Mørke siden av månen medisin hode lyrics

Det offisielle nettstedet for n'te re-utgivelsen av denne gamle kastanje presenterer deg med en skremmende rekke statistikk som, hvis du er under 30 år, vil trolig virke som roret til (passende nok) en galning. For hvis, av noen freak omstendighet (tapt i Pacific jungelen for tretti år / koma / rett og slett ikke like elendig gitarband etc.), holder du denne CD i hendene for første gang, lytte opp: Dark Side Of The Moon brukte en utrolig ELLEVE år på rad blant de 100 beste og har laftet opp totalt fjorten år fremlagt på samme sted. Det er mye av Lear jetfly og fotballag. Men hva nytt som kan sies?

Vel, det kommer nå med et ekstra lag med ny forbedret 5. surround thingummy med (naturligvis) Dobly [sic]. Og det har en nydelig ny glassmalerier effekt dekke høflighet av Storm Thorgerson og hans artige navngitte Hipgnosis kohorter. Og musikken?

Innholds taler dette var Floyd frelsende nåde. I 1972 hadde de fast hevdet avant garde (les: musikalsk unadventurous men tilbøyelige til å treffe store gongs og sette fyr på ting på scenen) kunstrock mainstream som sin egen lekeplass. Men disse middelklassegutter fortsatt craved, som, brød, mann. Etter en lengre periode med fomle lydspor for europeiske Arthouse filmer de hadde endelig dukket opp fra under skyggen av grunnleggeren / visjonær / fraværs marmor ikon, Syd Barrett med en sammenhengende vakkert album, Meddle. Roger Waters hadde noen store ideer om galskap, livet, døden og alt det dype ting. EMI hadde en ganske fantastisk studio med noen top-notch ingeniører. Seks måneder senere. oila!

Hva gjorde denne concoction så populær på den tiden var en rekke tilfeldigheter. Den vestlige verden er nå fullt stereoed-up; bandet hektet opp med et plettfritt ingeniør ved navn Alan Parsons (ja, det ene med prosjektet) og sist, men ikke minst, bandet gidder å skrive noen virkelig gode sanger. Dette var langt fra halvferdig tull som hadde plaget UmmaGumma eller Atom Heart Mother. Gilmour gitar nå var utsøkt smak (hjertet fortsatt bryter over det lille setningen om 36 sekunder inn '' puste '') og zen-aktig i hva han kunne la ut (sjekk den mest undervurderte spor '' Enhver farge du liker '') . Lydeffektene er som banal som en 70s stereo demonstrasjon posten (som dette albumet effektivt erstattet i de fleste hi-fi-butikker på den tiden), men den generelle flyten av albumet fortsatt tilfredsstiller som den fusjonerer eksistensielle ballader ( '' Tid '', '' oss og dem '') med kyniske rockere ( '' penger '') og arena-impressing freak outs ( '' The Great Gig In The Sky '').

For mye gransking avslører en rytmeseksjon som er latterlig blytung, sangstrukturer som benytter de samme synkende kjører som vises på hver Floyd album siden Meddle (jfr: '' Echoes '') og tekster som flau med sitt sjette -form triteness. Men hvor mange forfattere vil være å si det samme på Radiohead koselige angrep på globalisering og 21. århundre ennui på OK Computer (som skylder et så stort beløp til dette albumet) i tretti års tid? Til syvende og sist det betyr lite. DSOTM er fortsatt en herlig rekord gjort sprø av overforbruk. Man ønsker nesten at i stedet for å krydre det opp en gang til, EMI hadde slettet det for en stund for å gi oss alle rom for å puste igjen.

Den store gig i skydark siden av månen tekstene

"Og jeg er ikke redd for å dø, helst vil gjøre, vet jeg ikke noe imot hy bør jeg være redd for å dø Det er ingen grunn til det, har du må gå en gang.?."" Hvis du kan høre dette hvisker du er døende. "" jeg har aldri sagt jeg var redd for å dø. "

Last ned en moderne nettleser:

Jada, som alle andre, har du hørt på Pink Floyds The Dark Side of the Moon så mange ganger at du kan lese ikke bare hver linje, men hvert hjerteslag, klokke tick, og kassa ring utenat . Men hvor mye vet du egentlig om landemerket prog klassiker, som feirer sitt 40-års jubileum denne måneden?

For å feire de 40 årene vi har vært å lytte til det som uten tvil den ledende rock album fra 1970, her er 40 ting du bør vite om Dark Side. Fordi galskap raser album om galskap og album om galskap avle galning besettelser med albumet trivia. La oss starte med det ikoniske cover art, skal vi?

bandet medlemmer brukte tre minutter bestemmer på forsiden. Designer Storm Thorgerson kom med syv design inn i Abbey Road studio hvor de ble tatt opp nå. "Bandet troppet inn, feide blikket over design, så på hverandre, nikket og sa 'at' peker på prismet. Tok alle tre minutter," Thorgerson tilbakekalt i liner notes for 2011 deluxe-boksen. I en 2003 intervju, designeren utdypet: "Nei mengde tale ville få dem til å vurdere andre kandidat, og heller tåle ytterligere forklaring av prismet, eller hvordan akkurat det kan se. 'Det er det,' sa de i kor, 'vi har fått til å komme tilbake til det virkelige arbeidet, "og returnerte straks til studio oppe."

En av de avviste design involverte en så populære Marvel tegneserie superhelt. Tenk deg hvor forskjellig vi skulle tro på albumet hvis Floyd medlemmer hadde uttrykt noen interesse i en av Thorgersen alternative ideer, for å ha lokket funksjonen. Silver Surfer!

Bandet hadde alltid hatet å ha sine bilder i kunstverket. "Når Storm viste oss alle ideer, med at det ikke var noen tvil," gitarist David Gilmour fortalte Rolling Stone i 2003. "Det var:" Det isit. Det er et glimrende dekning Man kan se på det etter det første øyeblikk av glans og tenker: 'Vel, det er en veldig kommersiell ide: Det er veldig sterk og enkel, det vil se flott ut i butikkvinduene.'. Det var ikke en vag bilde av fire gutter spretter på landsbygda. Det faktum ikke ble tapt på oss. "

Det var keyboardist Rick Wright som var pågående at dekselet ikke har noen fotografering i det hele tatt, selv konseptuelle bilder. Den Hipgnosis design team var kjent for kunstferdig iscenesatt og fotografert dekker, som Wish You Were Here, som kom ut to år senere. Men i dette tilfellet, som Thorgerson husker det, Wright "sa: 'Storm, la oss ta en kule grafikk, ikke en av dine slitent [figurative] bilder.' Jeg protesterte. 'Rick' Jeg sa: 'Jeg vet bildene, jeg gjør ikke kul grafikk.'. Hvorpå Rick sa: 'Hvorfor ikke prøve å se det som en utfordring. "

Prismet motivet er delvis inspirert av Floyd ekstravagante levende lys viser. "The refracting glassprisme referert til Floyd lys show-consummate bruk av lys i innstillingen konsert," Thorgerson sa i et intervju for albumets 30thanniversary. "Its omrisset er trekantet og trekanter er symboler på ambisjoner, og er oser av pyramider, både kosmisk og gal i lik grad, alle disse ideene som berører temaer i tekstene. Sammenføyning av spekteret strekker seg rundt bakdekselet og over gatefold inne var sømløs som segueing sporene på platen, mens åpningen hjerterytme ble representert ved en gjentatt blip i en av fargene. "

Designeren gikk til Egypt for å skyte infrarød fotografering av pyramidene for en innvendig plakaten. Pyramidene er trekantede, som prisme på forsiden, så det var den vinkelen. Men Thorgerson også funnet pyramider bundet på med albumets gjennomgående tema for galskap, å være "fantastiske konstruksjoner ment å heve faraoene og bistå i transport av jordisk gods mot himmelen til himmelen, og hvor gal er det?"

Grunnen til at det hadde en annen tittel for en stund var fordi det hadde bare vært et annet album kommer ut kalles Dark Side of the Moon. En gruppe kalt Medisin Leder slå dem i kraft med en 1972 utgivelse med den tittelen, som gjorde Pink Floyd midlertidig slippe det som deres. Men når Medisin Leder album floppet, den opprinnelige tittelen var en gå igjen.

"Money" er en av de få hitsingler noensinne å bruke en 7/4 taktart. Roger Waters har gjort det høres ut som David Gilmour ikke var ned med det rare rytme. "Av og til" Waters fortalte Rolling Stone, "Jeg vil gjøre ting og Dave ville si: 'Nei, det er feil. Det bør være en annen beat. Det er bare sju. Jeg vil si: "Vel, det er slik det er. En rekke av mine sanger har barer av odde lengde." Men en del av sangen finner sted i en tradisjonell taktart. Som Gilmour sa: "Vi skapte en 4/4 progresjon for gitarsoloen (men) gjorde dårlig saksofonist spille i 7/4."

"Money" var påvirket av. Booker T og MG? Selv om grunnlaget for sangen er en blues progresjon skrevet av Waters, har Gilmour sa han brakte en R & B innflytelse til sangens instrumentale pauser. "Jeg var en stor Booker T-fan," sa Gilmour. "Jeg hadde theGreen Onionsalbum da jeg var tenåring. Og i mitt forrige band. Vi spilte 'Green Onions' på scenen. Det var noe jeg trodde vi kunne innlemme i vår lyd uten noen spotting der påvirkning hadde kommet fra. Og for meg, det funket. Fin hvit engelske arkitektstudenter får funky er litt av en merkelig tanke. "

Åpningen "song", "snakke med meg," er kreditert utelukkende til trommeslager Nick Mason, noe Waters har insistert var en handling av kjærlighet. "Gud, jeg misliker å gi det til ham nå," Waters sa. "Fordi han ikke hadde noe å gjøre med det. Det var som en gave. Det var bra på den tiden."

"oss og dem" ble opprinnelig skrevet og sendt tre år tidligere for soundtracket til filmen Zabriskie Point. Antonioni tap wasdark Side gevinst. "Vi ønsket å sette det onZabriskie Point, på sekvensen der de har opptøyene og politiet juling hoder på UCLA campus, den kontra mellom at langsom, snarere vakker musikk og denne volden skjer var stor," sa Gilmour. "Vi kunne ikke forstå det når Antonioni sa: 'Ees ikke quiiite riiight for thees bete'"

"Pust" dukket opp fra en sang med samme navn som Waters skrev for soundtracket til en dokumentar kalt The Body, også tre år tidligere. Men Waters' to 'puste' sanger til slutt ikke deler mye i tillegg til en tittel og en åpning linje.

På slutten av "Eclipse", i den høyre kanal, det er svak lyden av en Muzak versjon av Beatles' 'Billett å ri.' Dette var tydeligvis spilles i bakgrunnen når de spilte inn den avsluttende tekstutdrag av skravling. Så vidt vi vet, Fab Four krevde aldri noe royalties enn dette.

I motsetning til alt du kanskje har antatt fra lyden alene i 40 år, er Clare Torry en hvit chick. "Vi hadde tenkt Madeleine Bell eller Doris Troy, og vi kunne ikke tro det når dette housewifely hvit kvinne gikk i," Gilmour fortalte Mojo. "Men da hun åpnet munnen, vel, var hun ikke så rask på finessing hva vi ønsket, men ut kom det orgasmisk lyden vi kjenner og elsker."

"The Great Gig in the Sky" opprinnelig hadde funnet biter av religiøs voice-over i stedet for en kvinnelig vokal. Før bandet spilte det, de spilte den live over en periode på et år som en instrumental. Det ble da kjent som "The Dødelighet Sequence" og brukt tapet utdrag av en stemme leser fra den bibelske bok Efeserbrevet og en BBC talkshow vert teolog Malcolm Muggeridge.

Torry hovedretning: synge i flere minutter, og ikke synge noen ord. Waters mintes: "Clare kom inn i studio en dag, og vi sa:" Det er ingen tekster. Det handler om å dø-ha en bit av en sang på den, jente. Jeg tror hun bare gjorde en ta. Og vi sa: 'Wow, det er det gjort. Her er 60 pund.'"(Av Torry erindring, det var to og et halvt tar, og 30 pund.)

Det var ingeniør Alan Parsons' idé å bringe Torry i for "Gig" vokal. Parsons hevder han hørte henne synge en cover av "Light My Fire" -selv om hun bestrider det, hevder hun aldri sang Doors' sang i hennes liv. På den tiden hun fikk kallet, den eneste Pink Floyd sang hun visste var "See Emily Play", "og det gjorde egentlig ikke treffer spot med meg," sa hun. "De var ikke min favoritt band. Hvis det hadde vært Kinks, ville jeg ha vært over månen." No pun intended, vi er sikker.

Parsons studiepoeng bandets avhengighet toMonty Pythons Flying Circusfor hans evne til å arbeide i hans ideer mens de ble distrahert. "Svært ofte de ville stoppe forMonty Pythonand la meg til å gjøre en grov mix," Parsons fortalte Rolling Stone. "Det var ganske oppfylle for meg. Jeg fikk til å sette mitt eget preg på det."

Det har vært noen bitterhet mellom Alan Parsons og Floyd medlemmer over flere tiår. "Jeg tror de alle følte at jeg klarte å henge med resten av min karriere onDark Side of the Moon, som har et element av sannhet i det," sa Parsons, som gikk på å ha treff med Alan Parsons Project. Men, sa han til Rolling Stone, "jeg fortsatt våkne opp til, frustrert om det faktum at de har gjort utallige millioner og mange av de involverte i posten ikke gjorde det." I 2011 whenDark Sidewas omgjort til en eske sett, Parsons' quadrophonic blanding ble forkastet til fordel for en ny en, og han ikke ble invitert til å delta på noen måte. "De har sett det passer ikke å gi meg [en kopi] ennå," sa han. "Det er veldig typisk for situasjonen i løpet av de siste 40 årene eller så. På mange anledninger jeg har bedt om å bli anerkjent for mine bidrag toThe Dark Side of the Moon, men både bandet og etiketten har avvist å gi noen form for gest mot meg. "

Hele sangsyklus hadde blitt ulovlig utstedt som en bootleg LP lenge før bandet ferdig albumet. Gruppen forsøkte først å utføreDark Sidein sin helhet live i en januar 1972-konsert, men en kassettmaskin brøt sammen, så de måtte kutte ytelse av brikken av etter "penger". Deretter var det færre tekniske snafus og arbeidet i gangen ble utført i hele 1972, selv om noen av studioarbeidet fant sted i januar 1973, mindre enn to måneder før albumet ble utgitt. En ytelse av hele stykket på Englands Rainbow Theatre i februar 1972 ble en populær Vinyl Bootleg det året.

Fremtidig superprodusent Chris Thomas ble brakt inn for blandingsprosessen - muligens å være en mediator mellom Gilmour og Waters. Tilbakekalt Gilmour i et intervju fra 1993 med Guitar World: "Chris Thomas kom inn for blandingene, og hans rolle var i det vesentlige for å stoppe argumentene mellom meg og Roger om hvordan det skulle blandes. Jeg ønsket atDark Sideto være stor og sump og våt, med reverbs og ting som det. Og Roger var veldig opptatt av at det var et veldig tørt album. Jeg tror han ble påvirket mye av John Lennons [plast ono band], som var veldig tørr. Vi skulle forlate Chris for å blande den på hans egen, med Alan Parsons engineering. Og selvfølgelig på den første dagen fant jeg ut at Roger snurret der inne. Så den andre dagen snublet jeg der inne. Og fra da av satte vi begge rett på Chris 'skulder, forstyrret. Heldigvis , Chris var mer sympatisk med mitt synspunkt enn han var til Roger. "

Led Zeppelin spilleliste en trapp til en hel lotta riff

De var de enestående titans av sytti stein, og deres rekkevidde, ifølge oppfinnelsen og fremfor alt tyngde leve videre. Graeme Ross plukker det beste av deres oeuvre.

Lære mer

Pink Floyd vises på ikoniske 60-dokumentar soundtrack

Underholdning nettverket er lufting The Biggest Rock Doc Festival på planeten til august 2021. Weve fikk eksklusive klipp for tre av dem.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.