Shazam Music Discovery

Mange av de mest misforstått eller feiltolket låtene har en fengende krok, killer refreng, og minneverdig melodi, som noen ganger kan være en oppskrift for distraksjon der ment meldinger er bekymret.

Rihannas "S & M" er faktisk ikke om sex

"Sangen kan tas svært bokstavelig, men det er faktisk en veldig metaforisk sang Det handler om kjærlighet-hat forhold til media og hvordan noen ganger smertene er behagelige," Rihanna fortalte Vogue i 2011, ifølge til The Sydney Morning Herald. "Vi feed av det - eller jeg gjør, og det var en veldig personlig melding som jeg prøvde å komme over.."

Rem er "den jeg love" er ikke en kjærlighetssang

Til tross for at den andre linjen i REM er "The One I Love" klart indikerer at sangen handler om en bitter breakup - "Denne går ut til den jeg har etterlatt / En enkel rekvisitt til opptar min tid" - lytterne fortsatt synes å tro det er en dyptfølt kjærlighetssang.

"Det er en brutal form for sang, og jeg vet ikke om mange mennesker plukke opp på det," REM frontmann Michael Stipe fortalte Rolling Stone i 1987. "Men jeg har alltid igjen meg selv ganske åpne for tolkning. det er nok bedre at de bare tror det er en kjærlighetssang på dette punktet. "

The Goo Goo Dolls' "slide" handler om å håndtere en uønsket graviditet

"Jeg tenkte mye om nabolaget jeg vokste opp i 'Slide' handler om en tenåringsgutt og jente De prøver å finne ut om de kommer til å beholde barnet eller om. hun kommer til å ta abort eller om de bare kommer til å løpe vekk, "bandets front-runner John Rzeznik fortalt Billboard i 2018." de arbeider med disse tunge livsvalg på et svært tidlig alder. Everybody vokste opp veien for fort. "

"Det var en ikke-så-apokryfe fortellingen om noen vanskelige valg og arbeider med en svært stiv kultur med en rekke krav satt på folk som er en del av dette samfunnet, enten det var religiøst press, familien trykk. Det var veldig interessant for meg å undersøke alle disse tingene," sa han.

Green Day er "godt å være kvitt (tid av livet ditt)" er en bitter breakup sang maskert som en feel-good spor

Hvis du har gode minner fra gauler "Good Riddance (Time of Your Life)" på din ungdomsskole eksamen eller under den siste natten av natten leir med vennene dine, er du ikke alene. Mange syntes å feiltolke den lyriske "Jeg håper du hadde tid av livet ditt" som en alvorlig en, og ignorere første halvdel av sangens tittel.

Tredje øye blind er "semi-sjarmert liv" handler ikke om følelsen misfornøyd det handler om narkotikaavhengighet

"Det er en skitten, skitten sang om sniffet fart og får sugejobber Det er veldig morsomt at folk spille det på radioen," Third Eye Blind sangeren Stephan Jenkins fortalte Billboard Magazine i 1997. "Jeg tror folk hører 'Semi-Charmed Life' som en lykkelig sommer jam. og det er greit for meg. jeg tror ikke sangen bør være så blatant at jeg måtte komme ut og si 'par som tar fart tendens til å bryte opp, så skjønner ikke gjøre det. ' "

I en 1998 intervju med Rolling Stone, Jenkins til, "Ja, det er morsomt at jeg skrev en sang om narkotika og f --- ing, og jeg er ganske mye om ren levende på veien. Vi kan ikke engang tro det fikk på radio 'Coming over deg' er bare virkelig hva det rapporterer å være:. 'hun kommer rundt, og hun går ned på meg.' Det er ikke kryptisk. "

Hvorfor har jeg blitt blokkert?

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Siden 1960, pop musikk har vært styrt det meste av hva som er kjent i bransjen - og til ørene - som vers-refreng form: Verset setter scenen, bygger den pre-chorus spenning, og refrenget når et klimaks. Deretter starter syklusen igjen: vers, pre-chorus, chorus. Dens moro, hvis litt forutsigbart, rutsjebane weve ridd i flere tiår.

For en enkel, men kraftig og klassisk eksempel, tenker tilbake til (You Make Me Feel Like) A Natural Woman sunget av Aretha Franklin. Hun starter, ser ut om morgenen regn, tenker på hvordan hun pleide å føle så uinspirert, så lyser opp med å snakke om sin nye kjærlighet, sang, Youre nøkkelen til min fred i sinnet. Instrumentene - horn, strykere, trommer - lyse opp rett ved siden av henne og topp, cathartically, med titulær linjen alle kjenner og elsker (støttet av en bokstavelig kor).

Lyttere elsket denne nye formen så mye at det var snart bransjen standard. Musikken teoretikeren Jay Summach har funnet at ved utgangen av 1960, 42 prosent av slagerne brukes vers-refreng form. Ved slutten av 1980-tallet, hadde dette tallet fordoblet til 84 prosent.

Men ting begynte raskt å skifte i 2010-tallet. En blanding av generasjons churn, kreativitet gytt ved digitalisering av musikkproduksjon og fortynning av industriens top-down struktur - sammen med fragmentering av media og tilpasninger til streaming økonomien - har vridd sangstrukturer. Utover hørespill, sangene er fem andre memes, 12-sekunders TikTok lydspor, 30-sekunders annonser og to og et halvt minutt klubblåter.

Lytt til Topp 40 diagrammer av det siste tiåret, og en overraskende trend kommer. Form av pop slik vi kjenner det synes å være i endring før våre ører. Ta Billie Eilishs Bad Guy, en av de største hits fra 2019. Den viser noen av de verdiene vi vanligvis forbinder med pop: fremhevings desibel, de svevende melodier, de tilbakevendende fraser som er lett å synge sammen med, alt pakket inn i en stadig gjenta høydepunkt som pent stikkes seg i mellom vers.

I stedet koret av Bad Guy tilbyr lytteren en lavmælt, halv hvisket, stream-of-bevissthet rim ordningen (Bare ikke kan få nok fyr / Bryst alltid så oppblåst fyr / Im så ille typen / Make your mama trist type) i løpet dempet trommer og bass.

Den musikalske høydepunkt i sangen kommer etterpå i stedet i form av en ordløs, øre vekk syntetisert melodi. I et talende litt om rolle bottom-up selvproduksjons spiller i denne trenden, ble tåkete lyden som brakte Ms Eilish, født i 2001, til prominence ikke smidd i et high-end bedriftens studio, men i hennes bror Finneass soverom. I fjor vant hun Grammy for Best New Artist og Bad Guy won Song of the Year.

Slå radioen velgeren (eller hit shuffle på Spotify eller Apple Music) og du vil alltid finne sanger med vilje brutt refreng, som Bad Bunnys Si Veo en Tu Mamá, som slipper kroken etter blemmer kroken på toppen av en girl From Ipanema interpolering, og skaper en kaskade av fengende seksjoner uten en sentral refreng.

Emily Warren, låtskriver for Grammy-vinnende ny-vakt pop fungerer som Dua Lipa og Khalid (og en Grammy-nominerte seg selv i år), fortalte oss at refrengene er i endring i stor grad fordi handlinger som Bad Bunny og Billie Eilish er upending de rigide sangstrukturer fra et tiår siden da, sier hun, pop var rett fram, giganten, i ansiktet, chorus melodier.

I hennes økter, hører Ms Warren flere kunstnere referere til kroken i stedet for koret. Denne endringen i språket tyder på en endring i den sosiale funksjon av musikk. Selve begrepet kor innebærer kollektiv gruppe synge, mens kroken er utformet for å fange lyttere og snelle dem igjen for å lytte på gjenta - en interessant metode som betjener streaming økonomien.

Det er uunngåelig at dagens håpefulle artister og låtskrivere må operere, for å overleve, i et landskap av streamingtjenester og sosiale medier. Fra Spotify til TikTok, er målet å skape musikk som vil ta en lyttere oppmerksomhet fra begynnelse til slutt. Du er ikke bare konkurrerer mot andre skapere. Youre også konkurrerer mot alt annet som tar opp vår tid: podcaster, TV, programmer og mer. Så for å holde streaming forbrukere engasjert, det blir stadig vanligere for sanger å begynne in medias res - med en krok, etterfulgt av en krok og slutter med en annen krok.

Som Quartz har rapportert, er streaming av musikk å endre måten låtene er skrevet, og i stor grad på grunn av det nye settet med økonomiske incentiver som mediet bringer: Artister er stort sett kompensert per lytte, snarere enn av album salg.

For å maksimere inntektene, Topp 40 sanger har etter hvert fått kortere - med mer og mer kommer i rundt to minutter markere, i motsetning til den mer tradisjonelle tre minutter og 30 sekunder. Og siden plattformer generelt ikke betaler ut mindre lytteren kommer forbi de første 30 sekundene, er kunstnere incentivised å sette det beste materialet først. (Som munnhell går, Ikke kjede oss, komme til kor.)

Det kan virke krass at virksomheten driver sang struktur, men dette er ikke noe nytt. Fonografen æra sementert de gamle tre-minutter-og-30-sekunder regelen, fordi det var den lengden som ville passe på en 78-rpm disk. Pop musikk har alltid blitt informert av teknologi og økonomiske insentiver så mye som det har vært drevet av kultur og kunstnerisk utforskning.

Likevel, det er ikke bare nye teknologier som endrer form av pop musikk, men påvirkning av nye artister også: I en sfære vi har økende innflytelse av elektronisk dansemusikk, eller EDM - en stil som i sin tur hentet inspirasjon fra House musikk fra 1980-tallet. I 2011, en ny klasse av sanger som We Found Love av Rihanna og Calvin Harris traff diagrammer og raskt undergrave hegemoni refrenget i pop.

Som i Bad Guy, høydepunkt We Found Love is ikke refrenget, når Rihanna synger titulær lyrisk; dens den instrument avsnitt som følger, er full av pumping synthesizere og trommer brusende inn med eufori.

Harris og Rihanna lånte denne strukturen - slipp - fra sen EDM raves. Og fallet usurps effektivt rollen som refrenget, noe som gjør det en gang-klimaks delen vises relativt tamme. I stedet tar sangene temaet funn kjærlighet i et håpløst sted og uttrykker det gjennom en ekstase av ordløs, musikalsk energi.

I kjølvannet av We Found Love, ble dette pop fall offensivt vanlig på topp 40. I dag, selv om EDM har bleknet i bakgrunnen av mainstream produksjon, det er fortsatt vanlig praksis å inkludere en post-kor slipp i en hitlåt. The No 1 spor i Amerika og i flere andre land i høst, Dynamite ved BTS, spiker pop slipp - upping energinivået av den sanne koret ved å følge den med en scat-aktig refreng og en dansbar groove.

Hip hop og R & B kunstnere har også avbrutt og tungt eksperimentert med pop form. Beyonces 2016 enkelt Dannelse ser ut til å ha ikke én, men to separate refrenger. Samme år ga Frank Ocean Nikes - en utrolig populær sang uten refreng overhodet, kun en stream-of-bevissthet vers fra begynnelse til slutt, som klarte likevel å være en uimotståelig lytte.

I 2018s Sicko Mode, rapperen Travis Scott strekker formelle grensene ytterligere, sy sammen tre adskilte sanger - med separate strømmer, melodier og rytmer - i en gal vitenskaps, Frankenstein spor.

Og de blir absorbert av de mest mainstream av kunstnere. De offisielle teksten til Taylor Swifts No. 1 treffe jakke kan merke vers, kor og avstår, men hver seksjon er også sitt eget autonome krok som er minneverdig og gjentatt, og står alene - mindre en rutsjebane, mer av en karusell.

Naturligvis scorene til kunstnere lekte med sang skjema før de 2010s, men få toppet listene inntil nylig (Queens Bohemian Rhapsody er en blant hederlige unntak). Og det må bemerkes at tradisjonelle, repetitive, knyttneve-pumping refrenger fortsatt har sin plass: Harry Styless smittsomme Vannmelon Sugar var elsket i fjor. Og den ble definert av en breathy tre ord kor - vannmelon sukker høyt - som uunngåelig som det er uransakelig. Likevel, vi lever i en tid da den bærende kraften allsang koret har mindre markedsandel enn noensinne.

Dvs viktig fordi til tross for utrolig soniske mangfoldet som finnes i historien om amerikansk populærmusikk, har bare noen få standardskjemaer dukket opp i sin levetid. Selv vers-refreng formen kan føles som den musikalske vann weve vært bading i det uendelige, fra 1920-tallet til 1950-tallet, en form som kalles AABA, oppbygget av musikkbransjen menn, hersket listene. Tenk på sanger som Somewhere Over the Rainbow eller Billie Holidays Blue Moon.

Bilde det. Youre i bilen for en lang biltur, eller du har til å underholde barna i timevis før du når ditt reisemål. En av de beste alternativene for å gjøre tid pass er å synge med på noen kjente sanger og sette på din egen i bilen konsert.

Du vet de morsomme, enkle sanger som alle vet? Vi vet at Disney sanger og Taylor Swift er populære akkurat nå. Men det er de som du ikke kan hjelpe, men beltet ut hver gang du hører dem.

Her er den beste allsang sanger fra tidligere år som har alle sang:

åttitallet var en veldig populær tid, spesielt for musikk. Dette treffet med Madonna har en fengende melodi satt til orgelmusikk som er vanskelig å overse når du hører det. Når du ringer mitt navn / Det er som en liten bønn / Im ned på kne / jeg vil ta deg dit. Syng det, Madonna!

Bohemian Rhapsody - Queen

Alle elsker vanligvis å bryte inn i den raske delen av sangen som starter med jeg ser en liten silhouetto av en mann ... selv om de fleste ikke kjenner de faktiske ordene som kommer neste, som aldri holder folk fra hopper rett inn og gir teksten et forsøk!

Sweet Caroline - Neil Diamond

Selv om du ikke bukker fordi du vil være sant til originalen, er det alltid fortsatt i hodet ditt når du kommer til koret og synger søt caroline for å høre duh, duh, duh ... det så mange folk chime inn med i dag. Kommer til Amerika er en annen av Neils beste som kan brukes i stedet for denne.

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Vi stable opp de beste og verste oppføringer av scifi antologien serien som ser for seg humanitys dyster fremtid i en techdominated verden, inkludert nye sesong 5 episoder Stri Vipers, Smithereens, og Rachel, Jack og Ashley Too..

Lære mer

Hva er mine grenser

Seks minutter ut i ArcasEntraas, en kjent lyd skjærer gjennom larm med kraften av himmelen ripping åpen Cocteau Twins Beatrix. Men så innflytelsesrik som OG 4AD bandet har blitt, noen har forsøkt å prøve CT. Heres en kort undersøkelse av de som har..

Lære mer

Populær

© 2022 December | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.