Pinterest støttes ikke lenger på denne nettleseren, dvs. 6

[Vers 1] Ive ventet hele natten bare for å se henne Ive vært å berøre henne, men jeg fortsatt ikke kan føle hennes Ive blitt prøver å komme meg ut av gulvet nå og im så langt ut, jeg kan ikke se land nå

Jeg leste et sted Robbie Robertson forklaring av denne sangen. Han sa at i å skrive den, ble han påvirket av filmskaperen Luis Buñuel. Nazareth refererer ikke til den bibelske Nasaret, men til Nasaret Pennsylvania, der Martin gitar Selskapet er lokalisert. Sangen handler om noen som reiser dit, og blir bedt om å gjøre mange tjenester for andre når han kommer.

Du har sannsynligvis ville ikke forestille seg en rockestjerne iført en ryddig rød polo skjorte. Du også trolig ville ikke forestille seg en stille sittende over en kopp te i Dr. Bombays Underwater Konditori, blekt blå øyne fanger lyset. Spotting ham på den varme trebord, kan du gjette han er en universitetsprofessor, eller en hengiven far, eller en romanforfatter. Og han, Peter McDade, er alle tre.

McDade er også en musiker. Han spilte trommer i rockebandet Onkel Green, som dannet i New Jersey da McDade var en high school førsteårsstudent. Bandet flyttet til Atlanta etter endt utdanning, og bodde i løpet av sin karriere, noe som gjør syv poster, holder fire etiketter, og bare trekke ut kontakten etter 17 år med live-opptredener roving fra Phoenix til Portland. Tegning på flere tiårs erfaring touring, innspilling og bor i upålitelige bandet varebiler, har McDade ut sin debutroman om musikkbransjen, The Weight of Sound.

The Weight of Sound tar leseren med på en tur gjennom år og lag av musikkbransjen, spinning en web rundt Monkeyhole, et ungt band fra Athens, GA, som danner storys kjernen. De nye Wades gjennom hvordan Monkeyhole berører hver av sine spillere, deres frustrerte kjærester, roadies og ledere, samt mer vidt spunnet tegn: isolert tenåringer, closeted rekord selgere og krøllete foreldre, kjærester og venner.

Kraften av det nye kommer fra den introspeksjon McDade bygges inn i hver stemme. Vi sitter på skuldrene til karakterene som de gjør de vanskeligste beslutningene i livet: om å gå til college, få barn, break løfter. McDades lett berøring gjør historien cohere tross bøkene skiftende synspunkter. Det er opplevelsen av å se en scene skudd av flere kameraer; skiftende perspektiver utfylle heller enn forvirre.

I en Tristram Shandy-aktige sving, begynner det nye i 1974 med Monkeyholes vokalister fødsel. Spider er en fortapte musiker, og historien baner ham fra fødselen til hans senere karriere, i det som McDade spøkefullt kaller en kommende middelaldrende historie. Spider holder sentrum av historien, delvis fordi Spiders musikk. Selv når han er ikke på siden, hans musikk påvirker noen i hvert kapittel.

Monkeyhole, dannet i 1992, finner begrenset suksess i alt-rock scene, forteller altfor vanlig historie om et band på vei opp mens musikkbransjen selv er på vei ned. Plateselskaper på 90-tallet er visne, radio er å miste innflytelse og bransjen er å snu mot elektroniske medier. Monkeyhole, og aktører i bransjen som omgir dem, er fortsatt spiller etter de gamle reglene, ser for sent at spillet har endret seg.

The Weight of Sound er ikke historien om en sorgløs band meteor oppstigning, men det er ikke en bitter sen-kapitalistiske unnskyldning, heller. De nye feeds på eufori av å lage musikk, og McDade beskriver spenningen ved å utføre og opptak med en innsidere presisjon. Akkurat når flyet føltes som det ikke kan lande trygt hjulene smalt inn i bakken, alle fortsatt i live, skriver McDade om en sang så full av kraft at det nesten blir borte fra spillerne, påkalle den velkjente gut-twist av uvøren energi. Skrive om en musiker finne sin vei tilbake til å spille, snakker McDade til øyeblikk i kunst å gjøre når ting er strippet ned til instinktive og rent: Theres en klarhet jeg ikke har følt på lenge. . . tørke av en hel lag av filmen jeg visste ikke engang hadde krøp over øynene mine.

Selv om den nye trekkes fra erfaring, er det ikke en avhandling. Mange av hendelsene som egentlig skjedde med meg, eller noen jeg kjenner, men jeg har gjort opp alle mennesker. . . Mer enn [detaljene], er vibe hentet fra det virkelige liv. Den følelsen av at du får når du spiller med andre mennesker og det virker virkelig - det er en vanskelig ting å beskrive. Det var det jeg prøvde å tegne på.

Hver gang de treffer en ny by Spider, bekrefter hans løfte for å slutte å røyke, snøre og drikke. . . Men da viser [Roadie] med noen spesielt gode ugress eller hash, eller kanskje en fin linje med ren og skinnende koks, og edderkoppen setter av avholdenhet igjen: det ville være jomfru ikke i stand til å motstå fysisk kontakt, alltid fristet til å se hvor langt ting kan gå. . .

Du har mye ledig tid, og du får så mange dollar om dagen for å bruke på hva du vil. Det blir veldig vanskelig ikke å, sier McDade. Det var aldri et problem for meg personlig, men det er bare fordi jeg lærte tidlig på at jeg ikke kunne drikke og tromme. . . Men det var folk som heldigvis eller uheldigvis for dem, kunne ha en seks-pakke før de gikk på scenen og leket bra. . . Nå er jeg i en alder hvor avhengighet er virkelig i forkant. Mine venner som fortsatt spiller med meg, noen er bare fortsatt å spille fordi de har gått til AA, eller sparket hva det er som de måtte sparke. Og noen av dem gjorde det ikke.

Romanen introduserer også homofile tegn som sliter under titty-bars-og-kokain naturen til opptaksindustrien, spesielt i den amerikanske sør på 90-tallet, hvor det var vanskelig eller farlig å være åpenbart homofil. Jeg har vært i stort sett hver stripklubb i sørøst, sier McDade, en lykkelig gift homofil mann. Den mest deprimerende var i Birmingham, Alabama, på en tirsdag kveld. Seks personer og [Radio Exec] ble så full, og endte opp med å ikke spille posten uansett. Men dette er hva du gjør. Du må spille rollen. Det er virkelig liv, dessverre.

Medfølgende romanen er et 14-sporalbum. Hver sang tilsvarer et kapittel; McDade nådde ut til sitt nettverk av musikere, samarbeidet med venner til å kompilere sanger som informerte sin skriving. Han sendte teksten og en grunnleggende retning, som du er en sint tenåringsgutt. Gå. Resultatene var ofte overraskende. Når sangen eksisterte, ville jeg gå tilbake og revidere kapittelet. Sangen ping-pongs tilbake, og nå er kapitlet endret fordi jeg vet litt mer om det.

Musikken selv er rik på referanser. Lytt til Taxman, en Beatles-sang den edderkoppen elsket som barn, og deretter lytte til å betale meg nå, den første store monkeyhole single, og det er en ganske klar referanse. Den har det virkelig særegne bass slikke: Dum Dum Da Dum Dum Dum, McDade synger. Målet mitt ville være at de slags speil og forbindelser, i ordene og musikken - folk kan følge dem så dypt som de vil.

Romanen inkluderer også albumdeksler for alle Monkeyholes imaginære poster, dypdykning i romanene som er forestilt universet. Hvis du vil gå ned i kaninhullet og prøve å finne de musikalske referansene og alt det, er id begeistret. Men det er ikke bare en roman for musikere, McDade notater. Jeg er mer interessert i tegnene. Kanskje det er min middelaldrende ting, McDade ler. Men det er egentlig om folket. Om hvordan vi får hvor vi er.

Tre år etter å ha frigjort sin første MixTape Hope World, bestemte BTS J-Hope å feire årsdagen for posten med en fullversjon av sin opprinnelige Outro-og lar bare si at denne nye utgaven av blå side er Selv drømmende enn de ene armene husker! Denne nye versjonen er lengre enn originalen, noe som betyr at det også inneholder helt nye blå sidetekster på engelsk som du vil dykke inn i.

Armys kan finne den oversatte versjonen av BTS J-Hopes Blue Side-tekster på engelsk nedenfor, men først, kan du grave inn i alt Hobi selv har sagt om sangene som betyr. I løpet av sin mars 2018 viste VLIVE, J-Hope at den opprinnelige Outro handlet om hans lengsel etter å gå tilbake til en mer uskyldig tid før BTS, da han fortsatt var ung og klemhet. Han forklarte, dette er et spor som pent slutter mixtape. Jeg liker den blå himmelen og brisen, så jeg prøvde å smelte dem [inn i sangen]. Når jeg hører på denne sangen, kommer gode minner tilbake til meg. Denne sangen handler om å ønske å gå tilbake til da jeg ikke visste noe.

hurtig frem til 1. mars 2021 Da han lanserte sin nye versjon av Blue Side, ringer J-håpet som fortsatt er sant som så mange lengter etter en retur til enklere tider i år. Du kan lytte til 2021-versjonen av Blue Side nedenfor, og fortsett å lese for BTS J-Hopes Blue Side Lyrics på engelsk via Genius fremover.

Vers

Alt forandret mellom oss, jeg rope alene, blå lyseblå tårer vel i mine øyne på grunn av dere, blått Vår, sommer, høst, vinter, alltid den samme følelsen, blå jeg ønsker å gå tilbake til tid da jeg ikke vet noe, blå

Chorus

blå side, blå side tilbake til blå side, blå blå side side, blå side tilbake til blå side, blå blå side side, blå sidе tilbake til blå side, blå blå sidе side, blå side Tilbake til blå side, blå side

Vers

Solen skinte på den kalde og skyene pakket rundt den blå jeg rir vinden på himmelen til det stedet i dette øyeblikk, blå Its nå trøster mitt hjerte, blå Im alene under den blå måneskinn, blå

Vers

Når jeg spytte ut mine smerter i mørket når den kalde luften ble frosset av sukker følte jeg det at jeg ønsket å gå den blå veien On the rainbow Im synge mine blues Singing min blomst Tilbake på rommet mitt jeg savner disse dager, jeg var blå med lys åndedrag jeg måle vekten mellom ro og lidenskap Men nå vil jeg bare brenne blå og dør

Chorus

Billie Eilishs sophomore album, lykkeligere enn noensinne, ble utgitt 30. juli, og har allerede blitt omfavnet som de unge popstjerner mest unsparingly ærlig og lydmessig mangfoldig ennå - en ekte prestasjon vurderer hennes krav til berømmelse var dystre confessionals om selvskading, depresjon og mareritt satt mot et reserve musikalsk bakgrunn som forandret pop landskapet som vi visste det.

På sitt andre studioalbum, klarer 19-år gamle stjernen å overgå seg selv på alle fronter, veve sammen en 16-track record dvs ikke lenger opptatt av imaginære monstre, men det virkelige liv som lurer rundt hvert hjørne: de stalkers prowling utenfor døren hennes, overgripere som utnytter unge jenter, de konfidensialitetsavtale strangulating alle mulige forhold, og vekten av en million øyne ser på hver bevegelse. Fame har tatt en toll på Eilish, noe som resulterer i en ny slitt, trettet utsikter fra den fortsatt teenaged stjerne. (Ting jeg en gang likte bare holde meg næringsdrivende nå, sukker hun på åpningssporet blir eldre.)

Men den sangen som fans og kritikere har låst seg på som en definitiv standout er en av de tidligste hun skrev, før lykkeligere enn noensinne var enda et konsept. Theres et klipp av henne mykt synge sangen, som vil komme til å være den album tittelen, i dokumentaren Billie Eilish: The Worlds litt uskarpt, med sin bror, Finneas, harmonisering og medfølgende henne på gitar. Dens 2019, og hun er på turné hennes debut album for første gang, slått seg på et hotellrom et sted i U.. Sangen, lykkeligere enn noensinne, fortsatt bærer sin tidligere tittelen bort fra deg.

Rett før klippet, de dokumentarfilmer Eilish ha et noe anstrengt telefonsamtale med kjæresten på den tiden, rapper 7: AMP, som hun kjærlig kaller Q (hun ber ham om å ringe henne tilbake, men hes allerede hengt opp telefonen). Ble ledet til å tro at tekstene shes synger i neste scene kan være om deres forhold.

Hvis så, det var en dømt en. Når jeg er borte fra dere, jeg er lykkeligere enn noen gang / Skulle ønske jeg kunne forklare det bedre / jeg skulle ønske det ikke var sant, går tittelen spor blå åpningslinjer som hun croons i en smeltet, hviskende tone, emulerer en svunnen lommelykt sang. Sangen får ikke noen sunnier derfra som hun fortsetter å liste klager fra deres forhold som bygges opp i en heftig bunke: Du kaller meg igjen, drukket i Benz / Drivin' hjem under påvirkning / Du skremte meg til døden, men jeg 'm wastin' pusten, chants hun. Nå har sangen mutert til en stikkende rockeopera som når en oppsiktsvekkende apex som hun roper, du fikk meg til å hate denne byen!

lykkeligere enn noensinne er kanskje den mest direkte Eilish har dreid seg om hennes forhold til rapperen, ikke engang gidder å tilsløre noen av detaljene i vaghet. I stedet, hennes sinne og frustrasjon spews frem i målrettede, spesifikke bekker: Jeg kunne snakke om hver gang du viste seg på tid / Men jeg vil ha en tom linje fordi du aldri gjorde, hun huffs nær sin ende.

For øvrig er vi vitne til flere tilfeller av Eilish ringer og venter på Q i The Worlds litt uskarpt, en av dem er den dagen hennes Coachella debut. Jeg ville at du skulle være her, faen, hun dessverre ler i telefonen hennes på ett punkt, mens scooter rundt en tom tennisbane. Q er i den andre enden av linjen. My ass var alene hele dagen. Greit, til slutt trøster hun.

I dokumentaren, Eilish beskrevet lykkeligere enn noensinne som om ingenting selv bestemt at de gjorde. Youre bare ikke glad vesen med dem. Du kan ikke engang forklare det. Jeg kan ikke engang forklare. Siden utgivelsen la Shes lagt til at sporet var en av de mest terapeutiske sangene som er skrevet eller registrert.

Fordi jeg bare skrek lungene mine ut og kunne knapt snakke etterpå, som var veldig tilfredsstillende for meg, fortalte hun Spotify. Jeg hadde ønsket å få de skrikene ut i svært lang tid, og det var veldig hyggelig å.

Eilish har ikke utarbeidet på hennes forhold til Q siden, og gitt henne nå veldig begrunnet krig til å dele for mye om sitt indre liv med verden, vil hun sannsynligvis ikke igjen. (Q reagerte på dokumentarfilmen med sin egen uttalelse der han sa, det er alltid to sider til en situasjon, og forklarte at han på den tiden var å takle sin brors død.) Alt vi kan gjøre er å ta henne på hennes ord - At nå, med avstand, hylder shes lykkeligere enn noensinne.