Netflixs endret karbon reslebed er ikke verdt å se, selv for fans

Som en av kinoene flotte stylister, var det få filmskapere som var som dedikert og bestemt i deres visjon som britisk regissør Ken Russell. Ikke alle hans filmer var akkurat hits, men det er en hyllest til hans talent at så mange av dem slo en akkord med bredere publikum i det hele tatt når du vurderer hvor langt fjernet hans estetiske idealer og tematiske fascinasjoner var fra det vanlige. Husket hovedsakelig for filmer som gothic (1986), djevlene (1971), Tommy (1975), og lairen til den hvite ormen (1988), av disse ingen forblir som spennende som hans Magnum opus, 1980 science-fiction kroppen horror Carnival endret stater.

I William gjør vondt funksjonsfilm debut, hans forbløffende ungdommelighet er utsikten bare av korte glimt av Drew Barrymore som sin datter - fem år gammel hvis shes en dag - også gjøre hennes første filmutseende. Hurt spiller Dr Eddie Jessup, en psykologi professor ved Harvard Medical School som på overflaten ser ut til å være bildet av suksess, med en vakker, kjærlig familie og en imponerende karriere. Men han risikerer alt for det han føler er hans lessluster-ytelse som forsker, besatt som han er med undersøkelser i interiøropplevelser og hans vilje til å oppdage det sanne selvtillit.

Bruke et LSD-alternativkoncurted fra mystiske meksikanske hallusinogene sopp, Jessup bukker seg til besettelse og sitt eget ego i hans søk etter disse kosmiske sannhetene, tripping så hardt som filmen utvikler seg som først hans sinn - og så selv hans Kropp - Begynn å vise tegn på primal regresjon. De endrede statene i tittelen er derfor ikke vanskelig å identifisere, men lenge før Jessups eksperimentering begynner på alvor, er Russell Relishes som viser oss tegn merket av kontraster og ekstremer; Tørr og våt, naken og kledd, glad og trist, og (mest sentralt) sane og vanvittig. Men selv denne truende psykiske helsekrisen forstyrrer ikke Jessup: For ham er galskap en annen bevissthet, en annen endret tilstand for å utforske og eksperimentere med.

Mens dens fiksering på LSD-infused Psychedelia kan foreslå endrede stater, er en slags Clichéd '60s Nostalgia-Fest, den åpne tittelsekvensen alene føles som moderne i dag som det gjorde for nesten 40 år siden på filmene som begynner utgivelse. Mens det aldri er så enkelt eller moralistisk som en anti-legemiddelfilm i seg selv, svinger over sin fortelling om en forsker overgivelse til en farlig forskning, er obsession bredere kulturelle bekymringer om en regresjon tilbake til Dippy-Hippy Mysticismen fra 1960-tallet, langt fra det som var håpet i 1980 for å være det relativt opplyste tiåret som kommer. Endrede stater ble utgitt i USA i en periode med øyeblikkelig politisk og kulturell forandring; Ikke engang en måned før slutten av Jimmy Carters presidentskap, var begynnelsen på Ronald Reagans konservativt åtteårig regjering bare uker unna.

Fra åpningen av Jessup i en sensorisk deprivasjonstank er isolasjon et sentralt tema i filmen, og exhilaration han føler at hans forskning utvikler seg - og som hans fysiske og psykologiske tilstand forverres - oppleves overveiende Av ham alene, kommer til livet for publikum mest levende gjennom hallusinasjoner Russell så kjærlig bringer til livet. Endrede stater krever at publikum overgir seg til disse hallusinasjonenes kraft nesten like mye som Jessup gjør, og Russell trykker på hyper-teatricentitet og overdreven symbolikk som er fortsatt hans direktør i direktøren. Så mye som kollisjonen av lyd, farge, lys og hva som var banebrytende, er spesielle effekter et veritabelt bombardement med bevisst overbelastet betydning; Ingen mer lurid, kanskje enn når en multi-eyed beast-headed Jesus figur finner seg flytende midtluft på et korsfest i skyene.

filmene spektakulære topper og crescendos i disse hallusinasjonssekvensene er øyeblikk av ren russellesque abstraksjon, regissøren kommer bort med det her mer enn noe annet sted fordi denne veldig ånd av selvtillit er så sentralt for de endrede statene historien selv. Oscar-vinnende manusforfatter Paddy Chayefsky av Network (1976) berømmelse var stort sett ansvarlig for ikke bare den ofte tungt filosofiske dialogen, men også selve historien selv, tilpasset fra sin 1978 roman med samme navn. Russell og Chayefsky hadde et kjent spennende forhold under produksjonen av filmene, med sistnevnte til slutt krevde å få navnet sitt fjernet fra filmene End Credits (erstattet av Alias ​​Sidney Aaron). En urolig produksjon fra begynnelsen, Russell tok over direktør etter Arthur Penn (direktør for 1967-filmen Bonnie og Clyde) gikk av set, igjen ryktet for å være over sammenstøtende visjoner med Chayefsky.

At slike fiendtligheter riddled av å lage endrede stater bak kulissene ser ut til å bare legge til kraften i det som spiller ut i selve filmen, og i Russells hender er denne intensiteten bare ytterligere drivstoff for den kreative brannen. I endrede stater fortelling om allure og ultimate farer ved å leke med de ubegrensede enigmasene til det ubevisste, kom Russell tilbake til spenningen som gjennomsyret hans oeuvre mer generelt; mellom tro og bedrag, kropp og ånd, og den sublime og latterlige. Fra dette perspektivet er det teksturer og overflater av endrede stater som forteller oss så mye om Russells Vision enn plot eller tegn: som de fleste av sine filmer, fungerer dette beste en film å føle og føle oss gjennom. Og ingen gjorde dette på samme måte som denne bestemte regissøren: Som Roger Ebert så skarpt observert, var endrede stater filmen som Ken Russell ble født for å lede.

Watch endrede stater

Den evigvarende implikasjonen av passeringstid er aldri mer tydelig enn når en film blir funnet opptak. Den opprinnelige meldingen er allerede blitt overført, og kraften i den opprinnelige konteksten har allerede bleknet. Imidlertid kan nye betydninger trekkes ut ved å skifte, understreke og dislocatere sine opprinnelige ordrer. Kildene som brukes av funnet filmmakere, er ikke begrenset til fiksjonen av fortellende kino. De autoritære stemmer av offentlige informasjonsfilmer, dokumentarfilmer og nyhetsprogrammer, samt forføringer av reklame og populær søppel-tv, gir også rikt materiale for subversion og leting. Som utallige artister før dem, fra Duchamp til Warhol, har eksperimentelle film- og video beslutningstakere brukt funnet materialer for å oppleve og undersøke deres masseproduksjonskultur. Uten parapernalia i kamera og mannskap, fant footage filmskapere å trykke rett inn i den rike venen til allerede kodede kinematiske bilder og forvandle dem.

Willem de Greef setter det således i sin studie på funnet filmfilm: Ved å forlate de opprinnelige hierarkiene mellom bilder, kan en opprinnelig tilsiktet mening underordnet av en avledet, motsatt eller skjult logikk; Implicit betydninger og dimensjoner kan bringes til forkant. Film-produsenten reaktiverer betydninger som allerede er implisitt i materialet og tilbyr en rekke alternative avlesninger til betrakteren. Hånden til den funnet filmmaskinen går inn på et annet punkt i produksjonsprosessen, ved meningen, eller konnotasjon, i stedet for i dannelsen av bildet. Det eksisterende bildet blir utgangspunktet hvorfra den bevilgende filmprodusenten kan vri og transformere mening. Som Muller sier, rive jeg bildet fra sin opprinnelige sammenheng. Jeg kodes det med nye affiniteter, og jeg prøver å produsere en vekslende strøm mellom publikum og min egen personlige måte å se på.

Det er også et eksempel på hvordan et filmisk bilde fungerer etter at det er blitt utryddet og transformert. En en gang sammenhengende representasjon av en hest blir overført til en spektralform, fanget i gjentatt bevegelse til Brian Enos melankolske looping lydspor; Mens for filmprodusenten Lewis Klahr blir celluloidet grunnlaget for en elegac-utforskning av desintegrasjon. Hennes flagrantemulsjon avslører skuespilleren Mimsy Farmer gjennom hennes forverrede bilde; Fulitive glimt av ansiktet hennes vises og forsvinner gjennom flimrende rammer. Infused med tristhet, tjener de flyktige og forfallne sporene av bildet hennes til å trekke oppmerksomheten til den transporiske naturen til hennes stardom og sårbarheten til den opprinnelige filmmeldingen til effekten av tid og filmskapere ulisensierte inngrep.

Lucy Reynolds er en kunstner, filmforsker og forfatter som også jobber for Lux. I september 2002 har hun kurert "andre folks filmer", et program med funnet filmfilmer på fem års galleri, London.

Helt nytt: Laveste pris

Forandret er historien om fire menn som søker hevn på romvesener som bortførte dem og drepte deres venn for mange år siden. Som forklart via dialog gjennom hele filmen, femten år før hendelsene som vises i filmen, en gruppe på fem femten år gamle venner som bor i en avsidesliggende amerikansk by ble tatt til fange og eksperimenterte på av romvesener under en jakttur. Bare fire av vennene tilbake i live. Hovedpersonen (Wyatt) har siden distansert seg fra sine barndomsvenner og er vist å ha bestemt seg for å leve med fortiden, om enn i tilsynelatende konstant paranoia. To av de tre gjenværende tegn men har vært besatt av hevn og har overtalt de resterende, noe leadable, karakter at dette er den riktige løpet av handlingen til å ta. Historien åpner med sporing og påfølgende fangst av en ensom fremmed -. Konsekvensene som Wyatt og de tre vennene fort bli dypt involvert i ead full gjennomgang

Jeg er ikke sikker på om jeg ville kjøpe den igjen, men jeg elsker å gi offbeat filmer en sjanse, spesielt hvis de er sci fi. Skuespillerprestasjonene er sterke fra enkelte aktører, akseptabel fra andre. Tomten er enkel, men litt sketchy, jeg tror de håpet det ville finansiere et høyere budsjett prequel som ville faktisk gjøre et helvete av en film. Du kan nesten se på det som en oppfølger til Fire In the Sky som hevdes å være en sann historie, men dette er ingen oppfølger. Noen jegere er ute etter en fremmed, de fanger den fremmede, tar de fremmed for en ex abuctee, de torturerer den fremmede. Sikker på at du kan se hvor dette går for at det skal være noen spenning. Budsjettet var sikkert høy nok til at det kunne ha vært litt bedre selv. Effektene var gjennomsnittlig bra til tider. Litt bedre å skrive, og det ville ha gjort kultstatus, men skriften var bare ikke konsekvent. Det er till verdt å gi en klokke fordi jeg tror det er faktisk verdig en høyere budsjett prequel. ead full gjennomgang

Det var en ok film. Jeg gir det en gjennomsnittskarakter som det gjorde ikke helt wow meg, men det gjorde ikke helt suger heller. Ikke altfor skummelt som jeg hadde håpet på en sci-fi horrror film (de fleste vil ikke få mareritt fra det). Spesialeffekter ble gjort godt for å gjøre det troverdig, mannskapet for filmen gjorde ganske god jobb med det. Men det som mangler er informasjon om tidligere hendelser som ledet opp til denne gangen. Jeg mener ikke dialog, men handling opptakene av tidligere hendelser. Tegnene gjør samtale om hva som hadde skjedd i fortiden, men hvis du ikke betaler nok oppmerksomhet du ikke vil fange den. Jeg samle inn tonnevis av filmer, men dette er en som egentlig ikke er verdig nok til å være i kategorien min "oh jeg må se det igjen".

Jeg tenkte på det, og jeg tenkte, vet vi egentlig vet? De er de åpenbare tider, ikke sant, når du legger merke til - du er like, Oh, Ive fikk brune øyne, eller Oh, Ive fikk massive bryster, men det er trolig utallige ganger når vår Bildet pyntes, og vi ikke merke det fordi jeg tror alle var å miste et grep om hva vi egentlig ser ut, la hun til.

endrede bevissthetstilstander: sjakk i sonen

Fuentes-García JP Martinez Patiño MJ, Villafaina S, Clemente-Suárez VJ. uentes-García JP, et al. ront psychol. 2020 11 september, 11: 1812. doi: 10. 389 / fpsyg. 020. 1812. eCollection 2020. ront psychol. 2020. MID: 33013500Free PMC artikkelen.

linkout - mer ressurser

Omfavn Blade Runner sci-fi noir utseende, postapokalyptisk tungsinn og bitter voice-over av sløvet helten, og du kan rulle med slag Reminiscence kaster på deg. For en stund, uansett.

Ingenting er mer avhengighetsskapende enn tidligere, den prikkete Nick Bannister (Hugh Jackman) muser. Og det er hva folk gjør, flykte til fortiden - etter U.. og Al Gores lang advart av klimakatastrofe.

Når vannet steg og krigene brøt ut denne kamp veterinæren gjorde sin del å vokte høyere bakken. Nå hes i meste-oversvømmet Miami, og ja, Miami aldri sett bedre ut - halv druknet, men kjøligere.

Nick og hans tidligere kamerat-i-armer (Thandiwe Newton) tilbyr en tjeneste her. Erindring er tech som kan ha blitt utviklet for å øke avhør. Sette folk i en (ikke-så-isolert) isolert tank, wire dem opp og la dem spille de øyeblikkene i livet som betydde noe - forelskelse, tid med familien, spille med en elskede hund.

Myndighetene bruker det som en trussel mot høye plassert kriminelle som svarer jeg ikke husker for mange ganger. Men Nick og Watts (Newton) selge det til allmennheten, med ham hypnotisk ledende hver kunde gjennom en Twilight Zone fortellerstemme som tar dem med på en reise gjennom minnet.

Theres alltid en dame i slike film noir, og dette (Rebecca Ferguson) sier hun er bare å prøve å finne henne tapte nøkler. Men som Nick og Watts Watch Maes Memories utfolder seg (kul effekt), gir den sulte nattklubben Chanteuse bort at shes blandet seg i ting, ting som kan koble henne med en korrupt politimann (klippekropp) og en av baronene som kjører denne Waterworld.

Westworld Producer og Writer Lisa Joy scripted og regissert denne filmen, som er minneverdig bare for et par skuespillende øyeblikk, og de slående bildene av hva Miami ser ut når den er halvdrowned. Fotgjengere vade gatene i Wellingtons, Dinghies putter om som drosjer, da noen av de høye stigningene fortsatt er bebodd med bølger som lapper i første etasje.