Pink Floyd Pink Floyd Dark Side of the Moon Bass Guitar Solo

Last ned en moderne nettleser:

I mars markerer 40-årsjubileet for Dark Side of the Moon. Albumet tok Pink Floyd til superstjernestatus over natten, og de snart måtte lære å takle de aller problemer de arbeider med i albuma € ™ s tekster. Enda viktigere, Dark Side of the Moon ser også David Gilmour vokser enormt som gitarist, finne sin plass i bandet, og etablere seg som en viktig kreativ kraft. I denne funksjonen weâ € ™ ll titt på noen av historien til albumet, og hvordan du kan gjenskape Davida € ™ s album og live-toner.

Dark Side of the Moon ble utgitt 24. mars 1973. Albumet er rangert som den tredje mest solgte gjennom tidene med over 50 millioner solgte eksemplarer og nesten 800 uker på de britiske listene (inkludert gjenutgivelser). Ved begynnelsen av midten av 70-tallet, hadde Pink Floyd allerede etablert seg som en super gruppe i Europa og Storbritannia, men selv om de? € ™ d turnert stater mange ganger, de aldri virkelig breaked der. Det endret seg da Penger ble utgitt, og singelen eksploderte på amerikansk radio. Albumet eksplodert og Floyd turnert alle de store haller og stadioner med en tur som aldri syntes å ende.

Dark Side of the Moon hadde premiere i januar 1972. Over et år før det ble lansert. Suiten Eclipse ble skrevet over en to ukers periode i julen 1971 til 1972 og jobbet ut og re-arrangert under en lang verdensturné i 1972. Lytte til tidlig show i Storbritannia og på slutten viser fra turen i Asia, ita € ™ s åpenbart at de har brukt mye tid på øving og finjustering sangene. On the Run, tid og god Gig in the Sky spesielt gikk gjennom flere endringer, men det wasn € ™ t før albumet var ferdig og blandet at sangene så ordninger som weâ € ™ re feirer i dag.

Ita € ™ s interessant å høre hvor mye Davida € ™ s spille og tone endret fra 1970-1971 Atom Heart Mother og Meddle / Live at Pompeii periode til Eclipse og Dark Side of the Moon. Pink Floyd endret, og mye hadde å gjøre med RogerA € ™ s nye tekster og sanger. Hele stykket ble skrevet fordi de sårt følte de trenger nytt materiale, og for å komme bort fra etter Syd æra som hadde blitt haunting dem for de siste årene. Dark Side of the Moon var en ny tilnærming, og det krevde noe nytt fra David Gilmour også.

Når David ble med i bandet i begynnelsen av 1968, hans jobb var ganske mye å fylle den enorme tomrommet etter Syd. Det didnâ € ™ t selv synes at resten av bandet visste hvilken rolle David ville ha. De var fortsatt en stor grad psykedelisk handling og Davida € ™ s spiller var veldig mye påvirket av Syd (selv Hea € ™ d lært Syd hvordan du spiller). Ved begynnelsen av 70-tallet, hadde Pink Floyd flyttet i en litt mer blues orientert retning men fortsatt forankret i den psykedeliske space rock sjangeren. David nå hørtes mer ut som Hendrix, Beck og andre samtidige gitarister, men han hadde også omfavnet hans tidlige påvirkninger. Sanger som Atom Heart Mother, Fat Old Sun og ECHOE omtalt spiller som hadde en sterk blues arv. Denne endringen av stil fullt blomstret med Dark Side of the Moon.

Ved begynnelsen av 1972, hadde David allerede begynt å bruke silikon fuzz og han også innlemmet en Colorsound Powerboost og UniVibe i sin sceneoppsett. Nå må du huske på at dette er begynnelsen på 70-tallet og gitarister didnâ € ™ t har en gazillion forskjellige merker og kloner å velge mellom. Du fikk din tone fra gitaren og rørforsterker og bruke pedalene var noe nytt og ganske uutforsket. Tilbake da, det var den æra av pionerer - for både effekt stakere og gitarister.

David og hans svart Strat 1973. Under innspillingen av Dark Side of the Moon Strat kjennetegnet 63 rosentre halsen og en ekstra mini pickup velgeren slik at halsen pickup som skal brukes med enten midten eller bro plukke opp.

Helt siden før deres første album, hadde Pink Floyd alltid eksperimentert med nye lyder og utstyr. Produsenter vil sende dem greier å prøve ut og bruke bandet for utstillingsvindu sine produkter - som Watkins gjorde med WEM forsterkere og PA systemer i 1969-1970. David vil plukke opp dette og startet veldig tidlig å mod hans gitarer og bruke effekter for å skape nye lyder og teksturer. Ingen av gutta var store musikere, men Pink Floyd wasn € ™ t om å vise frem hvor god du var. Det var alt om å skape en stemning og en viss atmosfære som ville røre lytteren og fremkalle følelser og følelser. Ved hjelp av nytt utstyr og eksperimentere med nye lyder var en stor del av hvordan de skrev og laget musikk.

David kan ha blitt inspirert av Hendrix da han begynte å bruke UniVibe. Men heller enn å gjøre det en dominerende effekt, som Hendrix ville, David rullet tilbake hastigheten og intensiteten og fikk dette glatt haunting tone som blandet perfekt med sin gitar tone. Et veldig godt eksempel på dette er Rainbow, London, UK show fra februar 1972 (sjekk ut Moonwalk bootleg). De fleste av hans toner er rene, men du kan høre dette svært mild utfasing på alle sangene - Pust, On the Run og Tid i særdeleshet. Dette var dessverre IMO, forlatt på albumet og påfølgende turer - selv om Pust gjør funksjonen en UniVibe på albumet.

Davida € ™ s Dark Side of the Moon oppsettet fullført oversikten over alle gitarer, forsterkere og effekter som brukes på albumet og turer, inkludert innstillinger for hver effekt og sang. ark Side of the Moon 1972-75Live på Wembley 1974

En av mine favoritt pre-Dark Side utslipp øyeblikk er Rainbow versjonen av hvilken som helst farge du liker. Sangen er en langsom blues-ish antall gjennomvåt med Říčka € ™ s Hammond og Davida € ™ s Leslie gitar. Egentlig på denne tidlige versjonen, David sang sammen med gitaren sin, akkurat som han gjør på WYWH - som Hendrix, han er en mester på det. Han brukte en annen vokal mic som ble matet til en Leslie cab, slik at både hans gitar og vokal ble modulert. Gitaren også omtalt UniVibe, Binson Echorec og muligens Colorsound Powerboost. Ganske forskjellig fra albumet versjonen, men himmelen for å lytte til og spille sammen med!

En annen favoritt øyeblikk er Davida € ™ s tone på Pust fra den nylig remastret Live at Empire Pool, Wembley Arena, London UK showet. Det du hører er et godt eksempel på hvordan Davida € ™ s gitar hørtes med en Leslie kabinett (og Binson Echo). Sammenlignet med den mer kjente Yamaha RA200 drosjer han brukte under Animals - Final Cut æra og Doppolas på PULSE, er en Leslie mye mørkere høres med en mer uttalt roterende og et snev av bruddet. Som senere, ville David splitte signalet fra sin pedal bord, fôring en linje til hans Hiwatts og en til Leslie. Lytt til Shine On You Crazy Diamond fra det show og høre hvordan Hea € ™ s slå på / av den raske roterende under (manglende) sax solo delen!

Dark Side of the Moon var virkelig første gang at David ville eksperimentere i studio med flere forskjellige gitarer, forsterkere og effekter. Hea € ™ d gjort dette før, men ikke i samme grad. Hans viktigste gitaren var Black Strat. Albumet ble spilt inn mellom juni 1972 og januar 1973, og på dette punktet, gitar kjennetegnet â € ™ 63 rosentre halsen, originale slutten 60s pickups og en tilpasset mini bryter for å kombinere halsen pickup med enten midten eller broen.

Det finnes ulike rapporter og motstridende kilder på hvilke forsterkere som ble brukt på øktene. Det er mest sannsynlig om at David brukte sin vanlige Hiwatt Custom 100 hode og WEM 4 × 12A € høyttaler førerhus og en Fender Twin Reverb. Ifølge ingeniør Alan Parsons, de to, sammen med en (silisium) Fuzz flaten og den Binson Echorec, ble anvendt for solo på tid. Forsterkeren ble muligens brukt for det meste av ting på albumet. David også brukt en Leslie roterende høyttalerkabinett (Brain Damage og Eclipse) og angivelig også en Maestro Rover.

Lytte til Davida € ™ s gitarer på albumet ita € ™ s tydelig at soloer på tid og penger må ha blitt spilt inn på et glass knuste volum. Alan Parsons også nevnt dette i et intervju, sier at gitarene var så høyt at ingen andre enn Gilmour klarte å være i studio mens de spilte. Du kan høre det i tonen på disse soloer, hvordan fuzz er glatt og mettet, nesten på kanten av skrikende tilbakemeldinger.

For Dark Side of the Moon, David ville stort sett registrere sine gitarer ren, med tonen og karakter av amp skinner gjennom. På Pust, oss og dem, og hvilken som helst farge du liker, brukte han en UniVibe, mens Brain Damage og Eclipse kjennetegnet Leslie. Rytmene på tid og penger høres veldig mye ut som en Colorsound Powerboost. Det kan være en cranked Twin men tegnet av tonen, foreslår Powerboost, som han gjorde bruk for live-versjoner.

soli for tid og penger ble registrert med en Dallas arbitratoren silisium Fuzz ansikt og Binson Echorec. Det er mulig at David brukte Colorsound Powerboost for å få mer gain, men igjen, skal man dømme etter tonene, antar jeg at han bare brukte fuzz.

David også brukt en EMS HiFli for økter. Dette var den aller første multi effektprosessor laget for gitar. Den enorme dyret var alle analoge og drives i sanntid, noe som gjorde det ganske problemfritt å bruke. Det er ikke dokumentert om det gjorde det på albumet eller ikke, men han brukte den på et par konserter på 1973 tour, inkludert Earlâ € ™ s Court, London UK show i mai.

Davida € ™ s oppsett for 1972-1975 perioden var veldig enkel og lett å replikere. Ita € ™ s mer om å kjenne virkningene og ampere, og hvordan de kan utføre, heller enn å bruke en haug med ting som vil rote ting opp.

Min favoritt setup funksjonen en Fender Stratocaster med D Allen Voodoo 69 nakke og bro pickups og en Seymour Duncan SSL5 bridge pickup. David brukte en hel sen 60s sett, som har en lavere utgangs bro men SSL5 komplimenter tonene pent. Min amp er en Reeves Custom 50 med et Sound City 4 × 12A € høyttalerkabinett lastet med Weber Thames keramisk 80W høyttalere. Dette bør være svært nær Davida € ™ s Hiwatt og WEM sceneoppsett.

For tyngre bly toner IA € ™ m ved hjelp av en AnalogMan Sun Face BC109. De fleste kilder indikerer at BC109 transistor var Davida € ™ s valg også. Den har en litt mer forsterkning og nedre ende enn de vanlige silisium modellene. Signalet går deretter inn i en Colorsound Powerboost. Dette er en 2005 9V reissue med en master volumkontroll. IA € ™ ve sette det opp for en fin crunchy tone som jeg bruker for rytmer og for å øke fuzz.

For modulering bruker jeg både en UniVibe og en faser. I 1974 hadde David erstattet UniVibe med en Phaser 90, som ble hovedsakelig brukt til de nye sangene (Shine On, Have a Cigar and You Gotta Be Crazy), men det høres flott ut for Pust, oss og dem, og noen av de andre sangene også. Jeg liker å veksle mellom de to. For ™ m UniVibe IA € med en tørr Bell Vibe Machine. Dette høres utrolig, og du fikk de dype bankende lyder selv på lavere hastigheter. Phaser er en MXR Custom Shop 1974 reissue Phase 90.

For forsinkelser IA € ™ m ved hjelp av en TRex Replica. Den har en fin varm analog tape lyden perfekt for de Binson toner. Sjekk ut den nye Catalinbread Echorec hvis du vil ha enda mer autentisk toner og MojoHand Recoil, MXR Carbon Copy, EHX Deluxe Memory Man ... blant andre.

Sist i kjeden, etter forsinkelsen, jeg har en Strymon Lex roterende sim. Selvfølgelig kan ingen pedal fullt gjenskape akustikken i en roterende høyttaler, men Lex er trolig så nær som youâ € ™ ll get. En passende måte er å splitte signalet etter forsinkelsen og mate det til to forsterkere, med den Lex på en av linjene. Men jeg stort sett bruke den til å puste og en farge du liker (1972-versjon), så jeg liker å holde det i hovedkjeden og med en full volum mix.

Davida € ™ s tidlige oppsett støttet seg tungt på tonen fra hans Stratocaster og HIWATT rørforsterkere. Dette doesnâ € ™ t bety at ita € ™ s umulig å gjenskape toner uten en kostbar rørforsterker. Uansett hva du har, sette den opp til å produsere en varm, punchy ren tone som vil være grunnlaget for alle toner. Se buyerâ € ™ s Gear Guide - Amps for noen tips om flotte klingende rørforsterkere for soverom og stramme budsjetter.

Enhver gitar vil gjøre, men hvis youâ € ™ re leter etter noe nytt så sjekk ut Squier Classic Vibe serien eller, hvis du kan bruke litt mer, utmerket Fender Classic Series. Se buyerâ € ™ s Guide Gear - Guitars for flere tips. Sjekk også ut buyerâ € ™ s Guide Gear - Pickups for noen tips om hvordan du kan slå et budsjett gitar til en høy klasse instrument.

?

Trenger flere tone tips Tone (del 4) - pedaler. En omfattende guide til alle de grunnleggende om å sette opp utstyret og ordne pedal bord. en (del 3) - ampere. Lær hvordan du setter opp din amp for ulike formål - soverom, studio, konserter. Simulere roterende høyttaler. Tips om hvordan du kan gjenskape Davida € ™ s roterende høyttaler oppsett og lyder.

Hvilke effekter du bør velge, avhenger av din gitar og amp. Fuzz og lyse høres drive kan være en utfordring på mindre forsterkere og fast tilstand i særdeleshet. Hvis du tror at oppsettet kan håndtere det, så sjekk ut den nye Fuzz Face minis fra Dunlop (sølv eller blå) eller MXR Classic Fuzz. Hvis du trenger noe litt mer allsidig så Cana € ™ t virkelig slå en rotte. Det kan produsere alt fra overdrive, klassisk distortion og ganske overbevis Muff og fuzz toner.

For drive og øke du trenger en transparent enhet med moderat gevinst som wonâ € ™ t farge signalet. Sjekk ut Boss BD2, TC Electronic Spark Booster eller mooer Blues Mood. Alle disse fungerer like godt som boosters og for overdrive, med den klassiske Colorsound Powerboost karakter.

/ r / pinkfloydregler

Ingen piratkopiering: Piratkopiering eller oppmuntrende til piratkopiering er strengt forbudt, og vil resultere i et perma-forbud. Bootleg-distribusjonen er ok så lenge det er av innhold som ikke kan bli funnet gjennom offisielle kanaler.

Bare et øyeblikk...

Som bokstavelig talt alt annet i 2020, er Halloween kommer til å være annerledes..

Lære mer

Led Zeppelin spilleliste en trapp til en hel lotta riff

De var de enestående titans av sytti stein, og deres rekkevidde, ifølge oppfinnelsen og fremfor alt tyngde leve videre. Graeme Ross plukker det beste av deres oeuvre.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.