Midnatt en animert horrorfilm

Innhold:

  1. tomt

For det andre året på rad, har vitenskapen om skremmende prosjekt fra bredbåndsvalgene satt opp til vitenskapelig bevis på hvilken horrorfilm er virkelig den skummeste hele tiden, med Scott Derricksons Sinister tildelt vinneren av utfordringen i fjor. Sinister har imidlertid blitt detethroned i år, med vitenskapen om skremmende team som finner en ny verdensmester.

Lagdetaljer, vår vitenskapelige studie sporet hjertefrekvenser gjennom noen av verdens mest ikoniske horrorfilmer, for å studere Science of Scary, og finne den ubestridte skummeste horrorfilmen til enhver tid! Vi inviterte 250 ofre for å se 40 av verdener skarpeste horrorfilmer, inkludert nye oppføringer til sjangeren fra de siste 18 månedene valgt fra Reddit-anbefalinger (takk R / Horror) og kritikere som er best av lister. Vår shortlist med filmer var basert på de 30 beste filmene som kartet i vår 2020 vitenskap om skremmende prosjekt, sammen med nye oppføringer og andre filmer som kanskje har gått gjennom nettet. Når vi hadde vår shortlist, monterte vi våre deltakere med hjertefrekvensmonitorer og inviterte dem til våre spesialdesignede skrikende rom for å se på filmene i løpet av flere uker, under medisinsk og forskerovervåkning. Vi målt gjennomsnittlig innvirkning Våre shortlisted-filmer hadde på hjertefrekvensen (målt i BPM) av våre fag, sammenlignet med gjennomsnittlig hvilende BPM på 64.

Til tross for å bli skutt på bare 12 uker og helt gjennom zoom-videokonferanser, er vert for våre publikum i sin korte 56 minutters kjøretid, økende hjertefrekvens med et gjennomsnitt på 24 bpm og skyve sinister til andreplass.

Host og Sinister Top i løpet av årets liste i # 1 og # 2-sporene, etterfulgt av topp 30 løpere opp lammende, conjuring, arvelig, skremt, det følger, et rolig sted Del 2, paranormal aktivitet, Conjuring 2, babadook, nedstigningen, hush, et rolig sted, ringen, et mareritt på Elm Street (1984), Halloween (1978), Texas-kjeden så massakre (1974), den (2017), Conjuring: Djevelen gjorde meg til å gjøre det, eksorcisten, [rec], 28 dager senere, candyman (2021), grudgen, den usynlige mannen, poltergeist, fredag ​​den 13. og fremmede.

Selvfølgelig kan nedsenking av seg selv i alt dette nostalgi være behagelig, om en film eller serie gjenskaper et gitt tiår (fra amerikanerne til å lure på kvinnen 1984, begge satt på 80-tallet) eller emulerende atmosfæren ( Den svarte speilet Episode San Junipero, hvis tegn reveled i neonlys og disco-edged synths designet for å simulere sin ungdom). Men det kan også være farlig, til og med deadening, å bruke for lang vasker i fortiden. Bor i et minne, det er lett for en kultur å miste synet av sin nåtid, å stagnere og la nye ideer visne på vintreet.

Funksjons debut av Canadian-Greek Filmmaker Panos Cosmatos, 2010s utover den svarte Rainbowdoesnt ser først til å være om den mørke siden av nostalgi. Deretter igjen, denne levende psykotropiske science-fiction horror-funksjonen virker ikke i utgangspunktet å være omtrent mye av noe.

år Før du samarbeider med Nicolas bur på Mandy, drømmer en annen freakout av en feberdrøm som kommer ned i en hellbound blodbad, kosmosater dukket opp fullt ut med den kryptiske, forferdelige historien om en ung jente som er utsatt for tankekontrolleksperimenter av et hemmelig institutt. En miasma av kinematiske påvirkninger, utenfor den svarte regnbuen påkaller Stanley Kubricks Cold, geometrisk presisjon og David Cronenbergs klinisk filmet utbrudd av kjødet, selv som George Lucas fascistiske sci-fi og John Carpenters truende, minimalistiske synth-scapes hang tungt i luften.

I stedet for bare å referere til disse sjanguminene, forestiller Cosmatos en alternativ 80-tallet der deres estetikk kan være så fullstendig uttrykt at de antar fysisk form, siver gjennom Arboria-instituttet som en tåke med kulturhukommelse. Cosmatos Heady, oversett mesterverk er streaming på Amazon Prime; Heres hvorfor du bør gi den en annen titt.

Når utover den svarte regnbuen først premiere på en kanadisk filmfestival i 2010, sakte å gjøre veien til andre nordamerikanske festler gjennom det følgende året, ble det møtt av de fleste som en uopprettelig kunstobjekt, men noen hilste Det som den slags midnatts-filmeksperimentet som bare er ment for syre-turentusiaster.

Mainstream critics var forvirret, med de fleste dekryling filmene uhyggelig tempo og anklaget kosmatoer av favoriserende stil over substans. Og det er lett å forstå det synspunktet, gitt alle de drømmelike, monokromatiske bilder av elever dilatering og sigarett aske smuldrende.

I hjertet av historien er Arboria-instituttet, et nytt aldersforskningsanlegg som en gang ble etablert for å utforske grensen mellom vitenskap og åndelighet. Under en unnerving salgsfremmende video som åpner filmen (etter et fremmed-inspirert tittelsett som setter det i 1983), forklarer grunnlegger Dr. Mercurio Arboria (Scott Hylands) at instituttet søker å bringe menneskeheten mot en form for opplysning. For å nå dette målet benytter forskerne tre teknikker: Godartet farmakologi, sensorisk terapi og noe som kalles energi skulptur, som kan forklare alle de bankende masoniske trekanter.

Cosmatos avslører gradvis at en ung kvinne, Elena (Eva Bourne), blir holdt fanget dypt inne i anlegget, tungt sedated for å holde hennes ekstrasensoriske evner under kontroll. Overvåking av hennes behandling er den forstyrrede Dr. Barry Nyle (Michael J. Rodgers), en terapeut som bruker en glødende prisme for å inneholde Elenas-krefter, og hvis økter med hennes mengde til å glemme, noen ganger lecherous forhør. Nyle er en av de få forskerne som fortsatt jobber i Arboria-instituttet, som sekviresterte seg vekk fra verden etter at Nyle antok kontroll over sin daglige drift fra anleggets aldrende grunnlegger.

Crimson-Red Stormtroopers, kjent som seientrauts, patruljrer gangene i et åpenbart hat-tips til George Lucas Generation-Definere Star Wars, selv om Dens styremedlemmer Dystopian THX 1138 det er mer aktivt påkalt av bilder av steriliserte innkapslinger og oppfordrer sublimert av statlige pålagte legemidler. Frysesekvensene i John Carpenters Dark Star, i mellomtiden, inspirerte de blåaktige tonene Cosmatos å kompensere alle sine baleful, industrielle røde og purpur. Stanley Kubricks 2001: En Space Odyssey, med dets ispott og skinnende overflater, er en annen klar inspirasjon, mens Ken Russells Psychedelic Allended stater gradvis kommer fra den svarte, som lurer under alle institusjoner bleket eksteriør.

Men med sin rettsmedisin Fjern og eskalerende frykt, utover den svarte regnbuen, fremkaller de fleste David Cronenbergs kroppsror Kalt Psychoplasmics på et eksternt institutt, til skannere, med sine kjemisk forbedrede utbrudd av telekinesis. VideoDrome er enda et referansepunkt, gitt sin eksistensielle prodding av membraner som skiller seg fra den virkelige, mens nikker til rystelser, raske og spesielt forbrytelser i fremtiden (også satt i en luftfri, modernistisk klinikk) florerer.

Opphevende de elliptiske egenskapene i utover den svarte regnbuen er en drone-y, kimaratisk poengsum av Sinoia Caves, full av glitrende synthesizers, analoge tastaturer og brennende organer. Ved å benytte Mellotron og andre 80-talls synth-instrumenter for å tappe inn i tidsperioden, føles poengsummen gjeld til snekker, så vel som hans samtidige Giorgio Moroder, Vangelis og Tangerine Dream, som tilbrakte tidlig på 80-tallet, og bidro til melodiske synths til filmer som Michael Manns Thief, Ridley Scotts Blade Runner, og Brian de Palmas Scarface.

Men Sinoia grotter Musikk for utover den svarte regnbue beveger seg med slående fluiditet, som aldri begrenser seg til en fokusert hyllest for en innflytelse spesielt. OMNIPRESENT, men vekselvis innbydende og ominøse, det flimrer mellom stille, mindre nøkkel foreboding og moog-drevet prog-rock intensitet, som dynamisk som noen av tegnene.

Mellom bildene og den poengsummen er det lettere å tenke på den atmosfæriske, abstrakte 80-tallet av kosmatosfilmen som en rekombinasjon av alle dens påvirkninger enn som noen stab i større historisk nøyaktighet. Gjennom sine suffused farger og ubarmhjertige synths, utover de svarte regnbue harkerne tilbake til en moodily retrofuturistic 80s som bare virkelig eksisterte i filmene av den tiden; Arboria-instituttet er som en undertrykkende kunstutstilling som kan bli tittelen Yesterdays tomorrows.

Kanskje det beste sammenligningspunktet for hva kosmater som tar sikte på å oppnå i utover den svarte regnbuen, er tegnet, hytta i skogen, hvilken medskriver / produsent Joss Whedon beskrev som et kjærlig hatbrev til horrorgenre , nådeløst dekonstruere sine arketyper, selv om det trykker på alle slags blodsporere og brutale boogeymen. Men mens hytta i skogen postmodern kritikk av horror-sjangeren trives på styrken av guddommen og whedons tverr, ironisk manuskript, kosmosatos for en primært lyd, sensorisk hyllest til hans foretrukne epoker av science-fiction og horror.

Når jeg var barn, fikk jeg ikke lov til å se R-vurdert filmer, men jeg ville tilbringe timer på videobutikken, bare å se på boksene på horror og science fiction filmer og forestille mine egne versjoner Av dem uten å se dem, fortalte Cosmatos filmmaker magasin i 2011. Husk at tiden var inspirasjonen til filmen - ideen om å lage en husket eller forestilt film.

Selv om de svarte Rainbow nedsenker seere i retro estetikk fra sin første ramme, gjør det det for å utforske dissonansen mellom minne, fantasi og virkelighet. Hermetisk forseglet fra resten av verden, er luften i Arboria-instituttet forurenset av alt det som virvler i atmosfæren - nemlig en endeløs, oneirisk strøm av kinematiske referansepunkter - og den fremadrettede ethos av de som ble igjen unraveled i psykose. Twisting sin sjangerpåvirkning i en labyrint og deretter låsere sine tegn inni, kosmaterer kosmatos publikum som er fanget i en følelse.

Stemningen i filmen er mitt minne om hvordan slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet følte meg, forklarte Cosmatos i en styringserklæring. Både virkeligheten og Fantasy World of the Pop Culture jeg ville fordype meg inn. Jeg tror å gjøre det jeg prøvde å forstå noe immaterielle. Det er en nostalgisk film, men det er en forgiftet nostalgi.

at setningen, forgiftet nostalgi, fanger så mye utover den svarte regnbuen, og kosmatos kommentarer oppmuntrer til en lesing av filmen som en historie om den enervatiske trekk av kulturhukommelse. Elena sanser at hun må unnslippe instituttet, men selv for forskerne føles det umulig å leve inne i; Så unrelenting er filmene psykotropisk atmosfære at dets tegn uunngåelig begynner å kvele.

Cosmatos gir spillet bort i denne forbindelse med sin endekreditter nåldråpe, SSQs Anonym, først utgitt av den kortvarige La SynthPop-enheten i (du gjettet det) 1983. Som hardt kjøre analog Synths glimmer i bakgrunnen av banen som et laserlyshow, Angelic vokal leverer teksten, maskeringsidentitet / tapt i et minne / hvordan det pleide å være / anonym.

ssq lingers på det endelige ordet som sangen fordamper, til haunting effekt. Det er en spiss endnot for en film så bekymret for tap av kontroll og identitet. Utover den svarte regnbuen er en visjon om et en idyllisk sted som stagnerte ved å nekte å gå videre, til slutt krølle inn i noe uheldig og selvdestruktivt.

Som tomhet av popkulturer pågående kjærlighetsaffære med nostalgi finner i økende grad Hollywood Huffing sine egne røyk, utenfor den svarte regnbuen som er estetisk lærer inn for å tømme endepunktet til alt som retromania - og forteller en advarsel om hvordan institusjoner av kultur og minne kan bli fengsler hvis vi tilbringer våre dager inne i dem, languishing.

Dead Space: Nedgang er en 2008 American Science FictionHorror Film Regissert av Chuck Patton, skrevet av Justin Gray og Jimmy Palmiotti og utviklet av film Roman under tilsyn av elektronisk kunst; Electronic Arts publiserte også 2008 Survival Horror Video Game Dead Space som filmen er basert på. Det utgav først direkte til video i oktober, før han så en fjernsyn som viser den følgende måneden på Starz Encore.

Nedgang er en prequel til død plass, foregår etter den begrensede tegneserien med samme navn. Sett ombord på Planet Mining Ship USG Ishimura, det beskriver hendelsene etter transporten av en artefakt som kalles markøren fra planeten Aegis VII, som fører til dødsfallet til nesten alle ombord på hendene på reanimated muterte likkonkurranse "Necromorphs".

Filmen ble produsert som en del av elektronisk kunsts multimedieutvidelse av tomten, referert til av ansatte som "IP Cubed". Patton ble gitt relativ frihet med fortellingen og visualene, som ønsket å skape den goriestfattige filmen romanen hadde produsert. Elektronisk kunst ga kunst eiendeler til film romersk, slik at en nøyaktig representasjon av spillets univers. DVD-utgaven tjente over $ 1 million i salget. Vurderinger ble blandet, med flere feilen sin korte lengde og vekt på grafisk vold over horror og spenning. Electronic Arts og Film Roman ville samarbeide igjen på 2011s døde rom: Aftermath, en prequel til død plass 2.

tomt

Dødsrom: Nedgangen finner sted i år 2508, århundrer etter menneskeheten, unngikk smalt utryddelse på grunn av ressursutarmning ved "cracking" planeter for å trekke ut ressursene i en treårig prosess. Historien begynner i løpet av det andre året av en ulovlig gruvedrift på planeten Aegis VII finansiert av enhetens enhet. Colony Geolog Jennifer Barrows oppdager en monolitlignende artefakt som er identifisert som en markør, et objekt hellig til enhetens tro. I virkeligheten er markøren en menneskelig kopi av en fremmed gjenstand som begynner å ha en dødelig innflytelse over kolonien, og til slutt forårsaker et utbrudd av reanimaterte muterte lik referert til utenfor filmen som "Necromorphs". Ownfall detaljer hvordan markørens infeksjon nådde og overvunnet Ishimura, fortalte gjennom øynene til en rekke Aegis VII-gruvearbeidere og Ishimura-mannskapsmedlemmene.

Må se skrekk Anime

Tåen eller stupe rett inn i disse blodige og fantastisk anime-serien, fra Tokyo Ghoul og Ajin å Devilman Crybaby..

Lære mer

Irma Thomas Alle som vet hva kjærligheten er vil forstå Lyrics noen som vet hva kjærligheten er vil forstå

Les eller skriv ut Original Alle som vet hva kjærligheten er vil forstå Lyrics 2021 oppdatert noen som noen som helst du kan.

Lære mer

Populær

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.