Skrekkfilmer Nyheter, forskning og analyse The Conversation

Gummi forteller usannsynlige historien om en gummi bildekk heter Robert som kommer til liv, får psykiske krefter og legger ut på en killing spree i California dessert. Robert kommer til liv, rulle sammen før han etter hvert møter flere og flere mennesker. Med hver drepe, hans krefter vokser i styrke til han kan til slutt blåse opp folk med sine telekinetiske evner.

Filmen representerer en sjelden og fantasifull inntreden i indie gru kanonen og tilbyr en godt balansert komisk og skremmende fortelling. Indiewire sa det var en av de mer bisarre eksperimenter med sjangeren i ganske lang tid. Gummi ble vist i Cannes i mai 2010 og ble plukket opp for U.. fordeling av Magnet Releasing.

Rubber var også en polariserende produksjon med noen ros deeming det fantasifull, mens andre ansees det som pretensiøs og tung hendte. Ruthlessreviews. om beskrev det som en dampende last av søppel maskert som en film, mens The New York Times kalte det vittig.

I alle fall, Gummi høydepunkter hvordan indiefilmfunksjoner beste. Når du ikke i takknemlighetsgjeld til bred publikumsappell eller billettkontoret suksess, indie filmer er i stand til å virkelig eksperimentere med sine sjangre og produsere noe som, for bedre eller verre, gjør sine seere tror.

I løpet av den siste måneden, har de 29-film 70s skrekkserie om boutique streaming tjeneste Criterion Channel vært som en sinnsforvirret julekalender, med ekspresjonistiske mareritt venter bak hver dør i stedet for melkesjokolade retter. Et utvalg variert nok til å inkludere The Texas Chain Saw massakrer bølge av lemlestelse, den usigelig intime sorg over Dont Look Now, og Sapphic fristelser Daughters of Darkness tegner et bilde av en eklektisk tiåret. Det er en spennende metode for divvying opp skrekk historie, dens rare og vidunderlige sammenstillinger gir ny innsikt og appreciations.

Thinking om sjangeren i generasjons form inspirert diskusjonen nedenfor, der et ekspertpanel av myndighetene på alle ting uhyggelig og blodig Converge å svare på spørsmålet om den største tiår i horror filmhistorie. Med dypeste unnskyldninger til Phantom of the Opera stjerne Lon Chaney, er det bare Arent nok oppføringer i 1920 til fortjeneste inkludering her, og for å holde ting litt ryddig, weve gått U.. produksjoner. Beklager til alle hammerhoder eller giallo superfans der ute. Med det etablerte, les videre for ferske vinkler på en omstridt Feud dvs hevdet utallige liv, for det meste på skjermen. Med bidrag fra Reverse Shots Caden Mark Gardner, Hagertys Priscilla Page, The A.. Klubber Beatrice Loayza, den Metrograph Journals Sam Bodrojan, Cineuropas Elena Lazic, Scott Wampler og Britt Hayes på slutten av store Fødsel Filmer Død og Limer Kyle Turner.

S

Disse filmene ferska blokkene utenfor karisma av sine ledende menn og svindlere galleriet de brakt til liv, men det var alt tilrettelagt av mestere i uncanny bak kameraet. James Whale preget hver eneste scene i Invisible Man, Frankenstein, hans Brides debut, og underseen pyromania komedien The Old Mørk hus med en tåke av det makabre. Tod Browning, Dracula og Freaks skjensel, utvidet anbud menneskeheten til de uhyggelig ennå tragiske vederstyggeligheter befolke hans oeuvre. De la grunnlaget som sjanger i seg selv skulle bygges, granddads til alle fra Norman Bates til Pinhead. Respektere dine OGer. -Bramesco

S

Hollywood var fortsatt innløse på populariteten til Universal Monsters i 1940-årene. Man of tusen ansikter Lon Chaney lagt til en annen karakter til brorskap han delte med Boris Karloff og Bela Lugosi med The Wolf Man, men Universal stakk til formel og gjenbrukes ikonografi, og endte sine tiår med 1948s Abbott og Costello Meet Frankenstein. Som kvaliteten på Universal vokste kanskje bedervet, deres største konkurrent dukket opp: RKO Pictures.

S

I 1950 Amerika fortsatt sorg tap av andre verdenskrig. Spekteret av mer ødeleggelsene ruvet via Koreakrigen og atombomben, og hysteri vokste over tåkete trusler som kommunister og UFOer. På storskjerm ble disse bekymringer forvandlet til gigantiske bestrålte monstre og utenomjordiske invasjoner som gale vitenskapsmenn som Roger Corman og Ed Wood brakte en personlig kunstnerisk preg på det som da sett på som schlock. (Andre steder, Twilight Zone snudde Americas stue i hjemsøkte hus mens horror tegneserier slo en tidlig kreativt varmt stripe.) Ida lupinos horror-noir Hitch-vandrere og Charles Laughtons Directorial One-Off The Hunter advart om mer jordet fremmed fare. Og Maila Nurmi skapte Vampira, den aller første horrorverten, akkurat som den elegant spooky vincentprisen ble en legende om sjangeren med de Toths House of Wax.

Prisen har fullstendig sementert sin status som et ikon i huset på Haunted Hill, en tre-ring sirkus komplett med skjeletter som fløy over publikumshodene, bare en av de nedslydende gimmicks konstruert av Showman-direktør William Castle. Denne tiden etablerte varige tegn - skapning fra Black Lagoons Gill Man, for å nevne en - og fortellinger - tingen fra en annen verden og fly, både reinkarnert på 80-tallet. Det var et tiår dominert av B-filmer, av skapningsfunksjoner og frykt for atomkraftløselse og transformasjon, og likevel var horror morsomt. Den styrte boksen kontoret og resusciterte den teatralske opplevelsen. Selv om det blir kort shrift, overskygget av de tiårene som fulgte, formet horrorbommen på 50-tallet sjangeren, og etterlot et uutslettelig merke blant kjødets sår. -Priscilla side

S

Alfred Hitchcocks 1960 Masterpiece Psycho er allment ansett som ansvarlig for å åpne de blodige flomgrådene, men hele tiåret var fylt med grensepustende titler uten hvilken moderne amerikansk horror som vi vet at det ikke ville eksistere. Hitchs skildring av sex og vold - epitomisert av det beryktede dusjmordet - sjokkert og mesmeriserte amerikanske publikum uovertruffen til slike flagrant tabu-busting; Det primet også sine paletter for den uformelle sleaze og blodige grusomhet i flere tiår som kommer. I mellomtiden sparket utnyttelse Pioneer Herschell Gordon Lewiss Blood Feast (1963) av Splatter Sub-sjangeren som den første i sitt slag for å forene gags og gore for Schlocktastic Effect. Hagsploitation filmer som det som skjedde med Baby Jane? (1963) dukket opp, krøllet Grandes Dames av klassisk Hollywood i mordet, forstyrret sadister av tabloiddrømmer.

epoken av klassisk hollywood og dens prippiske censurskode var over, og de radikale horrorfilmene på 60-tallet ledet ladningen i å takle emner som normalt holdes under Wraps: Tenk på Roman Polanskis Rosemarys Baby (1968), en mesterlig Blanding av paranoia og satanisk supernaturalisme som boliger på horrorene til en ung kvinnes mangel på kontroll over sin egen kropp, eller George A. Romeros lavbudsjett debut Night of the Living Dead (1968), den første til å forestille den kjøtt-spise undead som en allegory for Societys selvdestruksjon. Amerikanske horror vokste tenner og lærte å bite på 60-tallet - det er derfor tiåret regjerer øverste. -Beatrice loayza

S

Ved første øyekast har amerikansk horror på 1970-tallet et vag rom. Tiåret danner grunnlaget for mye av sjangrene High Canon, men mangler en endelig trope eller filmskaperen for å fungere som sin guide, noe som gjør det enkelt å avvise utenfor den mest rudimentære diskusjonen. Ved ytterligere graving skjuler syttitallet rikelig med rike, rare edelstener. The Windswept forstadsoverganger av Halloween-kryssbaner med den hvite feministiske hysteri av Stepfords koner og PTSD Hellscape of DeathDream. I neste rom over fra den uutslettelige innenlandske uroen av Broodand ser ikke ut nå, du kan høre Bill Gunns radikalt subversive Ganja og HESS screening hva andre filmer aldri ville whisper.

Lisa Lisa, en lav nøkkel Texas-kjeden så massakre rip-off, splinter den vanlige tåken av en sørlig gotisk fabel. Det engstelige blodet av Carrie strømmer inn i det vampyriske eventyret av Lets skremmer Jessica til døden og den misandristiske katarsis av heksen som kom fra sjøen. Dawn of the Deads dumt morsom satire ekko gjennom zombie nazi øya flick sjokk bølger. Selv de schlockiest av gleder, som Phantasm, fase IV og Gud, fortalte meg å nå utover enkle strykejern for å berøre mytens ting. Mer spennende enn noen individuell film, er imidlertid den rene variansen og muligheten for denne tiden, når horror kan være alt du ønsket å være, snakket med din mest sublime frykt og de fleste perverse gleder. -Sam bodrojan

S

I amerikansk horror, er 1980-tallet best husket for et generelt trekk vekk fra frittstående, store budsjettstudioproduksjoner, og mot en mer risiko-averse strategi for lave budsjetter og oppfølger. Nye opplevelser fra Freddy Krueger, Jason Voorhees eller Michael Myers kan forventes på en nesten årlig basis, selv om kvaliteten på disse raske produksjonene varierte vilt fra en avdrag til neste. Deres blotte eksistens viste både den enorme populariteten til skrekk, spesielt med unge publikum på jakt etter et mørkt rom for å gjøre ut i, og den økonomiske effekten av repetisjon. Utover slike ekstremt lønnsomme franchisetakere som fredag ​​den 13., A Nightmare on Elm Street og Halloween filmene, kunne publikum også finne litt mer raffinert materiale. En bølge av gode Stephen King tilpasninger prydet det store lerretet i hele tiåret, administrerende blant dem Stanley Kubricks mesterverk The Shining.

S

Innen Me Decade kom til en avslutning, slasher sub-genre ble kjørt på tom. Det hadde hatt en helluva løp, generere flere blockbuster franchiser og et utall av knock-offs, men selv de største virker på blokken (din Freddy Kruegers, din Jason Vorheeses) bare werent bringe i kroppene i som de pleide. 90-tallet for å skremme opp noen friskt blod. Det tok dem en stund å finne det, men det er en stor del av tiår sjarm. For første halvdel av 90-tallet, horror var et sammensurium av ideer og innfallsvinkler: kåt vampyrer (Bram Stokers Dracula, Interview with the Vampire), sleip remakes (Village of the Damned, Night of the Living Dead), og en håndfull greit -at-beste Stephen King tilpasninger (Needful Things, The Dark Half).

Først når Skrik kom i 1996 gjorde tiåret endelig finne sin dominerende smak. Undergraving få de regler hed bidratt til å etablere på 80-tallet, Wes Cravens slanke, sexy og legitimt morsomme ode til å kutte deg fra gamle dager var en massiv hit, gyting flere oppfølgere og en hær av selvbevisst copycats. Ingen av dem var så god som den originale artikkelen, selvfølgelig (og ingen av sine selvironiske oppfølgere var like god som originalen), men på 90-tallet endelig hadde sin drapsmann krok. Tiåret ble avsluttet med et smell, da The Blair Witch Project introduserte Amerika til begrepet funnet opptakene i løpet av sommeren 99. Ikke lenge sjangeren ville dreier tilbake mot en ny versjon av den deriverte, repetitive brunst at Craven har nettopp brutt den ut av. -Scott Wampler

S

Den smertefulle ironi iboende til skrekkfilmer av 2000-tallet er at de er vanskelig å se på, med så mye å se. Dette er delvis på grunn av sin ekstreme natur, som såkalt tortur porno nedsenket betrakteren i dammer av sotete innvoller og groper av brukte sprøyter. Men kreditt er også skyldte til palett av rustne brunt, koldbrann teals og gjørmete svarte, som om den delvis nedbrutt bildet er dristig oss til å se dypere, selv om vi må betale prisen for å gjøre det. Kjølvannet av 9/11 og Abu Ghraib bilder yret en politisk undertekst til de store horror av 2000-tallet - maraton med lidelse som Hostel, Saw og høy spenning som brøt vev, trådte kroppslige grenser, og flådd hvert lag av huden én etter én .

S

De skrekk klassikere i det siste har vært klassikere med god grunn, men sjangerouts løpet av det siste tiåret har fordelen av etterpåklokskap, syntetisere den kombinerte visdom nesten 100 år inn nye bragder vel fortsatt bli å se over neste århundre. Weve sett fremveksten av nye og særegne filmproduksjon ikoner som Ari Aster, Jordan Peele, Sophia Takal og Robert Eggers, som trass av sjanger etiketter (inkludert cringe-induserende forhøyet horror, et hente at vi ikke kan la Hollywood make skje) fostret fet, brutale fungerer hyllet som instant klassikere.

Når vi nå 1920, begynner tysk ekspresjonisme å stivne som det estetiske med skrekk og utvider sin rekkevidde til andre filmer. I løpet av denne perioden, så vi også fremveksten av skrekk i pop-kultur som det ble mer og mer populært med publikum. Dette i sin tur førte til framveksten av skrekktallene som Caligari og Nosferatu, sette opp rammene for slike som Frankenstein og Dracula, senere Michael Myers og Jigsaw.

Caligaris Kabinett (1920), regnes som den første rene tysk filmekspresjonisme film. Sentrert på Cesar, spilt av Conrad Veidt, og Dr. Caligari, spilt av Werner Krauss, følger historien Cesar som han er hypnotisert av Caligari og sendt til å begå drap på hans vegne. Den hyper-stiliserte sett er en av de mer kjente aspekter av filmen. I en gjennomgang gjort av Roger Ebert, skrev han, [t] han skuespillere bebo en taggete landskap med skarpe vinkler og skråstilte vegger og vinduer, trapper klatring sprø diagonaler, trær med piggete blader, gress som ser ut som kniver. Disse radikale forvrengninger umiddelbart sette filmen bortsett fra alle tidligere funn, som var basert på kameraene medfødt tendens til posten

virkeligheten. På toppen av de ulike vinkler og forvrengt miljø, settene hadde skyggene malt på dem, overdriver effekten. Direktør Robert Weine benyttet også mørk belysning som har lagt mer dimensjon til settet. Denne humørlige atmosfæren ble snart rammen for mange filmer og horrorfilmer å følge. Vi kan fortsatt se denne tilnærmingen for å sette design i dag, i filmer og TV-programmer som Pans Labyrinth (2006) og American Horror Story (2011). Denne mørke stilen påvirket også Noir-sjangeren i Hollywood

Ingen Refuge

Syrere krysset Middelhavet i falleferdige båter med kurs for Europa sudanske flyktninger, deres eiendeler på ryggen, flykter overland til nabolandene barn skilles fra sine foreldre på USMexico borderthese er bildene at den globale flyktningkrisen maner til mange. I nyhetene ser vi ofte bilder av mennesker i transitt, lidelse utallige savn i desperat bud å unnslippe sine land og finne trygghet. Men bak disse bildene, er det en annen crisisa krise dagen. Flyktninger i det 21. århundre har bare tre virke optionsurban slummen, elendige flyktningleirer eller farlige reiser for å søke asylumand ingen gir ekte tilflukt. I No Refuge, kaller politisk filosof Serena Parekh dette andre flyktningkrisen krisen av de millioner av mennesker som, etter å ha flyktet fra hjemmene sine, står fast i flere tiår i umenneskeliggjørende og håpløs limbo av flyktninger leirene og uformelle byrom, hvorav de fleste er i det globale sør. Ninetynine prosent av disse flyktningene er aldri bosatt i andre land. Deres lidelse begynner bare når de forlater sine krigsherjede hjem. Som Parekh snarest argumenterer ved å trekke fra mange First kontoer forhold i mange flyktningleirer og urbane slumområder er så dyster at for å få folk til å bo i dem for lengre perioder, er å nekte dem menneskeverd. Det er ikke rart at flyktninger stadig risikere livet for å søke asyl direkte i Vesten. Tegning fra omfattende førstehånds beretninger om livet som flyktning med ingen steder å gå, hevder Parekh at vi trenger en moralsk reaksjon på disse crisesone som forutsetter menneskeheten av flyktninger i tillegg til de utfordringene som landene har når de aksepterer flyktninger. Bare én gang vi fatte at den globale flyktningkrisen har disse to dimensionsthe asyl krise for vestlige stater og krisen for flyktninger som ikke kan finne refugecan vi regne med en reaksjon i forhold til kompleksiteten vi står overfor. Land og borgere har en moralsk forpliktelse til å ta opp de strukturene som urettmessig hindrer flyktninger får tilgang minimumskravene for menneskelig verdighet. Som Parekh viser, finnes det måter vi som borgere kan svare på den globale flyktningkrisen, og faktisk vi er moralsk forpliktet til å gjøre det..

Lære mer

Når kjærligheten er borte

Hvorfor når kjærlighet er gone tekster av åpenbaringene på levekostnadene 2014.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.