Åtte Kelly Clarkson Country Music Duets

Anvendelse refererer til det å låne eller gjenbruk av eksisterende elementer i en ny jobb. Post-moderne appropriasjonskunstnere, inkludert Barbara Kruger, er opptatt av å benekte oppfatningen av originalitet. De tror at å låne eksisterende bilder eller elementer av bilder, de er re-kontekstualisere eller anvende den opprinnelige bildene, slik at betrakteren til å reforhandle betydningen av originalen i en annen, mer relevant, eller mer gjeldende konteksten.

"Jeg er interessert i å koble den ingratiation av ønsketenkning med viktigheten av å vite bedre å bruke enheten til å få folk til å se på bildet, og deretter å fortrenge den konvensjonelle betydningen at et bilde som regel. bærer med kanskje en rekke forskjellige målinger." Barbara Kruger, 1987.

I skille bilder fra den opprinnelige rammen av deres egne medier, lar vi dem til å ta på seg nye og varierte betydninger. Fremgangsmåten og arten av tilegnelse har vurdert ved antropologer som en del av studiet av kulturendringer og tverrkulturkontakter.

Den første artisten til å lykkes demonstrere former for bevilgning innenfor hans eller hennes arbeid er ansett å være Marcel Duchamp. Han utviklet konseptet av ferdighus, som i hovedsak involvert et element blir valgt av kunstneren, signert av kunstneren og flyttes til et galleri sammenheng.

Ved å be betrakteren til å vurdere objektet som kunst, Duchamp ble appropriere den. For Duchamp, et verk av kunstneren var å velge objektet. Mens begynnelsen av bevilgningen kan lokaliseres til begynnelsen av det 20. århundre gjennom innovasjoner av Duchamp, er det ofte sagt at hvis kunsten på 1980-tallet kan bli illustrert av noen teknikk eller praksis, ville det være bevilgning.

Over ser vi et moderne eksempel på tilegnelse, et maleri som låner sin fortelling og komposisjon fra den beryktede Pikene fra Avignon av Picasso. Her har Colesscott utviklet Picassos abstraksjon og Africanism i tråd med europeisk innflytelse. Colescott har gjort dette berømte bildet sitt eget, i form av farge og innhold, samtidig gjør sin inspirasjon klar. Den historiske referanse til Picasso er der, men dette er unektelig den kunstnere eget arbeid. Andre typer bevilgning ofte ikke har så klare forskjeller mellom den opprinnelige og den nylig bevilget stykke.

Begrepene originalitet og i forfatter er sentrale for debatt tilegnelses i moderne teknikk. Vi skal drøfte disse i dybden for å kontekstualisere arbeidene vi vil undersøke senere i dette essayet. Til riktig undersøke konseptet er det også nødvendig å vurdere arbeidet til kunstnere i forbindelse med bevilgningen med hensyn til deres motivasjon, resonnement, og effekten av sitt arbeid.

bevilgnings kunstnere, ved å avsløre at ingen del av målene en kunstnere forfølger er faktisk innebygd i begrepet kunst, viser kunstnere ansvaret for alle aspekter av sine mål og dermed av sine produkter. Dette ansvaret er konstituerende for forfatterskap og står for interpretability av kunstverk. 0

Forfatterskap da, er et konsept vi de fleste vurdere når man diskuterer bevilget fungerer. Bevis frem tyder på at forestillingen om forfatterskapet er fortsatt veldig mye til stede i bevilgning i samtidskunsten. Imidlertid er vekten av Barthes argument slik at vi må ta det i betraktning. Kanskje en redusert ansvar eller forfatterskapet er noe vi kan vurdere i denne sammenheng.

Kanskje den mest sentralt tema i diskusjonen om bevilgning er spørsmålet om originalitet. Den primære spørsmålet vi må ta tak i er - hva er originalitet? Det er en kvalitet som kan referere til omstendighetene rundt skapelsen - i. . noe som er un-plagiert og oppfinnelsen av artist eller forfatter? Vi kan nærme originalitet på to måter: som en egenskap av kunstverk i seg selv, eller alternativt som en egenskap av kunstneren. 1 Som vi har sagt, mange bevilgnings kunstnere er opptatt av å benekte oppfatningen av originalitet. I en artikkel ta opp begrepet originalitet innenfor tilegnet art, Julie Van Camp heter:

Dette utsagnet er problematisk, så det er nesten avvisende til muligheten for en artist som velger bevilgning som deres form for representasjon. La oss se på eksempelet med Sherrie Levine, kanskje den mest kjente og siterte bevilgning artist. Levine jobbet først med collage, men er mest kjent for sitt arbeid med re-fotografering - ta bilder av kjente fotografiske bilder fra bøker og kataloger, som hun deretter presenterer som sitt eget arbeid. I 1979 fotograferte hun arbeidet med fotografen Walker Evans fra 1936. Hennes arbeid forsøkte ikke å redigere eller manipulere noen av disse bildene, men rett og slett fange dem.

Ved å bringe dette arbeidet inn i bevisst kunstverdenen, ble hun fremme kunst som er fotografering ved å bruke den til å øke vår bevissthet om allerede eksisterende bilder. På et grunnleggende nivå, har vi en tendens til å sette likhetstegn mellom originalitet med estetisk fornyelse. Hvorfor skal et nytt konsept - begrepet tilegnelse og bruk av eksisterende bilder - anses uoriginal? Sherrie Levine var interessert i ideen om flere bilder og mekanisk reproduksjon. Hun sa om hennes arbeid det var aldri et spørsmål om moral; det var alltid et problem av verktøyet. 4 Denne uttalelsen er lett å påføre til verk av andre appropriasjonskunstnere, samt Levines.

Barbara Krugers arbeids benyttet media bilder i et forsøk på å tolke forbrukersamfunnet. Hennes bakgrunn var i media og reklame, etter å ha jobbet som grafisk designer, og bilderedaktør for Condé Nast. Hennes arbeid kombinerer overbevisende bilder ... med pungently konfronterende assertations å avsløre stereotyper under. 5 Hennes mest kjente verk kombinerer vanligvis svart og hvitt fotografi, kledde med tekst i en rød og hvit skrift. Uttalelser i hennes arbeid som vi ikke trenger en annen helt, som vet at depresjon lurer når strømmen er i nærheten? og fondet helsetjenester ikke krigføring har naturligvis ført seerne til å vurdere hennes kunst som politisk tema. Kruger men finner den politiske etiketten ofte knyttet til hennes arbeid problematisk.

I en 1988 intervju hun insisterer, jeg jobber med bilder og ord fordi de har muligheten til å bestemme hvem vi er, hva vi ønsker å være, og hvem vi blir. 6 Mens det kan eller ikke kan være politiske elementer til Krügers arbeid, unektelig underliggende tema fremtredende gjennom hele hennes arbeider er spørsmålet om vår forbrukersamfunnet.

Ved å bruke bilder for offentlig konsum i en komposisjon med en tankevekkende uttalelse, Kruger ber oss om å revurdere bildene som vi forbruker på en daglig basis når det gjelder persepsjon og hvordan underliggende meldinger fungere innenfor disse bildene . Krügers mindre bruk av abstrakte fag enn Duchamps17 kan godt øke tilgjengeligheten av hennes arbeid, noe som gjør det kjent og dermed tilgjengelig for et bredere publikum.

Barbara Kruger er fortsatt å skape kunst i dag, og den mest aktuelle eksempel på hennes arbeid er sett i november 2010 utgaven av W Magazine: The Art Issue med reality TV-stjerne Kim Kardashian på omslaget. Den har en naken Kardashian med Krügers berømte røde og hvite blokk tekst som dekker hennes beskjedenhet. Teksten lyder Handler om meg / jeg mener du / jeg mener meg. Kombinere ord Kruger og bildet av øyeblikket verdensberømte Kardashian er en form for tilegnelse i seg selv. W Magazine er bevilgende stjernen inn i en kunstkontekst, ved ganske enkelt med henne på forsiden av sin kunst problemet. Dette kan være et forsøk på å vurdere et annet område av vår forbrukerkultur, som lokket stjerne gjør henne levende fra - reality-TV - som kunstform. Her har W Magazine bevilget bildet av Kardashian, og derfor ber oss om å vurdere kunsten reality-TV.

Ideen om å bruke bevilgningen til adressen forbruket av bilder er noe som ble adressert i de pivotale 1977 utstillings Pictures. I utstillingskatalogen, kurator Douglas Crimp bemerket i økende grad som vår dag-til-dag opplevelse styres av bilder fra media. Han sa: Ved siden av disse bildene våre førstehånds erfaring begynner å trekke seg tilbake, for å virke mer og mer trivielle ... Det blir derfor viktig å forstå selve bildet. 0 hylser utstilling på New York Artists Space brukes arbeidet med artister som Sherrie Levine, Troy Bauntuch og Robert Longo å vise bevilgning som en ny modus for representasjon. Utstillingen har en betydelig innvirkning på kunstverdenen - det lansert en ny art basert på (vanligvis uautorisert) besittelse av bilder og gjenstander av andre. 1

Richard Prince er en bevilgning kunstner som er vanligvis antatt å ha omtalt i pivotal Pictures utstillingen, til tross for at ingen forbindelser med det overhodet. Hans arbeid men løser de samme problemene håndteres av kunstnerne i hylser utstillingen. Mye av hans arbeid fokusert på re-fotografering av bildetekst mindre reklame for high end produkter som parfyme, mote og klokker. i vare og forbruk interessert, Prince ble behandlet som en sosial kommunikator hvis mål var å kritikk kommersialisering. 2

Her Prince har gjen fotografert og re-proporsjonert et bilde fra en reklame for Marlboro sigaretter. Mye som arbeidet med Sherrie Levine, er det svært lite at kunstneren Richard Prince har gjort for å endre det opprinnelige verket. Spørsmålene om originalitet og forfatterskap stadig omgir Prince og hans arbeid. Når bedt om å kommentere om hans lån for en artikkel i New York Times, avslo han å kommentere, sier bare: Jeg har aldri forbundet reklame med å ha en forfatter. 4

diskurs og oppmerksomhet rundt begrepet bevilgningen er så omfattende at vi må vurdere det en kunstform. En av Richard Princes Marlboro bevilgnings bilder solgt på Christies for $ 1. millioner i 2005, sette en ny rekord for bevilgning kunst. 5 Art of alle sjangre har noe som gjør oss tenke, eller fremkaller en følelse - noen følelse, i sin viewer. Mens noen kan vurdere bevilgning som kopiering eller forfalskning, er det klart at den kontroversielle kunstformen har nå fått anerkjennelse verdig en samtidskunst praksis.

Jeg underviser en musikk business class, så Im alltid på utkikk etter virkelige øyeblikk å bringe inn i mine forelesninger og gruppediskusjoner. Det har vært flere interessante eksempler så langt i år. I det siste har kjøp av Taylor Swifts tidligere plateselskap, Big Machine Etikett Group, etter artist leder Scooter Brauns medieselskapet, Ithaca Holdings LLC, gitt meg en sjanse til å snakke om en lite kjent del av artistkontrakter: Re-opptak restriksjoner.

For plateselskapene, re-innspilling begrensninger er litt som forsikringer: de fleste har dem, de er sjelden brukt, men når de kommer i kraft, de er utrolig viktig. Tenker om dem på denne måten er apt: deres tilstedeværelse i en platekontrakt sikrer plateselskapet mot uønsket konkurranse.

For å ta kunstnere, de er som oftest en uvelkommen overraskelse, liggende i dvale til de hindrer etablering av nye mestere. I slike situasjoner er deres tilstedeværelse frustrerende og angering. Dette har fått mange til spørsmålet om hvorfor noen av sine favorittartister har blitt tvunget inn i disse tilbudene.

Etiketter investere tungt i de artistene som de registrerer, og de tar på betydelig risiko i å gjøre det. De ser sine herrer som eiendeler, og ansette en rekke midler for å beskytte disse investeringene og redusere risikoen forbundet med dem.

Den mest vanlig forstått fremgangsmåte involverer den generelle strukturen av et platekontrakt. I det, vil etiketten eier opphavsretten i noen lydopptak gjort under begrepet av platekontrakt. Til gjengjeld for å gi opp disse rettighetene, vil kunstneren motta et forskudd og royalties i forbindelse med utnyttelse (og ikke minst markedsføring og promotering penger brukt på deres vegne). Denne strukturen gjør at etiketten for å behandle disse mestere som eiendeler, og hente inn fra kunstneren visse kostnader brukt i forbindelse med utnyttelse, og dermed beskytter sine investeringer og redusere risikoen.

Men mens eierstruktur og recoupability er standard og langvarige måter for etiketter for å beskytte seg, er etiketter også kjent for å endre språk i sine avtaler for å holde tritt med endringer i virksomheten. Re-opptak begrensninger er en mindre kjente midler som etiketter gjøre det, men ble nyhetsverdi på grunn av Taylor Swifts outspokenness over salget av sin etikett og Kelly Clarksons påfølgende forslag om at Taylor re-rekord nye versjoner av mestere.

Re-opptak restriksjoner var ikke standard i opptak kontrakter før etter Everly Brothers famously forlot sin etikett, Cadence, i 1960 for en million dollar avtale med Warner Bros. Warner gitt ut en Very Best of samling snart etterpå, men i stedet for bare inkludert hits duoen hadde med Warner, de re-innspilt noen av sine Cadence materiale, i hovedsak kopiering (og dermed konkurrerer med) sitt tidligere arbeid.

Folk kan spørre: hva så om at artist eller band doesnt eier mestere: hvorfor skrånende de bare gå tilbake i studio, kutte nye versjoner og slipp dem i stedet? Uten en re-innspilling begrensning, kan en kunstner gjøre nettopp det, å gjenta hva Everly Brothers gjorde. Fordi etiketter ønsker å beskytte sine investeringer, de vise denne type konkurranse som farlig, og lagt språket til sine kontrakter ment å hindre det.

Re-recording restriksjoner arbeider ved å hindre at artisten skal skape en ny versjon av enhver lydopptak levert i henhold til deres avtale for noen andre for en bestemt tidsperiode, ofte de større av fem år fra levering eller tre år fra slutten av kontraktens periode. De er skrevet for å hindre re-recording, selv i situasjoner der de opprinnelige mestere aldri ble utgitt.

Dette var en gang mindre av et problem, da albumsyklusene pleide å ta år, men effekten av re-opptaksbegrensninger forverres: Tre til fem år er en evighet i dagens streaming av musikkvirksomhet, og etiketter er Nå skriver restriksjoner som er utformet for å forhindre re-recording spesifikt for film- og TV-plasseringer.

På grunn av Du Original Mix av Freaqheadz på Amazon Musikk Amazon. OM

Dokumenter du trenger når du søker om SSI fordeler..

Lære mer

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

Lytt til nyeste Bee Gees hitlåter på JioSaavn. Last ned beste av Bee Gees sanger online på JioSaavn..

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.