Kan snakke om ... The Best Horror Films av 2010-tallet

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Det siste tiåret var en tid med store forandringer for horror sjangeren. Vi så en bølge av frisk og varierte stemmer og nye typer skrekkfilmer, fra nye styremedlemmer fra hele kloden. De velkjente portene ble åpnet på vidt gap for alle å komme gjennom og bruker sjanger å fortelle sine historier, som birthed hva mange fans refererer til som den andre gullalderen av skrekk. Det var et tiår som så en MCU nivå crossover universet fra James Wan, en svær vellykket Carpenter og Spielberg påvirket TV-show som skapte en 80s horror nostalgi boom, tonnevis av uavhengige og utenlandske smykkesteiner, og flere kong tilpasninger enn du kan riste en kjepp på . Vi, dessverre mistet massevis av mestere av skrekk i dette tiåret, men med alt gullet disse nye styremedlemmer er churning ut, det ser ut som stafettpinnen er i trygge hender. Denne listen chronicles slutten på en æra, men enda viktigere, gir et lite glimt av fremtiden til horror.

et rolig sted

Et stille sted, som Tremors før det, bidrar en påfallende original monster til sjangeren skapning funksjoner som er spesielt rettet mot en av de fem sansene. De Graboids i Tremors var underjordiske, slik at du ikke kunne flytte eller theyd føle det og monstrene i dette, er en art av lynrask, til kjøttetende aliens som skjer være blind, noe som betyr at det er potensielle byttedyr kan lykkes overleve et angrep som lenge de er å være helt stille (derav tittelen) til enhver tid. Hørselen er så stor, at selv en hvisking er dødelig, noe som betyr at for de fleste av sine runtime, er blottet for støy et stille sted. Dens en av de sjeldne stumfilmer som stillhet er en faktisk tomten punkt. Dens en ballsy trekk som definitivt betalte seg.

I tillegg til sin smart gimmick og spent monster handling, theres også troverdig karakter drama som stammer fra virkelige partnere John Krasinski og Emily Blunt. Familien dynamisk og kjemi føles ekte fordi det er ekte. Mens barna i filmen Arent deres i det virkelige liv, de som et par er omtrent like ekte som det blir. Se dem prøver å overleve og beskytte sine barn i løpet av apokalypsen er den virkelige kjøtt av filmen, er monsteret ting bare garnityr. Det kan være fylt med ulogiske hull som er nær umulig å ikke nitpick, men det er ingen tvil om at det er en unik skrekkopplevelse og i en alder av Blumhouse søppel og uendelige oppfølgere, dvs en gudegave.

oculus

Jumping mellom Kaylie (Karen Gillan) og Tims (Brenton Thwaites) dagens etterforskningen av en angivelig hjemsøkt speil og grusomheter som, elleve år siden, sendte henne til fosterhjem og ham til en mental institusjon, Oculus deler frykten mellom fortid og nåtid. Ved å dele historien, fleshes det ut begge hovedpersonene og tilbyr mer kontekst til de grusomheter som kommer. Du forstår hvorfor hun er besatt og hvorfor han er livredd men hvorfor begge trenger svar. Det tilbyr også opp traumatiske øyeblikkene som ammunisjon for et speil som har behag i psykisk plager sine ofre før det driver dem til selvmord. Dens en smart struktur som gir en litt mer dybde enn den typiske hjemsøkt hus (eller objektet i dette tilfellet) film gir vanligvis. Smart skrevet tegn, fleshed ut bakgrunnshistorien, en unik premiss, og masser av frights. Det eneste den mangler er puppene, og det ville være den perfekte skrekkfilmen.

gal

Remaking en film dvs som notorisk voldsom og ubehagelig å se på som den opprinnelige Maniac, er en dårer viser. Det er vanskelig nok å gjenskape en redsel i første omgang, men å forsøke å matche eller overgå en film som involverer en svett Joe Spinell drepe kvinner og spikre sine scalps til utstillingsdukker er rett og slett absurd. Filmen er en titt inn i sinnet til en sinnsforvirret psykopat dvs vanskelig å se, noe som gjør remake dobbelt effektiv fordi den bokstavelig talt setter betrakteren inn i sinnet til en seriemorder. Siden hver kill er sett gjennom hans POV, blir betrakteren tvunget til å konfrontere brutale Elijah Woods galning og dets like usmakelig. Begge filmene gjør en fantastisk jobb på skeezed ut så ille, du vil hoppe ut av huden din og brenne det, men 2012-versjonen kan ha en etappe opp på originalitet ved å gjøre du føler at du er ikke bare å se på et kryp, men at du er sigingen.

crazies

Ari Aster, regissøren av denne filmen, sa at Midsommar er en type film for en karakter og en helt annen film for alle andre. Dens en skrekkfilm for alle du kjenner vil til slutt dø, og et eventyr for ledelsen. Mens I dont helt kjøpe hvorfor noen ville falle under spell av denne landsbyen og deres skikker (Det er en jævla hellscape av irriterende landsbyboere og pube paier med virkelig shitty mobiltelefon mottak), ser jeg klar linje mellom skrekk og romantisk fantasi. Bak døren til hver hytte, lurer bare ute av syne, er sanne monstre. Deres levesett er brutalt voldelig, kvalmende fordervet, og arkaisk i sin tro. De er den typen mennesker som fremdeles tror på rituelt selvmord og harde straffer for mindre forbrytelser.

Deres happy-go-lucky personas er en fasade skapt for å skjule sine baktanker. Im ikke krystallklart hva deres mål er, men jeg vet det innebærer massevis av drap og ofre. Men på den annen side, har du et sterkt fellesskap som støtter hovedpersonen (Florence Pugh) og behandler henne som en dronning. Det skjer også å være plassert i midten av en rolig og vakker clearing. Det er en Brothers Grimm eventyr kommer til liv. Sin mørke, vridd, og fylt med en overnaturlig energi som føles rolig. Med andre ord, det er den inverse til The Wicker Man, alle utenom ledelsen ofret, og hun kunne ikke være lykkeligere.

la meg i

Matt Reevess remake av La den rette komme inn er definisjonen av Americanizing noe for å gjøre det mer spiselig for folk som ikke gidder å lese undertekster. Det fjerner alle elementer som ville bli ansett som upassende for Vesten (det er mer å gå på med den lille jenta enn bare å være en vampyr) og strammer opp fortellingen å bedre tempo. Det ofrer tomten effektivitet for undertekst, men jeg tror det er en rettferdig handel. Sett i New Mexico i 1983 (en gang før mobiltelefoner og internett og i et isolert sted ingen ønsker å leve), gjør filmen en bedre jobb enn den opprinnelige på å skape en dyp ensomhet for hovedpersonen.

Owen (Kodi Smit-McPhee) er en mobbet gutt som finner trøst i å late som en seriemorder. Han kler seg i en skummel maske og spør imaginære folk spørsmål før knivstikking dem med sin svært reell kniv. Hes en ung gutt som går gjennom noe dritt. Så når han finner en annen weirdo heter Abby (Chloë Grace Moretz), sin kjærlighet ved første blikk. Hes umiddelbart slått med henne, så mye at når han oppdager hun er en vampyr, likevel prøver han å beskytte henne. Det er en vakker kjærlighetshistorie mellom to utstøtte som bare så skjer for å være ultra-voldelig og skremmende. Hvis Carpenter gang rettet en tilpasning av Romero og Julie, ville det ser ut som dette.

To fyrvoktere (Willem Dafoe, Robert Pattinson) prøver å opprettholde sin tilregnelighet mens tending til et fyr på en avsidesliggende øy i 1890-årene. Mye som hvordan Tarantinos filmer er en filmatisk lappeteppe av styrets påvirkninger, er The Lighthouse alt Eggers noensinne har elsket eller ble inspirert av, kastet inn i en gigantisk pott. Filmen føles som Kubrick gjør Bergman gjør H. Lovecraft. Shots somle på bilder altfor lenge, er tempoet breen, ingenting er forklart og lyddesign og størrelsesforhold er designet for å gjøre deg mer og irritert, noe som er en god ting.

Dette filmer ideen om å svare på en gåte er å gi publikum en enda galere gåte. Siden meningen bak hendelsene i filmen er opp for tolkning, dont jeg tror det er en spoiler å si at filmen jonglering minst fem eller så forklaringer. Hovedpersonene kan både være død, og er nå i skjærsilden eller helvete, de kan være samme person, det kan være en styrke innenfor fyret dvs kjører dem sint eller det kan bare være en fortelling om galskap. Det er mange måter å tolke denne filmen, og det faktum at den støtter dem alle, er bare strålende. Dette er en ny mester arbeids på toppen av sitt spill.

svart svane

Med begrensede muligheter for Halloween aktiviteter i år, særlig i COVID-19 røde soner som Montreal, se skrekkfilmer er en stor go-to for noen eskapisme spenning. Hvis du har brukt opp klassikerne, denne hendig liste over de 10 høyest rangerte skrekkfilmer i det siste tiåret bør tilby opp noen friske alternativer.

oss

Jordan Peeles oppfølging Get Out står sammen med sin forgjenger som en spennende blanding av skrekk, humor, og berusende kommentarer. Et kraftytelse ved Emyy Nyongo forankrer filmen ved å bringe følelsesmessig dybde til to tegn, og Peeles evne til å leke med forventningene resulterer i en film som fordeler en andre visning.

et rolig sted

John Krasinskis første to funksjoner (Brief Interviews With Hideous Men, The Hollars) klarte ikke å imponere kritikerne. Men da han avduket denne high-konseptet skrekkfilm på SXSW i 2018, kritikere og publikum elsket den. En rolige steder kjerne konseptet er at støy vil tiltrekke dødelige monstre, og nødvendigheten av stillhet gir ekstra spenning til en film dynket i skyldfølelse og sorg båret av hvert familiemedlem.

det følger

I 2014 Cannes Film Festival, noen forventet regissøren av The Myth of American Sleep å levere en av de definerende skrekkfilmer av tiåret, men det er hva David Robert Mitchell gjorde. Med utsøkt kontroll av kamera og lyd, Mitchell viste en forstad til en lekeplass for seksuell paranoia, forårsaker seerne til å skanne skjermen for ustoppelig kraft jakt Maika Monroes Jay.

fyret

Robert Eggers 2019 oppfølging heksen chronicles den nedadgående spiral av to fyr voktere (den helt opptatt Willem Dafoe og Robert Pattinson). Satt på en ekstern New England øya på 1890-tallet (men filmet i Nova Scotia i 2018) og skutt i 35mm svart og hvitt i boxy 1. 9-1 sideforhold, filmen fanger seerne i en skummel historie om galskap full av bravura film som kunne sees på som et bek-svart buddy humor eller som en paranoid mareritt av krasj sjø, vind pisking, og voldsomme lyster.

i skyggen

Set i 1980 Teheran under Iran-Irak-krigen, manusforfatter og regissør Babak Anvaris debutfilm overrasket kritikerne på Sundance 2016 med sin blanding av grøss og politisk allegori. Da hennes mann er sendt i krigen, Shideh (Narges Rashidi), en tidligere medisinstudenten nå lever under sharia, er igjen hjemme med sin unge datter, Dorsa. Etter en rakett treffer deres bygård, mistenker Shideh en Djinn, en demon som reiser på vinden, ønsker å eie Dorsa. I en livlig 84 minutter, forsterker Anvari skremmer hele, som fører til en skremmende endelig akt.

heksen

Etter en overraskelse midnatt screening ved Sundance i 2017, Jordan Peeles debut gikk på å gjennomsyre kulturen (Sunken Place er nå en del av vår lexicon), vinner en beste originale manus Oscar (en av sine fire nominasjoner), og gjør over $ 255 millioner på verdensbasis. Peeles dirigere koteletter tillot ham å kombinere komedie, skrekk og sosial kommentar til en av de mest kulturelt viktige filmer av tiåret.

den babadook

Dette 2014 australske film fra manusforfatter og regissør Jennifer Kent deler mange egenskaper med filmen i vår # 1 spor. Dens en debutfilm. Det dreier seg om traumatisk tap og foreldreskap, og forspranget Forestillingen er en stunner. Essie Davis spiller Amelia, mor til seks år gamle Samuel, en urolig gutt som presenterer sin mor med pop-up bok star skapningen av tittelen. Amelias sorg over tapet av ektemannen og tvil om morskap manifest i Babadook, som fører til en følelsesmessig virknings og grundig skremmende tur. Kents oppfølging funksjon, The Nightingale, kan være enda mer skremmende i deler, men det burde bry Babadook, som lever videre som en LGBTQ ikon.

et snitt av den døde

Villle Academy gang nominere en zombie komedie for beste film, regissør, skuespiller, manus, foto, lyd og scorer, eller enda bedre, pris den Oscar for beste redigering? Dens svært usannsynlig. Men dvs hva den japanske Academy gjorde for Shinichiro Uedas $ 27000 indie film om en regissør å skyte en lavbudsjetts zombie film i en forlatt lagerbygning hvor selve zombier kommer ut for å spille. Er det skummelt? Ikke egentlig, men det er en horror-komedie om å lage en skrekkfilm som sjokk, overraskelser, utløser mye latter og søl en god del blod.

arvelig

Etter å ha premiere til strålende kritikker på 2018 Sundance Film Festival, Ari Asters debutfilm levde post-festivalen hype å bli best-reviewed skrekkfilm av tiåret. Opprette en omhyggelig bygget atmosfære av frykt gjennom netthendt kameraarbeid og lyddesign, vever Aster sammen familie traumer og det okkulte å lede publikum til en uforglemmelig og overraskende finale. Filmen er holdt sammen av Toni Collettes stekende ytelse, bør man mange mente har tjent henne en andre Oscar-nominasjon.

Vi har nylig spurt det buzzfeed-samfunnet for å fortelle oss hva de trodde den skummeste filmen av s var i ingen bestemt rekkefølge, her er beinkjølingsresultatene

"Det er deler av min campus hvor gatelysene ikke når, så hvis jeg er ferdig sent, kjører jeg så fort gjennom de mørke biter fordi jeg er redd, jeg kommer til å bli tatt med Demonen fra den filmen. Sikkerhet så meg og trodde det var morsomt, men den filmen virkelig messet meg opp. "

Beste skrekkfilmer på Amazon Prime Video

Leter du etter noe skummelt, skummelt, eller bare ren skumle å se denne uken Amazon Primes streaming skrekkfilm utvalg har du dekket..

Lære mer

Topp 5 Skrekkfilmer på Netflix I Hindi Rdyoyiobx16iwm 100 av de beste filmene på Netflix india akkurat nå.

Indisk kino har vært elsket for hanted filmer, men for web-serien omfanget er stort her er de beste Horror Web Series I Hindi.

Lære mer

Populær

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.