12 KPOP Sanger som Advocate Mental Helse

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Kurt Cobain. Chris Cornell. Chester Bennington. Hver av dem igjen svært forskjellige merker på musikk: Cobains grunge lyd definert en æra og fødte en distinkt subkultur; Cornell vokalist og rå tekster er ambisiøse mange sangere og låtskrivere; og Benningtons angstfylte ballader ga tenåringer noe å forholde seg til. Men en ting alle tre storheter hadde til felles? Deres egne sliter med psykisk helse.

Det er spesielt nedslående når vi mister kunstnere til psykiske kamper, fordi theyre ofte de som har fått oss gjennom våre egne mørke tider. Enten vi vil innrømme det eller ikke, theres en svært reell stigma rundt psykisk helse. Ta Kanye West, for eksempel. I fjor ble han innlagt på sykehus for å ha en psykotisk sammenbrudd på tur mens folk på Twitter laget vitser om hans rants og mentale tilstand. Når Kid Cudi tappert skrev et brev om sin kamp med antidepressiva, kunne noen mennesker få nok av diss spor Drake angivelig skrev i svaret.

Det er synd vi ikke snakke om psykisk helse mer åpent. Vi lyver til våre sjefer om å ta sykedager eller gjøre opp unnskyldninger for å komme seg ut av sosiale arrangementer fordi tanken på å samhandle med andre er utmattende. Dette er grunnen til at musikk har en spesiell plass for mange - det er det en stikkontakt og uttrykksform dvs helt ekte. Lytte til våre favorittsanger gir en flukt og tillater oss å forstå følelsene som ofte Arent artikulert i daglige samtaler.

Musikk har makt til å endre samtale om psykisk helse. Enten du er en rock n roll kjæreste eller hip-hop head, kunstnere få kontakt med fans over et bredt spekter av sjangere. Her er noen sanger som viser den utrolige evnen musikk har til å helbrede og hjelpe oss føler seg forstått.

Gedichte der Königin Mana Stuart, av Robert Schumann (-)

En torturert musikalsk geni, på randen av fullstendig mentalt sammenbrudd, sliter desperat å stille poesi en uheldig dronning skrev for å minnes de mest intense øyeblikkene i hennes tragiske eksistens. Det høres ut som en fantasi kokt sammen av noen overspent Hollywood manusforfatter, ikke sant? Likevel er dette en rimelig beskrivelse av etableringen av Robert Schumanns Opus 135, fem sanger på dikt av Mary, Queen of Scots (1542-1587).

Videre utvider ulykkelig historien om dette arbeidet - det usannsynlige kunstneriske sammen av to av de mest tragisk svangre folk for sine respektive ganger - er at frukten av Schumanns forpint kampen har gått lite verdsatt; disse sangene kan virkelig bli vurdert unsung. Opptak kunstnere har ignorert Opus 135, og det er knapt nevnt av slike viktige studier som Thilo Rheinhard tallet, sangerens Schumann.

I sin bok, The Songs of Schumann, Eric Sams minst erkjenner eksistensen av og gikk til problemer med å oversette sine dikt. Men han ser ut til å gjøre det fra en følelse av fullstendighet og nedleggelse, snarere enn på grunn av materialet selv. Han finner ikke noe å si om Schumanns musikk og avviser settet som et dystert nær Schumanns kompositorisk karriere. Nå er det sant disse sangene er langt fra Schumanns beste, men der er det skrevet en komponistens siste sangene må representere toppen av sin karriere?

Kanskje mitt perspektiv er annerledes fordi jeg hadde fordelen av å høre sangene før jeg visste situasjonen delta skaperverket sitt. Det var en student søke etter sanger med dikt skrevet av kvinner som brakte dem til meg. Jeg bemerket at, akkurat som i en av Schumanns bedre kjent sykluser, diktene løse de mest gripende øyeblikk i livet til en kvinne. Likevel som student og jeg gikk gjennom Schumann høytidelig musikk ble det klart at dette var ikke å være en andre Frauenliebe und Leben. Likevel, vi fant de gledesløse dikt bevegelige og musikken uttrykksfulle.

Schumann satt Queens dikt i de tyske oversettelser av en Gisbert Freiherrn Vincke. De er tittelen: Abschied von Reich (Farvel til Frankrike), Nach der Geburt Ihres Sohnes (på fødselen av hennes sønn), An die Königin Elisabeth (To Queen Elizabeth), Abschied von der Welt (Farvel til World), Gebet ( Bønn). Åpningssangen er sannsynligvis den beste:

Schumann framstiller vemodige dronning ombord avgang skipet. Den milde rocking av bølgene er en konstant tilstedeværelse i akkompagnement - avbrutt kort bare, på de mest intense øyeblikkene av diktet. Vokallinjen strekker seg bare en niende - fra D-skarp under de ansatte opp til E -og former teksten inn velformede setninger. Schumann karakteristisk for tildeling av de grunnleggende musikalske funksjoner til pianoet delen er fraværende i dette opus - det er ingen lengre forspill eller postludes her, og de viktige melodiske toppene er proklamert av stemmen. De fem sanger, jeg bør nevne, kjøre en kumulativ vokalspekter fra B nedenfor de ansatte opp til topplinjen F.

Kanskje den sanne problemet med opus er at det er så følelsesmessig monokromatisk - et problem som stammer fra poesi. En enkelt høytidelig sang kan være svært tilfredsstillende, men fem av dem på rad presenterer et reelt problem, så det er ingen kontrasterende stemninger, ingen rekke følelser for en komponist - uansett hvor i stand eller stabil - for å utvikle seg til en brønn strukturert og tilfredsstillende helhet.

Jeg anbefaler ikke å synge disse sangene som et sett, da. Men brukes separat, flere av dem kunne passe fint inn i noen veldig interessante konsertvirksomhet temaer: royalty, uvanlige kunstneriske partnere eller sanger av farvel.

Prisene album Oceans gjemmer seg i Oceans, som kom ut i februar i år, er på mange måter, en klassisk karantene prosjekt. Den utforsker følelser av angst og isolasjon. Prisen, som er best kjent som frontmann for Northampton kammer-pop bandet Winterpills, registreres det i sin lille hjemmestudio, spille alle instrumentene selv.

Han tilskriver delvis sin produktivitet til hans beslutning om å sette seg ned hver dag og jobbe med nytt materiale, om han følte seg inspirert til eller ikke. Jeg fikk veldig disiplinert, sier han. Det føltes godt å fullstendig miste meg selv i prosessen, i motsetning til kjemper.

On The Edge Of Finne ut er et av resultatene av prisene nyvunne fokus. Sangen begynner i milde tanke, forankret med en hypnotisk akustisk gitar riff og en lunefull piano linje. Da trommer sparke i, en motor av at det haster i en drømmende landskap. Impresjonistiske tekster hint på tap og oppgivelse. Vi var alene / På kanten av å finne ut, Prisen croons i en Elliott Smith hviske, stemme preget av anger.

Musikkvideoen var Prisene første steg inn i animasjon. Han baserte konseptet rundt en idé han hadde om å animere en Mark Rothko maleri. Rothko-esque lilla og blues danne en to-tonet landskapet. Stock animasjoner - en Galaxy, en foss, legemer som faller fra himmelen - blomst inn og ut for å være på horisonten, en vista som blir mer og mer surrealistisk.

Da han skrev sangene på Oceans gjemmer seg i Oceans, Prisen virket ikke planen å lage et album. Han var ikke engang sikker på hva som ville bli av sangene. Men den tankegangen frigjorde ham. Han gjorde ikke bekymre seg tilsynelatende derivatkontrakter, fritt låne ideer fra Dolly Parton, John Lennon, Brian Eno og Magnetic Fields. Han gjorde ikke tillate seg å bli for kostbar eller perfectionistic om sluttproduktet. Jeg har en tendens til å overarbeid ting, sier Pris. Men for dette prosjektet, fant jeg meg selv å gi slipp på det.

Heller ikke han beherske seg. Jeg prøvde å ha mer moro, sier Pris. Han brukte all den teknologien til sin disposisjon, og innlemmet alle de musikalske delene som popped inn i hjernen hans: rare synthriff, eksplosive sammenbrudd, en uventet fløyte. Hver sang på Ocean gjemmer seg i Oceans representerer en full satsing på konseptet, et univers i seg selv. Resultatene er leken, fengende, ekspansiv.

På en måte å skrive, Oceans gjemmer seg i Oceans var terapeutisk, sier Pris. Ikke bare fordi han var i stand til å uttrykke sin frykt og tvil, men fordi han var i stand til å miste seg selv i den kreative prosessen i en tid med akutt behov.

Det øyeblikket koble utenfor deg selv føles godt, sier Prisen på låtskriving. Og hvis du er heldig, kunstverk holder levende og du fortsetter å jobbe med det, og så får du til å være tapt i den og gå utenfor deg selv. Og du får noen lettelse fra smerte du kan være i.

1 i 5 australiere i alderen 16-85 vil oppleve en psykisk lidelse på et tidspunkt i livet sitt, de vanligste er depresjon og angst. Hvis dvs ikke skremmende nok, seks mennesker dør hver dag i Australia fra selvmord med en annen 30 forsøk. Selvmord er den ledende dødsårsaken for australiere i alderen 25-44 år, og den nest største dødsårsaken for unge i alderen 15-24. Psykisk sykdom er seriøs bedrift og for noen grunn, dessverre, Theres fortsatt dette stigma knyttet til ideen om at vi ikke kan snakke om det offentlig, eller at det er egentlig ikke så stor en avtale. Dette er ikke sant, og for de fleste av oss, snakker om det eller dele samtaler om emnet er en fin måte å få ballen til å rulle for de fleste av oss å være i stand til å si ifra om hvordan var ikke ok ... vi lover (pun intended )

Heldigvis er det musikere som er mer enn villig til å stå opp og snakke med oss ​​om sine egne kamper (via deres musikk) og forteller oss det kommer til å være ok, det vil bli bedre og for noen av oss kan vi finne kortvarig lindring gjennom sine sanger.

Disse sangene gir oss noe å forholde seg til når livet går gjennom en grov lapp, men stoler på oss, det ALWAYSgets bedre og det er nok av muligheter for deg å få den hjelpen du trenger for å holde det gående:

Sakte, men sikkert, ble alle gjør en positiv endring med måten vi ser på mental helse bevissthet og til ære for Verdensdagen for psykisk helse i dag, weve rundet opp våre tanker om de 50 mest populære sanger om psykisk helse til gi deg et lydspor som vi håper vil hjelpe deg å begynne å få livet tilbake på rett spor igjen, og øke bevisstheten for en så viktig tema dvs blir mer sosialt akseptabelt å adresse i et offentlig rom / forum ...

# - metallica - panisk

Et spor som er inspirert av / fokusert på båndene forbi slag med avhengighet med frontmannen JamesHetfields alkoholmisbruk å være et hoved brennpunkt. Sangen forteller historien om en som er i ferd med å dø som de reflekterer over sine bortkastede dager på grunn av rusmisbruk.

# - koЯn - tankeløs

Basert på Columbine High School skyting, forteller sangen historien gjennom øyet på skytterne. Frontmann JonathanDavis uttalte: Det er en sang om folk som blir stadig latterliggjort og skaden det kan føre til ... ifølge SongFacts

# - få dem til å lide - blood moon

sanger tema er om schizofreni som frontfigur SeanHarmanis forklart: ... vår protagonist lider av mental sykdom (sannsynligvis å gjøre med granatsjokk og alkoholmisbruk). Teksten i denne sangen gå frem og tilbake mellom deprimert og destruktiv, som om det var to djevler danser på hver side av hovedpersonene skulderen, før det avslørt på slutten av sangen i tekstene som han har schizofreni.

# - Enter Shikari - en ode til tapte stikksag stykker

Fra deres siste album The Spark, ifølge frontmann RouReynolds, er dette en om følelsen av sorg og følelser vi står overfor etter å ha lidd tap av noen nær oss, i denne historien, Rous bestemor, som var inspirasjonen bak noen av tekstene, fortalte han oss under et intervju.

# - Penny - bro salmen (skatt)

Den opprinnelige versjonen var en dedikasjon for sent Jason Thirsks tre venner Carlos Canton, Tim Colvin, og Tom Nichols, som døde før sangen ble spilt inn. Pennywise re-innspilt sangen som en hyllest til sin tidligere bandkollega som tok sitt eget liv i 1996.

# - smeden street band - jeg ikke ønsker å dø lenger

Frontmann IsaacSlade jobbet på en sommerleir der han ble slått seg sammen med en plaget tenåring med ulike problemer, men det var ikke en manual for hvordan du kan hjelpe ham. Dvs hvor ideen og konseptet med sangen kom.

# - eføy - det beste

Mai er Mental Helse Awareness måned, og i år det et problem som ikke bare rammer de med diagnostisert psykiske forhold, men alle føler effekten av pandemien med økt isolasjon og stress. Theres ingen bedre tid å erkjenne og prioritere vår mentale velvære, uansett hvor små skritt vi tar er mot selvforbedring.

I ære av 2020s Mental Health Awareness Month, CUI har kuratert en spilleliste med 10 sanger som kaster lys på psykisk helse. Mens noen maling tankevekkende bilder av psykiske lidelser og andre feire utvinning og vekst fra den mørkeste steder, alle disse sporene kommer fra et sted med rungende sannhet og viser at ingen er noensinne alene i sin reise til psykisk velvære.

Til tross for å tjene som tittelsporet til en outlandish komedie film med samme navn, John Lennon senere tilstått dette for å være en av de mest ærlige sangene han hadde skrevet. Hjelp meg hvis du kan, Im føler seg ned / Og jeg setter pris på at du er rundt, synger han. Teksten er universelle, enkle, fengende og oppløftende. Hjelp! minner oss om å alltid nå ut til de som elsker oss.

Hvilken bedre måte å fremme den nasjonale selvmordsforebyggende livslinjen enn ved å bruke den som en sangtittel? Kjent for sin varige positivitet, logikk nær Gospel-lignende 1-800 er ikke noe unntak. Den kinematiske, introspektive anthem forteller historien om noen desperat kaller hotline mens du kjemper gjennom mørke oppfordringer.

Denne sangen berører Millers Feil, inkludert en veldig offentlig oppbrudd med Ariana Grande og en etterfølgende DUI-hendelse. Jeg bygger opp en vegg til det bryter, Miller tenker over downtempo-beat. For en elsket, ung rapper som døde av en overdosering av en uhell, følte hans isolerte tanker hauntingly tragisk.

100 Best Love Songs av 2000-tallet og 2010-tallet

Sjekk ut hele tiden beste 100 indie kjærlighetssanger for Valentinsdag eller bryllup spilleliste inspirasjon. Sanger som vil høres virkelig vakker som du går ned isle til en som vil få deg svett på dansegulvet.

Lære mer

10 beste romantiske filmer å se på Netflix

Her er våre favoritt 51 filmer som er streaming på Netflix i februar 2021..

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.