Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

renessansen er kjent for sine kjærlighetssanger. Middelaldermusikk var i stor grad åndelig men sekulær musikk ble stadig mer utbredt, spesielt fra det 15. århundre. Da som nå, elsker sangene var svært populært, mange av dem skrevet om høvisk kjærlighet. Selv om ideene bak høvisk kjærlighet var sjelden tatt på alvor, sine temaer og bildebruk var stemningsfull og meget tiltalende.

Begrepene ridderlighet og høvisk kjærlighet ble popularisert av poesi og sanger av tabadurenes komponister. Opprinnelse i Sør-Frankrike i det 12. århundre, trubadurer og deres sanger om kjærlighet og lengsel spredt over hele Europa. Eleanor av Aquitaine brakt tradisjonen til England da hun giftet seg med kong Henrik II i 1152.

Opptakene du kan lytte til på denne siden er kjennetegnet gjennom museets Medieval & renessansen gallerier og utfyller viktige gjenstander i samlingen. Opptakene ble gjort av Royal College of Music spesielt for Medieval & Renaissance Gallerier takket være en utmerkelse fra Arts and Humanities Research Council.

Sanger som reflekterte den hjertesorg og smerte av kjærlighet var svært populære i det 14. og 15. århundre. hans en, O Rosa bella (O Nydelig Rose), beskriver høvisk kjærlighet, en formalisert hemmelig lidenskap mellom aristokratene som var både erotisk og åndelig, selv moralsk oppløftende. Denne type sangen ble først skrevet i det 12. århundre av trubadurene; aristokratiske poeter i sørvest Frankrike.

Musikken for O Rosa bella ble skrevet rundt 1400 av Johannes Ciconia, en fransk-flamsk komponist, som jobbet hovedsakelig i Italia. De opprinnelige sangere var trolig solister fra retten kapell eller katedral kor. I dette opptaket stykket er utført med to mannlige stemmer ledsaget av en lutt.

D'où vient cela, belle (Hvordan er det, min kjærlighet) er en av de mest berømte verk er skrevet av en av de største mestere av renessansen chanson, claudin de Sermisy. En chanson er en lyrisk sang med franske ord. Dette er den triste klagesang av en jilted lover, lurer på hvordan det er at hans elskede ikke lenger ønsker ham.

Sermisy sammensatt i flere franske konger i begynnelsen av det 16. århundre, inkludert François I (1494-1547) og Henri II (1519 til 1559). Hans chansons ble utført på en rekke instrumenter, men i denne innspillingen, er fire sangere ledsaget bare av en lutt, et typisk oppsett av tiden. Musikk som dette, med bare noen få utøvere, ble sannsynligvis hørt i de private bolig av palasset, en intim og eksklusiv opplevelse.

Trionfo di Bacco (The Triumph of Bacchus) ble skrevet for en florentinsk festival og ville ha blitt utført i byens gater fullstappet. Det er en av de beste eksemplene på florentinsk festival musikk skrevet før 1500 å ha overlevd.

De ordene for Trionfo di Bacco ble skrevet av Lorenzo de' Medici, den de-facto hersker av den florentinske republikk mellom 1469-1492. Under Lorenzo festivalene i Firenze ble enda mer spektakulær som byens beste håndverkere, kunstnere og håndverkere fikk i oppgave å lage flotte design og kostymer.

Latin var språket brukes til musikk skrevet for kirken. Men sanger som dette ble sunget i italiensk dialekt, og ville ha blitt forstått av alle. Komponister tok stor forsiktighet for å sikre riktig betoning av teksten, som ordene måtte bli hørt over oppstyret av en utendørs festival.

I opptaket kan du lytte til her, de tre stemmene synge til akkompagnement av en lutt. Populariteten av denne sangen betyr at det er mest sannsynlig å ha blitt utført i alle slags situasjoner: med akkompagnement og forsterkning av mange flere instrumenter og stemmer for utendørs forestillinger eller til akkompagnement av lutt, som i denne innspillingen, for innendørs gjengivelser av sangen.

levende alder, volum

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Siden fransk er språket av kjærlighet, er det bare naturlig at det franske språket gir mange kjente kjærlighetssanger. Her er en liste over ti av de mest kjente franske kjærlighetssangene hele tiden. Lytt til en (eller flere!) Neste gang du vil lage et romantisk humør.

l'hymne à l'amour av édith piaf

Édith Piaf anses å være en av Frankrikes mest elskede sangere. Av algerisk og italiensk nedstigning, hun er dronningen av franske kjærlighetssanger. Mens mange andre menn fyller topp ti listen, er Edith Piaf en av de få kvinnene.

En av hennes mest kjente sanger, er som haunting og så vakker som fortellingen som inspirerte den. Mens Édith Piaf skrev teksten til denne sangen, komponerte Marguerite Monnot musikken. Det har blitt rapportert Piaf skrev sangen for mannen sin, den franske boksen Marcel Cerdan etter at han døde i et flyulykke. Sangen var så populær det inspirerte en roman og har blitt dekket av en rekke kunstnere.

que je t'aime av jonny hally day

Ofte referert til som Elvis Presley i Frankrike, inkludert Hallydags karriere mye rock og roll musikk, så vel som hans ballader. QueJet'aime toppet de franske diagrammene i 11 uker i 1969 som den mest populære single solgte, og toppet belgiske diagrammer, så vel som den mest populære sangen.

MouriR d'Amåler av Charles Aznavour

En av de mest berømte franske sangere i Chanson-stilen, Aznavour's Hit, Mourird'aimator, handler om å dø for kjærlighet. Han hevder at det ikke er større verdi i livet enn å betale for ens kjærlighet med livet. Intrinsisk koblet, kan du ikke skille liv fra kjærlighet, og derfor ble denne sangens tekster og sjelfulle lyd en slik hit. Han vant Gold Lion Honorary Award (Venezia Film Festival) for den italienske versjonen av sangen.

Bil Je t'aime av Yves Montand

En sanger og skuespiller, Yves Montand var en av de største scenene og filmstjerner i midtdelen av det 20. århundre. Carjet'aime er en seriøs kjærlighetssang, men med de hyppige gjentakelsene av ord, lyser en lekfull natur atmosfæren i forhold til noen andre kjærlighetssanger i samme periode. Montand var prolific, noe som gjorde mange filmer og synger en rekke sanger. Han var den første Music Hall sanger å synge på Metropolitan Opera i New York City.

Caroline av MC Solaar

Født i Senegal, hevet i Frankrike, og påvirket musikalsk av en reise til Egypt, er MC Solaar en av Frankrikes mest kjente rappere og hip-hop-artister. Caroline er en poetisk sang med bilder og wordplay som omgir ideen om å spille kort og gambling. Sangen ekkoer følelsene til en sterk kjærlighet som nå er avsluttet. Sangen bodde i topp 20 på de franske hip-hop-diagrammene i 17 uker, toppet på nummer fire posisjoner.

J'ai Deux amours av Josephine Baker

Baker, født i Amerika, men blir en fransk statsborger etter et tiår som arbeider i Paris, var J'aideuxamours hennes hymne. Sangene Lyrics hevder: "Jeg har to kjærligheter: mitt land. Og Paris." Mens noen amerikanere tror Bakeren refererte til sitt fødselsland i denne sangen, tror franskmenn nesten enstemmig at hun refererte til Frankrike. I alle fall ble sangen en hymne i Frankrike, mens Josephine Baker karriere spannet en imponerende 50 års ytelse i Paris og rundt om i verden. Det har inspirert en Whopping 25 dekker av andre artister.

L'Été Indien av Joe Dassin

Født i Amerika, men bor i Europa for mye av hans voksne liv, toppet Joe Dassin diagrammene i Frankrike med sanger som L'Étéindien. Om kjærlighet Under den indiske sommeren i Nord-Amerika, vil denne sangen appellere til alle som har et romantisk bilde av høsten i Amerika. Med sin sultry lyden toppet det diagrammene i Frankrike på 70-tallet.

la vie en rose av Edith Piaf

En annen hit sang av den vakre Edith Piaf, La Vie En Rose er sakte og sensuell, noe som gjør den perfekt for Piafs ikoniske stemme. Hun skrev sangen og først registrerte den i 1946, selv om hun var usikker på om publikum ville like det. Det var en slik runde suksess at sangen har blitt sunget med mer enn 50 ekstra artister gjennom årene.

ne meg quitte pas av jacques brel

Selv for de som ikke snakker fransk, er NE Mequitteepas tydelig en dypt flytende sang. Drikk med følelser, sier sangeren sin kjærlighet for ikke å forlate ham. Lovende alt han kan tilby under solen, gjør Brel et sterkt tilfelle i musikk. Det er allment ansett som en av hans toppsanger.

je l'Aime À mourir av Francis cabrel

Å treffe på listene i 1979, Jel'aimeàmourir av Cabrel gikk rett til nummer én og ble berømt i andre fransktalende regioner også. Senere registrert på spansk også, har sangen skredet Frankrike og det franske språket og bli en av de største kjærlighetssanger i det 20. århundre.

kjærlighet i fransk

Enten du bare lære fransk eller du snakke det flytende, kan disse store franske sanger inspirere ditt språk læringsprosessen eller ditt kjærlighetsliv. Mange fantastiske sangere fokusere på kjærlighet i sine tekster, ikke bare fordi det er et emne viktig for dem, men fordi publikum ønsker alltid å høre en stor kjærlighetssang. Lær tekstene til disse sangene hvis du ønsker å bekjenne din kjærlighet på en unik og romantisk måte; tekstene er noen av de beste kjærlighet sitater tilgjengelig på fransk.

Alle har en eller kanskje flere titalls. En kjær kjærlighetssang, en de sakte danset til i armene på sin knuse rundt skolen gym, første dans i bryllupet, breakup sang, en for gjengjeldt kjærlighet eller for den som kom seg unna.

Det er en spilleliste for hver menneskelige følelser når det kommer til l'amour-en nasjonalsang for hver romantisk forhold som varer inntil døden skiller oss ad, eller i det minste før det går på steinene. Ingen synes sikker på hvor mange kjærlighetssanger der faktisk er, men en ting er sikkert (ett offer på svar OM tall dem i millioner.): Vi elsker å elske våre kjærlighetssanger.

"Kjærlighetssanger er veldig relatable," sier Brian Fauteux, assisterende professor i U of A Institutt for musikk, som studerer populærmusikk. "Vi har alle en idé om hva kjærlighet er, og kan være, og det er betryggende å oppleve en følelse av oss selv i populærkulturen. Musikk er en viktig måte å forholde seg til andre, for å uttrykke våre følelser og følelser når vi ikke kan finne de riktige ordene for oss selv.

Blant hans personlige favoritter er å ha en på meg, av Joanna Newsom. Albumet ble utgitt i 2010, samme år Fauteux levde i Montreal som doktorgradsstipendiat og kjøper en forlovelsesring til sin forlovede. Fauteux hørte på det på den tiden, og selv om ikke eksplisitt om kjærlighet, er albumet for alltid forbundet med en av de lykkeligste tiden i hans liv.

"Bare å høre på det albumet minner meg om at våren og går gjennom disse følelsene ... Musikk er ofte en måte å bringe tilbake øyeblikkene fra fortiden gjennom sang, og det er en av grunnene elsker sangene er så mektig for oss ", sier Fauteux, som også teller 60- treff Be My baby av Ronettes og ville ikke det være fint med Beach Boys som to andre favoritter.

Det er mer romantiske låter enn stjernene på himmelen, og det er sannsynligvis fordi de holder oss med selskap når vi treffer livets milepæler, spesielt som tenåringer, sier Fauteux. "Det er noe med kjærlighetssanger er ganske sterk når vi kommer av alder eller danner vår identitet, og det er en del av grunnen til kjærlighetssanger appellerer så mye til ungdom. De gir oss følelser og følelser til å håpe på, og sangene er der for oss når vi går gjennom vanskelige tider. "

Love songs også bevege seg med tiden, legger Fauteux. "The love story er svært vanlig og tilpasser seg kulturelle endringer. Så har du seksualitet med kjærlighetssanger av 80-tallet med artister som Madonna, som er mer liberal enn kjærlighetssanger av 50-tallet." De lett krysser sjangere, flitting fra Motown og jazz, til rock og symfonier, "så vi ender opp med mange av dem."

Love på tidspunktet for klassiske

Leonard Ratzlaff, en langvarig professor i kormusikk på U of A, har en soft spot for et par klassiske sanger om kjærlighet. Språket er formell, selv arkaisk etter dagens sleip syntetisert standarder, men helt ren i sin hengivenhet.

En av dem er Widmung, en tysk kunst sang (satt til poesi og skrevet for opplesning) opprettet av det 19. århundre komponisten Robert Schumann. Som sunget av tyske barytonen Dietrich Fischer-Dieskau, sine ømme tekster "beskrive både lidenskap og fullstendig dedikasjon til en annen i en sang," sier Ratzlaff, som spesielt skattene linjen, "Du er min hvile, min fredelig levende", og siste linjene i sangen, "din kjærlighet løfter meg over meg selv, min kjærlig sjel, min bedre selv."

"Den siste linjen er en slik en god oppsummering av hva ekte kjærlighet gjør for en person-det gjør at personen bedre," sier Ratzlaff. "Jeg tror denne sangen fanger vakkert følelsene til en kjærlighet som viser total dedikasjon til den elskede, og takknemlighet for hva den personen forbedrer alle aspekter av dikterens eller sangerens liv."

Hans andre favoritt, tro meg om alle de endearing unge sjarmene, er en wistful, lilting ballad om kjærlighet og tap, skrevet nesten 200 år siden av den irske dikteren og komponisten Thomas Moore. Han og hans kone hadde fem barn, som alle gikk foran foreldrene sine til graven.

"På den positive siden er en kjærlighetssang en god måte å koble følelsesmessig med kollektive opplevelser. På samme tid, hvis du er en fan av de nyeste treffene, er det godt å tenke på det kommersielle motiver bak populær musikk. Mange av dem er prescriptive i deres ide om hva kjærlighet er, som i tv og film, så det kan produsere en forvrengt følelse av kjærlighet, og vi må være forsiktig med det. "

10 skrekkfilmer som har ikke holdt opp

Da jeg begynte å få inn horror, fortalte jeg meg selv at jeg trengte å se alle klassikerne Psycho, Nightmare on Elm Street, eksorsist, Evil Dead, fremmede ....

Lære mer

13 Familievennlig Skrekkfilmer

Enten en horror filmfamilie er forenet mot noe fryktelig onde, eller de er de onde selv, er det mange ikoniske familier å revidere..

Lære mer

Populær

© 2022 September | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.