Kunde et ansikt i mengden Criterion Collection Bluray 1957

Zapata! og Face mengden ble både hånet da de kom ut og så var Splendour i gresset; nå er de mindre klassikere. Jeg vet at mange av kritikerne, og jeg tror ikke på dem som Gud-lignende figurer. Hva kan de gjøre for å skade meg? Jada, jeg kan være litt flau for en dag, men da kan du bare gå din egen vei. -Elia Kazan (intervju, 1969)

Alle har sikkert sett minst én episode av The Andy Griffith Show, så det kan være verdt å stille følgende spørsmål: Hva om Andy Taylor-ekstremt beskjedne og velvillig landlig Sherriff portrettert i denne serien-var Aktualitet en amoralsk og maniske stormannsgal? Hva om sitt land gutt sjarm og vennlig gemytt var bare et påskudd? Jeg spør disse spørsmålene fordi Larry Lonesome Rhodes (Andy Griffiths karakter i Elia Kazans A ansikt i mengden) har en offentlig persona som isnt veldig forskjellig fra tegnet som Griffith portrettert i sin hit-serien, men denne personligheten er bare en sosiopater maske.

En ansikt i mengden følger veksten og nedgangen fra Rhodos som han blir oppdaget av Marcia Jeffries (Patricia Neal) i en Arkansas fengsel prøver å sove ut en forferdelig bakrus (noen likheter til Otis Campbell slutten her) . Jeffries snart har han ansatt som en karismatisk lokal radio personlighet, men dette er bare et eneste skritt på sin ferd mot å bli en nasjonal TV kjendis. Men denne isnt den typiske rags-to-rik garn som det snart blir en skremmende forutseende satire om demagogi. Det tvinger oss til å vurdere hvor mulig en virkelig demokratisk styresett er i et land fullt av folk som er mer enn villig til å la andre gjøre sin tenkning for dem (spesielt når media er mer enn glade for å tvinge dem).

Kanskje filmen var en flopp fordi den ble utgitt i en tid da avhør vår styreform ble sett på med ekstrem skepsis, men de som ser alvorlig på vår nåværende sosialpolitiske klima kanskje ønske at folk hadde betalt nærmere Merk følgende.

The Criterion Collection huser deres plate i samme solid klart sak som har blitt standard for sine utgivelser. Dekkhylsen omfatter tematisk tildekning kunstverk som er kreditert Marc Aspinall. Dens en fin design som vanligvis er tilfelle for Criterion (selv om det er ikke en av sine beste).

Også inkludert i saken er et hefte som omfatter mer attraktive kunstverk og god produksjon fotografering som tjene som illustrasjon for en interessant essay innen april Wolfe rett, amerikansk karakter, en andre essay av Elia Kazan (filmene direktør) med tittelen Om Screenwriters, og en vintage New York Times har rett Strange Chronicle of Andy Griffith av Gilbert Millstein. Alle tre av disse skriftene tilby noe verdt og bør legge til seerne forståelse av filmen. Tekniske detaljer om overføring er også inkludert innenfor sine sider.

kriterier statiske menyen har tematisk passende kunstverk og er i samme stil som samlere har kommet til å forvente fra kriterier Blu-ray-utgivelser. Ærlig talt, det er ikke en av sine mer attraktive menyer, men det bør likevel være intuitivt å navigere.

Denne nye digitale overføringen ble opprettet i 4K-oppløsning på en Lasergraphics regissør filmskanner fra 35mm opprinnelige kamera negative. Flere tusen tilfeller av skitt, avfall, riper, spleiser samt renninger ble fjernet ved anvendelse av MTI Films DRS manuelt, mens digital syner Phoenix ble anvendt for dirring, flimmer, og liten skitt ... -Liner Merknader

Den resulterende bildet er et stort sprang fremover fra tidligere home video overføringer, og forskjellene Arent bare et resultat av den nye 4K scan (selv om det sikkert bidrar til dette overføringer overlegenhet). Det viser i hvert fall mye mer fine detaljer, men det ser også en stor forbedring i nesten alle andre områder. Skygger er mer detaljerte, selv om dypere svarte er på skjermen, ser filmen mye bedre i bevegelse, både klarhet og bildestabilitet er sterkt forbedret, og kornmønstre ser mer organiske ut og er bedre løst. Det ser ikke ut til å være noen problematisk digital manipulering på skjermen her heller.

Kriteriene Mono PCM Audiooverføring er en sunn gjengivelse av filmene originale lydelementer og er trofast mot de opprinnelige kunstneriske intensjonene til filmskapere. De opprinnelige kildeelementene ser ut til å ha vært utrolig sunne, og det arent noen kodende problemer til Mar filmene originale lydelementer. Resultatet er en stabil lydoverføring som er fri for distraherende blemishes at man kan forvente å finne fra en film av sin tid. Sikkert eventuelle oppfattede problemer er iboende i kilden.

Facing fortiden er en kort dokumentar om filmene skapelse og mottak som inkluderer intervjuer med Andy Griffith, Budd Schulberg, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Jeff Young og Leo Braudy. Den har blitt overført fra en tidligere Warner Brothers DVD-utgivelse, men det er uten tvil platene mest omfattende undersøkelse av filmen. Det er et grundig titt på filmen og talentet som brakte det til livet. De involverte er overraskende åpne og ærlige om utfordringene de møtte mens de jobbet med Kazan, lærerne er til stede for å diskutere biografiske påvirkninger, og det er et overraskende fokus på styret kontroversielle Huac-vitnesbyrd som farger hele lengden på programmet. Det er vel verdt en halv time av seerne tid.

Hvor mye gjør (eller skal) en filmskapere biografi påvirke vår erfaring med å se på sine filmer? For meg innrømmer jeg, det har noe å gjøre med hvor mye biografien som reflekteres i arbeidet. Jeg hadde en interessant diskusjon med datteren til en gammel venn for ikke lenge siden vi prøvde å bestemme hvorfor vi begge ikke lenger kunne se på Woody Allen-filmer, men kunne fortsatt se på Roman Polanski-filmer. Hva det kom ned til, vi endelig enige om, var at mange av Allens-filmer legemliggjør selvforfatninger for sin anstrengende oppførsel, mens Polanskis-filmer adresserer problemer som ikke har noe å gjøre med sin anstrengende oppførsel. Det er fortsatt mulig å se på sine filmer objektivt som kreative arbeider mens Allens synes å være ubehagelig besmittet med påminnelser om hva vi vet (eller sterkt tro) å være hans dypt forankrede feil som et menneske.

Elia Kazan er et litt annet tilfelle. Oppførselen som mange oppfatter å være uforgivelige, er ikke et spørsmål om seksuelle forbrytelser; Dens spesifikt politiske, og skjedde på et tidspunkt da et helt samfunn ble gjennomgått en nesten maniacal omvelt over ideologisk tro. I 1952 ble Kazan kalt for huskomiteen for un-amerikanske aktiviteter, og han ble opprinnelig nektet å samarbeide. Denne typen motstand var det som førte til fengsel tid for noen og langvarig svartlisting for mange flere mennesker i filmindustrien - filmskapere som Jules Dassin, Cy Endfield, Edward Dmytry og Joseph Losey forlot landet for å bygge karriere andre steder, mens andre (spesielt Forfattere) forblir i statene og jobbet under pseudonymer, og har ofte skript signert av andre til å dekke den sanne kilden.

Men kalt tilbake en gang, fikk Kazan navn navn. Selv om de han heter var allerede kjent for komiteen - slik at det kunne hevdes at han ikke gjorde det faktisk forråde noen - Kazan ble skjult av mange av hans kolleger og skyggen av hans vitnesbyrd fulgte ham for resten av livet hans , til slutt garnerere en skarp delt respons fra publikum på Oscar-seremonien 1999 da han mottok en levetidspraksis.

Før virksomheten med Huac hadde Kazan vært en oppnådd direktør med interesse for ytelse hvis arbeid spannet en rekke sjangere. Faktisk, hans arbeid i teatret, hvor han var en stor advokat for og utøver av aktørens studio-metoden, syntes å erstatte noen interesse i bestemte temaer. I filmen flyttet han lett fra sentimentalperioden Family Drama av et tre vokser i Brooklyn (1945) til postkrigen Noir Thrillers Boomerang! (1947) og panikk i gatene (1950), fra de ganske staid Hollywood-angrepene på antisemittisme og rasisme i GentleMans-avtalen (1947) og Pinky (1950) til sitt første mesterverk et trencar som heter Desire (1951), tilpasset hans Vellykket teatralsk produksjon av Tennessee Williams Play, som etablerte Marlon Brando som en stor stjerne samtidig som det blåste hull i produksjonskoden med sin seksuelle frankhet.

rundt tidspunktet for hans forhandlinger med Huac, Kazan gjorde Viva Zapata! (1952), fra et manuskript av John Steinbeck som handlet gunstig med et populært opprør mot en undertrykkende regjering - trygt distansert av tid og geografi fra moderne Amerika. I umiddelbar våken av høringene snublet imidlertid at Kazan snublet med en åpenbart anti-kommunistisk film som heter Man på en tightrope (1953), om sirkusutøvere som rømte bak jerngardinet, et prosjekt som kanskje forsterket sin moralske skyld i øynene til hans kritikere.

Noe mer subtilt, men kanskje som urolig, resulterte fra Kazans å lagre seg i 1954 med Writer Budd Schulberg, som selv hadde nylig vitnet før Huac. Mellom dem kom de opp med et sterkt moderne drama som klarer å gi en liberal glans til ideen om navngivningsnavn til myndighetene. Det som er mest interessant om Oscar-vinnende på vannkanten (åtte priser, inkludert beste bilde, beste direktør og beste skriving) er at de slemme gutta som helten står opp mot, er korrupte unionsbosser. Den åpenbare selvtillitifiseringen av to tidligere partiemedlemmer som samler en historie der en robust individualistisk arbeidende mann risikerer sitt liv for å avsløre faglig påvirkning av fagforeninger i det amerikanske samfunnet, gjør dette til det mest problematiske av alle Kazans-filmer. Det er umulig å ikke se det som en unrepentant rebuke av de som kritiserte ham for å samarbeide med komiteen.

Interessant, i de neste to årene, trakk Kazan fra politikken med sin tilpasning av Steinbecks øst for Eden (1955), en annen periodefamilie drama, og hva som kan være hans mest opprørende underholdende film, baby dukke (1956 ), en utrolig Trashy Southern Gothic Melodrama skrevet av Tennessee Williams der et par svette sørlige lyst etter at det knapt lovlige tittelkarakteren spilte av en sultry Carroll Baker. Søren hadde alltid en kraftig attraksjon for Kazan, og regionen syntes å inspirere sitt beste arbeid, fra panikk i gatene gjennom streetcar til baby dukke og hans siste to mesterverk, et ansikt i mengden (1957) og Wild River (1960).

Den tidligere, det andre samarbeidet mellom Kazan og Schulberg, er styremedlemmene mest åpenbart politiske film og det er langt mer komplisert og nyansert enn ved sjøen. Kanskje de tre intervenerende årene hadde gitt både forfatter og regissør nok perspektiv på hendelsene i 1951-52 for å håndtere mer åpenbart med den fulle politikken av tiden. Men da kommer Films-historien direkte direkte Kazaner og Schulbergs egne handlinger, men ser heller til en større tendens i amerikansk politisk historie og måtene som etterkrigs sosiale og teknologiske utviklinger for å forverre den tendensen.

Med ulike politiske strømmer som konkurrerer om dominans, har politikere lenge vært tilbøyelige til å bruke følelsesmessige klager i stedet for grunn til å vinne velgerstøtte, noe som gjentatte ganger har gitt opphav til populistisk demagogueraktig. Dette spiller ut over hele det politiske spekteret, fra Huey Longs Lead-Lene-Populisme som guvernør i Louisiana og senere i Senatet til Joe McCarthys Rabid Red-Baiting på 1940-tallet og tidlig på 50-tallet og videre til den nåværende ekstremer av Trump og den nåværende republikanske Parti.

I et ansikt i mengden, legger Kazan og Schulberg de-understreker den spesifikke politikken for å forordre mekanismen, selv om politikerne som blir fanget opp i den ensomme Rhodos media sirkus, er utvilsomt høyre. Hva filmen handler om er de giftige effektene av publikum-behagelig følelsesmessig når den gjennomsyrer nasjonene politikk. Alle rørt av prosessen er til slutt besmittet, og filmene styrke ligger i hvor godt det viser den nesten uimotståelige appellen til folk i å ha sin følelse av egen rettighet bekreftet av noen som virker både ekte og sympatisk.

Dette begynner å være liten i en liten Arkansas by hvor lokal radio personlighet marcia jeffries (Patricia Neal) går til den lokale fengselet for å intervjue noen vanlige folk som har blitt låst opp for småferdigheter. På denne morgenen glir hun Lucks ut: en av dem i låsingen er Larry Rhodos, en drifter med en gitar og en brikke på skulderen. Rhodos er arrogant og slitende, men når han begynner å snakke hes fascinerende, relaterer folksy anekdoter og synger en ekstporistisk sang om å komme seg ut av fengsel. Den resulterende bit på radioen genererer nok lokal interesse som Marcia og hennes onkel, stasjonens eier, tilbyr Rhodos - kalt av Marcia Lonesome når han faller for å fortelle henne hans virkelige navn - en vanlig jobb.

Mens hele kastet av filmen er utmerket - med Patricia Neal som gir ytelsen til sin karriere som Marcia - Kazans Genius er tydelig i Casting of Andy Griffith som Rhodes i sin første film. Griffith var en sanger og komiker, Star of the Hit Broadway spiller ingen tid for sergeants, da han ble kastet i rollen og hans medfødte Folksy sjarm brukes briljant. Selv om han fra den første er tydelig at han havner en dyp sinne og bitterhet, og vi kan se at sjarmen er en form for ytelse han har utviklet for å komme seg gjennom livet, er vi likevel som det stadig økende publikum i filmen, vant over i ganske lang tid.

Selv om vi lærer lite om hans bakgrunn, gir skriptet nok informasjon til å la oss se hvordan denne personligheten har blitt dannet og hvorfor han griper så entusiastisk til den kraften han får. Det er en kraftig scene der ensom åpner opp til Marcia om sin fortid - fraværende far, mor i hovedsak en prostituert som stadig bringer hjem nye onkler - som er hans måte å rettferdiggjøre sitt angrep på et hyklerisk samfunn; Hans akkumulering av makt er på et personlig nivå en måte å få hevn på, og han får mest mulig ut av hans muligheter til å holde den til de som er høyere oppover den sosiale stigen. Noen av filmene mest tilfredsstillende scener involverer Rhodos som snakker sannheten til makt, selv om hans sannhet ofte er en måte å åpenbart fornærme sine sosiale betters. Og de som er fornærmet, må grille og ta det fordi det på denne tiden har en stor økonomisk kraft gjennom hans trofaste radio- og fjernsyns publikum.

Se gratis TV-filmer Online Stream Full Lengde Videoer Tubi

O Primeiro filme de Lee Remick. Direo de Elia Kazan. Com Walter Matthau, Patricia Neal e Anthony Franciosa. ll rettigheter reservedtodos os Direitos reservados ....

Lære mer

Paradise Lyrics Alan Walker Boy In Space LyricsRoll. OM

Les Ignite av Alan Walker fra historien Sangtekster av Sapphire14744 Sapphire Camilla EllaMae Batersea med 26 leser. singersongwriter, sangbok, synd ....

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.