17 Drake sanger som du gjorde ikke vite inneholdt Prøver Men egentlig burde

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Hva er en diva, noen vil si en temperaments entertainer, vanligvis en kvinnelig vokalist, som har høye tanker om seg selv? Jeg vet dette er at den lett. Den korrekte terminologi for en Diva er en fremragende artist, noen som kan holde publikum i sin hule hånd, en fenomenal talent og en utsøkt stemme.

Velges på denne spillelisten er damer du kan gjenkjenne og noen du vil høre for første gang. Hver kvinnelig artist har perfeksjonert sin kunst, og er dedikert til å ta til scenen og gi sitt publikum en bemerkelsesverdig ytelse. Jeg håper du finner din personlige favoritt Diva på denne spillelisten, og en du kan oppdage, uansett tillate disse divaer et øyeblikk å serenade du med litt Prima Donna kastet i.

Billie Holidays At Ole Devil kalt Kjærlighet er en sang skrevet i 1944 av Allan Roberts og Doris Fisher. Holiday spilt denne sangen i 1945, og det var B-siden til Lover Man. Historien viser oss at Billie Holiday var en torturert sjel og av hver sang hun sang, hun var i stand til å trenge inn i hennes livserfaring inn i hver vokal notatet. Med narkotika, alkoholmisbruk og blir mishandlet av noen av mennene i hennes liv, hennes helse forverret seg og hun døde den 17. juli 1959. Hun var 44. Hennes karriere spenner over 26 år, og hun ble tatt inn i Grammy Hall of Fame i 1973, etterlater en enorm katalog av arbeid. Lady Day er borte, men ikke glemt.

Sangen er basert på et spor av en av Simones store inspirasjoner den mektige Bessie Smith. Hun gjorde imidlertid endre teksten for å gjøre det hun eier. Albumet ble pakket i 1991 og gjenutgitt i 2006. Nina var en ekstraordinær artist, klassisk utdannet fra en tidlig alder, og fortsatte med å skape en fantastisk samling av sanger. Hun var kjent for å være en temperaments artist; Men hun ga henne alt når du utfører. Av scenen var hun en aktivist for sivile rettigheter og ville risikerer å bekjempe årsaken. Du kan ikke ta sukker, men dette sporet er en av Ninas fine og søte spor ... Enjoy!

) 'telefon bling'

Først ute er Drizzy sin 2015 smash hit 'Hotline Bling'. Videoen gikk viral grunn Drake 's 'pappa dans', som utløste tusenvis av internett memes. Men noe som ikke er allment anerkjent, er prøven brukt gjennom.

'hotline bling' samples 'hvorfor kan vi ikke leve sammen' av Timmy thomas

Tatt fra Drake tredje studioalbum 'Ingenting var det samme', rapper vervet hjelp av Jay for 'poundcake'. Men det er også en usannsynlig gjesteopptreden fra dette sporet verdig sanger.

'poundcake' prøver 'ikke si et ord' av Ellie Goulding

Jepp, det er himmelsk vokal prøve fra ingen ringere enn Brit-pop sangeren Ellie Goulding. Stjernen innrømmet at hun slet med å "spille det kult" da hun hørte Drake hadde brukt stemmen hennes på 'poundcake'.

) 'arbeid' med rihanna

Hip-Hop ultimate OTP slått seg sammen tidligere i år for dette Dancehall banger. Sammen med sin smittende rytme og frekk video, det er også en ganske spesiell prøve som hjelper legge til sporet ikoniske status.

'arbeid' sampler 'seile bort' Richie Stephens og mikey

Med mindre du har bodd under en stein det siste året, er det lite sannsynlig at du har vært i stand til å unnslippe Drizzy er rekord track 'One Dance'. Men WHO akkurat gjør at engleaktig sangstemme tilhører?

'en danse' samples 'Gjør det noe (gale søskenbarn remix)' av dj paleface feat kyla

Lansert i 2013, 'Startet fra bunnen' dokumenter Drake tidlige oppvekst og begynnelsen av sin karriere. Sangen tjent Drake en BET Hip-Hop Award og to Grammy-nominasjoner, og har blitt remikset utallige ganger.

'startet fra bunnen' samples 'ambessence piano og droner' av Bruno Sanfilippo og Mathias grassow

Dette er FRISK LUFT. Jeg er David Bianculli, redaktør av nettstedet TV verdt å se, sitter i for Terry Gross. Vår gjest i dag, jazz singer Cecile McLorin Salvant, er en av årets mottakere av en MacArthur Fellowship. Hun ble sitert for, sitat, "med mangfoldige krefter tolkning å sette jazzstandarder og originale komposisjoner med et pulserende, global, Black, feministisk følsomhet," unquote. Hennes repertoar spenner fra jazz standarder til glemt gamle sanger og inkluderer Vis låter og originaler.

Salvant ble beskrevet i The New York Times som den fineste jazzsangerinnen å dukke opp i det siste tiåret. I 2013 kritiker Stephen Holden skrev i The Times, om noen kan forlenge linjen av de tre store - Billie Holiday, Sarah Vaughan og Ella Fitzgerald - det er denne 23-åringen virtuos. Cecile McLorin Salvant ble utsatt for mye forskjellig musikk som vokser opp i Miami. Hennes far var fra Haiti, og hennes franske mor ble født i Tunisia og bodde i flere afrikanske og latinamerikanske land. McLorin Salvant har gitt ut flere album, blant annet "The Window", "Dreams And Daggers" og "Woman Child."

Da hun snakket med Terry Gross i 2015, hadde hun nettopp gitt ut albumet "For One To Love". De startet med et spor fra den. Det er en uvanlig sang valg - "Askepott" "Stepsister Lament" fra Rodgers og Hammerstein musikalsk

CECILE MCLORIN SALVANT: (Singing) Hvorfor skulle jeg fyr vil ha en jente som henne, en skrøpelig og fluffy skjønnhet? Hvorfor kan ikke en fyr noensinne gang foretrekker en solid jente som meg? Hun er en skummende liten boble med en spinkel type luft. Og med svært lite problemer, kunne jeg trekke ut alle håret. Åh. Å, hvorfor skulle en fyr ønsker en jente som henne, en jente som er så uvanlig? Hvorfor kan ikke en fyr noensinne gang foretrekker en vanlig jente som meg? Kinnene er en pen nyanse av rosa, men ikke noe pinker enn roser. Hennes hud kan være delikat og myk, men ikke noe mykere enn en doe s er. Nakken er ikke lenger enn en svane. Hun er bare så lekker som en tusenfryd. Hun er bare så grasiøs som en fugl. Så hvorfor er det fyr gal? Å, hvorfor skulle en fyr ønsker en jente som henne.

TERRY GROSS: Cecile McLorin Salvant, velkommen til frisk luft. Jeg liker at du velger sanger i jazz standard repertoar og sanger måte utenfor (latter) av repertoaret, som "Stepsister Lament". Da jeg hørte deg synge den levende, sa du at den første versjonen av at du hørte var faktisk sunget av Brandy. Fortell oss hvor gammel du var da, og hva den sangen betydde for deg.

MCLORIN SALVANT: Jeg skal si jeg var rundt 10. Og jeg beslektet med det fordi, du vet, det er det synspunkt av jenta som ofte er usynlig og så over. Og jeg definitivt følt det slik, og føler det slik fortsatt mye i mitt liv. Jeg føler ikke at jeg kunne forholde seg til den vakre prinsessen eller jenta som får fyr eller - du vet, jeg kunne forholde seg med at lengsel og at sjalusi og frustrasjon mer.

GROSS: Nå ønsker jeg å sammenligne "Stepsister Lament" fra "Askepott", din versjon av det, med en original sang som du skrev det er på det nye albumet. Og dette er en sang som heter "Se på meg." Og følelsen av sangen er litt lik. Teksten inneholder linjen, se på meg - hvorfor ikke se på meg på den måten du ser på alle de andre jentene du ser? Kan du fortelle litt om å skrive sangen før vi hører det?

MCLORIN SALVANT: Jeg skrev det - jeg har en god venn som begynte å sende meg dikt via e-post. Og jeg ville svare, og vi begynte å skrive sånn. Det hadde vært så lenge siden jeg hadde nettopp skrevet dikt med, du vet, ingen musikk. Og jeg opplever at vennen sonen, som er - du vet, det er jeg gjette navnet for å være forelsket i en venn som ikke elsker deg tilbake. Og jeg opplever det, og jeg følte behov, trang til å skrive det ut, skrive det ned. Og et par måneder senere, begynte jeg å se på tekstene og tenker, åh, kanskje dette kan være en sang.

GROSS: Vel, dette er en vakker ballade. Stilen av sangen er det motsatte av "Stepsister Lament". Så la oss høre Cecile McLorin Salvant sang "Look At Me" fra hennes nye album "for en å Love".

MCLORIN SALVANT: (Singing) Se på meg. Hvorfor ikke se på meg på den måten du ser på alle de andre jentene du ser? Jeg er din venn. Jeg tror jeg vil alltid være. Men jeg er forelsket i deg uendelige. Hele tiden - all den tid jeg har mistet prøver å få deg til å komme til meg for enhver pris. Alt jeg am.

MCLORIN SALVANT: Å, det er rart. Jeg vil si, på en måte, jeg elsker det. Jeg mener, jeg elsker å være på scenen. Og jeg har alltid elsket å spille en karakter og blir sett gjør det. Jeg husker på skolen, i grunnskolen, pleide jeg å recitere dikt. Vi må recitere dikt. Og jeg ville alltid like, rulle på - som, bare gjør det så stort, melodramatisk.

McLorin Salvant :. Ortrayal av hva det var, vet du. Men i en annen forstand liker jeg ikke å være fokus for oppmerksomhet. Det gjør meg veldig ubehagelig. Og det er en del av grunnen til at jeg aldri ser på videoer av meg selv eller jeg sjelden lytter til min musikk eller til og med leser ting som jeg kanskje har sagt. Det er bare - det er noe avstøtende om det for meg. Kanskje det er et sterkt ord. Men ja, det er bare.

Gross: Vel, vi må snakke om din utrolige stemme. Når jeg hører på deg, hører jeg elementer i Sarah Vaughan, Abbey Lincoln, Betty Carter, Billie Holiday. Da du begynte å lytte til de sangene, prøvde du at når du var ung, prøv å kopiere dem til å virkelig lære hvordan de gjorde det de gjorde, måten noen forfattere kopierer avsnitt i favorittforfattere for å bedre forstå strukturen og strømmen av ordene i deres favorittforfattere setninger?

McLorin Salvant: Jeg vil si, for visse sangere, gikk jeg definitivt gjennom det. Jeg gikk definitivt gjennom det med Sarah Vaughan. Som - jeg tror jeg begynte å virkelig bli forelsket i stemmen hennes da jeg var om 14. Min mor elsker Sarah Vaughan. Og hun spilte alltid sin musikk, fra som - du vet, så lenge jeg kan huske. Men ja, da jeg var ca 14, begynte jeg å virkelig sjekke henne ut for meg selv, av meg selv og tenkte, Gosh, den stemmen er utrolig. Jeg var veldig mest interessert i klassisk sang. Men hun hadde noe der inne som trakk meg inn. Hun var en absolutt virtuos. Og hun kunne ha så mange farger og teksturer med stemmen hennes.

Så det ble - da jeg flyttet til Frankrike og begynte å synge jazz og studere det, var hun kanskje den første personen jeg ville kopiere. Og jeg - det ble mindre om å høres unikt. Jeg bryr meg ikke engang om det. Jeg ville bare høres så mye som henne som jeg muligens kunne. Og så ville jeg bruke mye tid på å lytte til henne og se hvordan jeg kunne få min stemme lyd sånn. Og så, til slutt, flyttet det videre til andre sangere. Billie Holiday var en stor, hvor jeg ville være oppmerksom på måten hun ville uttale ord, måten hun - selv bare hennes aksent. Alt dette ble veldig interessant for meg - og vibrato og alt dette.

Og til slutt, jeg - jo mer jeg lyttet og ble besatt av sangere, jeg føler meg, jo mer skjønte jeg at jeg hadde min egen lille ting jeg kunne gjøre. Og så er det derfor jeg bare ble besatt av å se etter nye sangere, ukjente sangere, folk som kanskje har blitt glemt, og virkelig sjekker dem ut og analyserer hva de gjør - og obsessive lytting. Jeg tror det er kjernen i arbeidet mitt på musikk, har bare lyttet til ting, lytter til sangere.

De semi-anonyme studio-rockers på slutten av 70-tallet forsvant ikke i en puff av røyk Første gang Michael Jackson slo Moonwalk. Oppfinnelsen av MTV gjorde ting litt mer komplisert for arena-rock institusjoner som Journey og Boston, men disse bandene holdt bevegelige enheter på 80-tallet. Og når den første utbrudd av MTV-blendingen begynte å slitne seg, kom mange av de ene ordene bandene tilbake på diagrammer. Publikum ønsket fortsatt kraftballader, og de bandene var fortsatt rundt for å levere dem.

Like før MTV først begynte å omforme Americas smak i popmusikk, hadde utlending vært en av de største bandene i verden. Med sin aller første singel, 1977s breezy og blandly Muscular Singalong føles som første gang, gjorde utlending det opp til # 4. (Føler som første gang er en 7.) I løpet av de neste fire årene landet utlendinger seks forskjellige topp-10 singler.

med 1978s Hornily Frustrated Rocker Double Vision, utlending steg opp som høy som # 2. (Double Vision er en 6.) Med 1981s Grandly Drippy Venter på en jente som deg, gjorde bandet igjen til # 2, og sangen bodde i det stedet i 10 uker, stakk først bak Olivia Newton-Johns Fysisk og deretter Daryl Hall og John Oates Jeg kan ikke gå for det (nei kan gjøre). Til denne dagen, venter på en jente som deg, holder en bittersweet kartoppføring: det er singelen som tilbrakte den lengste på # 2 uten å komme til # 1. (Jeg kommer ikke til å vente på en jente som deg en poengsum akkurat nå, av grunner som vil være tydelig om noen uker.) Fire år senere, skjønt, utlendingen hadde sitt øyeblikk. Alt de måtte gjøre var å komme opp med en kraftballad enda mer grandly drippy enn å vente på en jente som deg.

Før utlending hadde den britiske gitaristen Mick Jones vært en journal i lang, lang tid. Som tenåring i begynnelsen av 60-tallet hadde Jones vært medlem av et instrumental rock n roll band kalt Nero og gladiatorene. Så hedde de mange år i Frankrike, leker med den franske stjernen Johnny Hally. Etter det kom hedet Gary Wrights band spooky tann. Etter å ha flyttet til New York, møtte Jones Ian McDonald, et tidligere medlem av King Crimson, på en økt for Brother Louie-sangeren Ian Lloyd. Jones og McDonald besluttet å danne et band.

Jones og McDonald auditioned en haug med forskjellige sangere før de fant Lou Gramm, en fyr fra Rochester som hadde vært i et band som heter Black Sheep. (For å være tydelig: Lou Grammer hadde ikke vært i den innfødte tunger-tilknyttet New York Rap-gruppen som toppet på # 57 med valget er ditt. Det er en annen svart sau. Kanskje jeg også bør avklare at utlendingens Mick Jones ikke er Mick Jones fra Clash and Big Audio Dynamite. Det er en annen Mick Jones.) Det nye bandet var en seksstykke - tre amerikanere og tre briter. De ønsket å kalle seg utløser, men et annet band hadde allerede det navnet. Så Jones i stedet kalt dem utlending, og fant det, hvor de gikk, ville minst halvparten av bandet være utlendinger.