yoko, en reklameadministrator, registrerer evig tid på en båndopptaker; Likevel synes ideene ikke å imponere sine klienter eller hennes elsker, Aoyama, som er en hypnotisør. En internasjonal assassin-for-hire whos fastsatt på å spørre hva som er hensikten i livet, blir oppdraget av et kontor for å drepe Aoyama, etter en forespørsel fra Yoko.

Kobayashi, en white-collar ansatt, deltar i Aoyamas show sammen med sin familie. Han blir hypnotisert frivillig, og poserer som en fugl; Men Assassin dreper Aoyama før han våkner ham og Kobayasi fortsetter å fungere som om han var en faktisk fugl. En gjeng med tre skurker streier byen som stjeler, og det ser ut til at et merkelig forhold brygger mellom to av dem.

Både regissøren, Gen Sekiguchi og ScriptWriter, Taku Tada, gjorde deres debut med denne spesielle filmen, siden deres tidligere verk var nesten eksklusivt musikkvideoer. Fakta speil i estetikken til overlevelsesstil 5+ som noen ganger ligner en musikkvideo og noen ganger til en anime; Tempoet er ganske fort, fargene er spesielt levende, humor Abysmal, og absurditetsadnipresent.

Hva er i ferd med å følge er tydelig, selv fra den opprinnelige beskrivelsen av filmen, som beløper seg til en fantasy action vampyr yakuza film. Kageyama er et lavt nivå Yakuza som følger rundt Kamiura, hans beryktede sjef, som anses uovervinnelig.

Til slutt angriper et team av Assassins Kamiura, som viser seg å være en vampyr. Likevel klarer de å drepe ham, men før han dør, biter han Kageyama som vender ham til en vampyr. Etterpå svinger han for å hevne sin sjef.

Filmen har en rekke preposterous figurer og temaer, inkludert en goblin-kappa som lukter forferdelig, den endelige sjefen, en merkelig kampsport i en froskdrakt, og et team av Yakuza som er tvunget til å Strikk i kjelleren av en sake salong mens innehaveren tortur dem for holdningen av føttene.

Filmen ser av og til ut som mer som et lysbilde av de absurde forestillingene, både regissøren og skriptforfatteren hadde, i stedet for en faktisk film. Imidlertid, på grunn av en rekke tilfeldige koreograferte handlingsscener og parodien til temaene som vises i utnyttelsesfilmer, utgjør den en svært underholdende, men irrasjonell, produksjon.

taguchi er den største stjernen av japansk bryting. Men i hans øyeblikk av triumf når han vinner mesterskapet, ser det ut til at en uhyggelig halvalamari-halv menneskelig skapning vises og beseirer ham.

Senere viser skapningen å være en ex-mester kalt Kanichi Iwata, som hadde pensjonert seg fra sporten på grunn av en terminal sykdom. Likevel klarte han til slutt å komme over det ved å transformere seg til en calamari.

I denne spesielle filmen brukte han profesjonelle brytere som hovedpersoner og pitted calamari mot en lignende blekksprut og en norsk hummer. Enda mer absurd er hans innsats for å inkludere i denne galskapen en rekke sosiale meldinger og en romantikk.

Daisato Masaru er en ensom middelaldrende mann som bor alene med sin katt, glemt av alle. Men som hans forfedre, er han også stor mann Japan, en superhelte som når 30 meter ved å bruke høyspennings elektrisitet. I denne kapasiteten kjemper han like høye humongøse monstre som angriper Japan.

Likevel, i motsetning til berømmelse og aksept sin far og sin bestefar mottatt, blir han hånet og selv forbannet på, på grunn av store mengder strøm han bruker og søppel han etterlater seg etter hver kamp.

Filmen kan karakteriseres som en mockumentary av dagliglivet japansk arbeider klassen. Likevel, de vanvittige forestillinger inkludert, som seksuelt glupske monstre og det generelle utseendet på superhelt, demontere hver forestilling om seriøsitet og sammenheng, noe som resulterer i en helt Uncategorized film.

mr. og fru Katakuri, sammen med formers far, sin sønn, sin datter og deres barnebarn kjøpe en gammel hjem i landet, i nærheten av Mount Fuji, for å konvertere den til en seng og frokost. Men kundene er svært få og dessuten alle av dem ender opp død.

Filmen er en gang mer en collage av latter begreper som lurer i Miikes tankene, som ender opp som en farcical parodi. Skriptet løst gjør narr av The Quiet Family, er det klart tentamen av The Sound of Music, er det latterlige scener av dans og karaoke, og en åpenbart japansk individ bærer en uniform av den kongelige britiske marinen og hevder å være nevø av Queen Elizabeth II. Videre er zombie-konseptet portrettert i en enestående måte, i en film som kan oppfattes både som morsom og offensiv.

Theres allerede så mange 31 halloween filmlister, så jeg ønsket å lage en med min egen kompetanse og introdusere noen rare sjangerfilmer fra Asia som folk kanskje ikke har sett at de kan legge til sine egne lister for neste måned. Jeg prøvde å grave litt dypt og unngå ting alle vet om, som The Grudge, eller Puls, eller The Ring, men det er et par klassikere i det jeg gjette. Hvis jeg savnet noen gems, gi meg beskjed! Så, i ingen spesiell rekkefølge, her er min liste:

En Teenage prostituert i Daehakroh er drept og kommer tilbake som en drapsmaskin som fortsatt er i Daehakroh (2000) Dvs en bokstavelig oversettelse av tittelen, men det ble utgitt under kortere tittelen Teenage Hooker blir en drapsmaskin. Filmen er dumme og rare og selv de offisielle kopier av det er sjokkerende lav kvalitet, men det har noen dum sjarm til det. Det gjorde vinne æren av å ha den lengste tittelen blant alle koreanske filmer. Jeg ... anbefaler ikke å bruke mye penger for å se det selv, det virkelig isnt så bra, men jeg ønsket å levere på det løftet om å anbefale ting folk ikke sett før.

[EDIT] Jeg er en Hero (2017) - Oops, hadde bare 30 opprinnelig, så jeg er Hero er en solid zombie-film, så sjekk det ut om du kan. Den Jumper er en av de mest skremmende zombier jeg noensinne har sett, så det er verdt å se bare for å se ham.

Det var på høyden av tidlig-'00s J-horror boom som regissør Kiyoshi Kurosawa bygget sitt rykte som en mester i den uhyggelige. En nyansert filmskaper hvis metodisk stil provosert ekte frysninger, sto han bortsett fra overflod av hopp skremme selgerne med en merkevare av angst-induserende, eksistensiell skrekk at unngikk sjokktaktikk i favør av dype, grublende atmosfærer. Som slow-brennere som Cure (1997), Pulse (2001), og Loft (2005) forlot publikum dvelende over innholdet i den menneskelige tilstand, ville en tur til familiedrama med 2008s Tokyo Sonata deretter markere toppen av sin karriere med en un Certain Regard Jury Prize vinne i Cannes. Spole frem til september 2020 og hes blitt anerkjent for excellence igjen, med en Silver Lion vinne i Venezia for hans siste film, kona til en spion.

Sweet Home presenterer en fascinerende case study. Produsert av kult Tampopo (1985) direktør Juzo Itami, distribuert av Godzilla produksjon huset Toho, og stjernegalleri Japan Academy filmpris-vinneren Nobuko Miyamoto, er det i hovedsak en B-film med store ambisjoner. Roping i legendariske, Oscar-vinnende spesialeffekter og make-up artist Dick Smith (The Exorcist (1973), skannere (1981), The Godfather (1972)), følger det en naiv filmproduksjon mannskap utforske en støvete gammel herregård på leting glemt kunstneriske skatten. Men surprise, surprise, ting begynner å gå galt når en ondskapsfull ånd tærer innenfor murene. Som en spøkelsesaktig Colossus vekker og lemlestede likene begynner å krype, "sweet home" av filmens tittel avslører raskt seg å ikke være så søt likevel.

Noen kan argumentere at det er originalt, men Sweet Home er sikkert mye moro. Filmen bærer lite til felles med den meditative og kresen registil Kurosawa ville dyrke innen utgangen av tiåret, men spennende og formel plot, uheldige lager figurer og rik scenografi var endemisk av en boom i billig-produserte sjangerfilmer som ville rammet Japan i begynnelsen av 90-tallet. Den spektakulære fysiske effektene er genuint imponerende. Sklir kjøttet til en smeltet lava tronen, de er hjerte og forstyrret sjel av filmen.

Men det er den unike markedsføringsstrategi av filmen som er på hunkjønn av Sweet Home uventede arven. Produsert på sistnevnte slutten av en av de mest golde tiår i japansk filmhistorie, der bruk av home video forårsaket kaos for billettkontoret, de store studioene tydd til dristige nye metoder for markedsføring i et forsøk på å drivstoffsalg. I tilfelle av Sweet Home, et videospill for 8-bit Famicom (bedre kjent som NES i Vesten) ble produsert i forbindelse med filmen. Dette var ikke en enkel cash-in; de to mediene av Sweet Home ble produsert samtidig, med Kurosawa og Itami fungerer som veiledere for spillet, og med markedsføring for hvert smeltet sammen til en enestående TV-reklame.

Verken formatet Sweet Home ble noensinne utgitt utenfor Japan. Faktisk, en sjeldenhet gjorde filmen blir som VHS-kopier ville bytte hender via internett markeds for opp til $ 160 en kopi i årene etter sin obskure utgivelsen. Men Famicom tittelen, som følger filmens plott med en nærhet som var enestående for et spill på den tiden, gikk bra. Pitting kastet mot spøkelser og monstre i filmens Mamiya Mansion, og selv gjenskape en av goriest dødballer, tilbys det en av de første ekte utforsking av skrekk på en hjemmekonsoll.

"! Opplev den første virkelige overlevelsesskrekkfilmen" leser slagord for en DVD-versjon utgitt år senere, likening den opprinnelige filmen til den populære videospill sjangeren det gytt: "survival horror" Disse spillene, popularisert i midten av 90-tallet med Sony PlayStation utgivelser som Resident Evil, Klokketårn og Silent Hill, resirkulerte de samme troper som Sweet Home hadde bygget sin villspor på: et stort, labyrintisk setting, en uunngåelig onde, og en vekt på oppgaveløsning.

Kurosawa film øremerke utallige anordninger som skulle bli stifter av overlevelses redsel titler, særlig Resident onde serien. Åpningen av Sweet Home finner kameraet gjentatte ganger å dvele ved en nøkkel i en rød fløyel boks, som for å markere sin nødvendighet for gaming progresjon. Den brukes i filmen, å gå inn en foajé preget av en stor trapp og marmorstatuer, som bærer en forbløffende likhet med den av Spencer Mansion 1996 Resident Evil. Hele forutsetningen for Sweet Home, hvor en dokumentarfilm mannskap bevæpnet med videokameraer besøke en booby-fanget huset forbannet av familietragedie, er bevisst referert i teaseren demo for Resident Evil 7-et spill som gikk på å selge åtte millioner eksemplarer på slipp i 2017.

Det er liten overraskelse at Tokuro Fujiwara, co-skaperen av Resident Evil videospill serien, hadde jobbet under Kurosawa og Itami i etableringen av den opprinnelige Sweet Home Famicom tittel. Han selv hevder at hans 1996 tittelen skulle være en remake av Sweet Home-en innsats for å implementere gameplay som ikke hadde vært mulig syv år tidligere på grunn av begrensninger i maskinvaren. Hans tjen ville gå på å span 33 unike spilltitler, samt Resident Evil film serien, som, ironisk nok, bærer langt mindre til felles med sine videospill kolleger enn med Kurosawa Sweet Home.

Fujiwara treffer den store tid med Resident Evil, men Sweet Home gjorde lite for Kurosawa karriere. Produsent Itami hemmelighet reshot flere scener-inkludert klimaks-og deretter løslatt den uten Kurosawa tillatelse. For denne liten, Kurosawa saksøkt sin produsent, men nedfall endte opp stunting sin egen karriere for årene som kommer. Han ble forvist til riket av laget for TV og lavt budsjett uavhengig film-men dette heldigvis skjedde like Japan nå-legendariske rett-til-video V-Cinema boom hadde sparket av. Tilfeldigvis, ville det være en annen film basert rundt en ondskapsfull kraft som heter Mamiya som ville gi Kurosawa internasjonale gjennombrudd i 1997: hans psykologiske kriminalitet horror Cure.

Itami, i mellomtiden, fikk en enda verre skjebne i årene som fulgte Sweet Home. Etter hans 1992 film Minbo tilbudt en unapologetically kritisk syn på organisert kriminalitet i Japan, en Yakuza gjeng oppsporet og sterkt lemlestet Itami. Fem år senere, hans mord ble angivelig orkestrert av den samme gjengen, som hevder de ham med pistol på toppen av en høy bygning før tvang ham til å hoppe til sin død i en iscenesatt selvmordsforsøk.

Båndene mellom skrekkfilmer og videospill forbli sterk 30 år på fra landemerket utgivelsen av Sweet Home. Leder Guillermo del Toro, sammen med Metal Gear Solid skaperen Hideo Kojima, designet 2014 horror spill P. .-En "spillbar teaser" for Franchise Relaunch Tittel Silent Hills nedlastet over en million ganger i september 2014 alene. Mens Silent Hills ble kansellert seks måneder senere da Kojima forlot produksjonshuset Konami, forblir Del Toro optimistisk om fremtiden for slike samarbeid, hypoteser i 2016 en "mono-plattformsverden" der filmer og spill blir et entall, fellesmedium.

Jake Thistle, 16, det gjør overraskende modne musikk i ånden av Petty, Springsteen og Browne

En overraskende forkjærlighet for sangen Hjul Paul Shirley revurdere sin motvilje for Foo Fighters og hva faller under merkelappen popmusikk..

Lære mer

Skremmende, skumle Killer Clown masker

Temukan Scary Clown video stok, rekaman 4k, dan rekaman HD lainnya dari iStock. Rekaman video keren yang tidak akan Anda temukan di mana pun..

Lære mer

Populær

© 2022 October | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.