Selv om selve ideen om en skrekkfilm som et middel for å bli skremt virker helt absurd, millioner av mennesker over hele verden se skrekkfilmer ivrig. Grunnen for å se på skumle filmer må være gjemt et sted dypt inne i en mans Psycho, for frykt er ikke en av de mest velkommen følelser.
Men det krever en god del ferdigheter for å lage filmen som kan gjøre folk redd stiv. De filmregissører som er vurdert mestere i sjangeren er japansk, men merkelig det kan høres. Hvordan de klarer å lage filmer som spenningen ennå har et visst innslag av høy kultur i dem er hemmeligheten som må utforskes.
Dette kan forklares med det faktum at moderne regissører gjøre bruk av komponentene som driver publikum til TV-skjermer, og ikke la dem gå for et par timer. Med hjelp av de nye oppfinnelser som XXI århundre har gitt kunsten kinematografi med, har det blitt mulig å øke kvaliteten på filmene, som innebærer en rekke spesifikke elementer.
På grunn av dem, filmene få dybde og omtanke som et skrekksjangeren disponerer aldri sett før, og skape nesten filosofisk dybde i filmen. Siden den japanske har alltid vært kjent for sin raffinert og fornem filosofi, bør det ikke være noen lurer på hvorfor de har laget så mange filmer som er verdt å bli kalt klassikere av skrekksjangeren. Og, vidd moderne teknologi, samt med dyktige arbeid av skyting mannskap, blir det mulig å nå fullkommenhet.
Selv om en fremtredende japansk filmregissør Kurosawa Kiyoshi har skapt en rekke filmer som har vært vurdert mesterverk, det var den filmen som heter seanse som gjorde ham berømt over hele verden, inkludert hvert enkelt land.
Shot gjennom med uopphørlig frykt, filmen berører også på et stort utvalg av saker som er svært viktig for moderne mennesker, ikke bare i Kina, men også over hele verden. Filmen faktisk inkorporerer bekymringene og den psykologiske tilstanden i epoken, presentere det i en time-og-en-halv-show levert fra Hades.
Plottet forteller ganske enkel historie om en kidnappet jente som prøver å unnslippe forfølgerne, skjuler i utstyret saken som eier av denne saken tar opp lydene fra skogen. Siden den dagen har synske evner til jenta er vekke, og historien vikles inn i en skremmende rekke hendelser som fører til en sjokkerende resultat.
Et av spørsmålene som står bak handlingen og triks som gjør det nervøse publikum hoppet i setene er en av de japanske forståelse av liv og død, uopphørlig dans av de to som den vakreste element av universet. Kurosawa prøvde å vise avhengigheten av mennesker livet på hendelser som kan utløses av det hemmelige krefter skjult fra øynene til vanlige folk.
Selv om filmen tar for seg heller alvorlige problemer med dødelighet og hva som kan følge død, skjærsilden og verden av spøkelser der fengslede sjeler er bundet til å bo i, er det visse elementer av problemene med vanlige dødelige omtalt i filmen. En av dem, problemet som har blitt nevnt i den mest eksplisitte måten, er visjonen om de utstøtte i samfunnet, folk som Junko.
Er disse menneskene dømt til å være alene i denne verden akkurat som åndene bor alene i dødsriket? Kan de finne felles språk med de andre, eller vil de bli alltid sett på som uverdig? Hvorfor er de ikke en del av verden som de lever i? Kurosawa ikke svare på disse spørsmålene selv, men lar folk hint for å finne svar på egenhånd.
Betydningen av mise-en-scener kan ikke være tvil i denne filmen - faktisk, de er det som gjør det særegne filmen. Selve begrepet har vært ansett lenge før som en klisjé bringes til filmindustrien ved Hollywood:
Likevel Kiyoshi har klart å fornye det og å legge visse chic til ideen gammel som åsene. Faktisk kan det ikke være noen bedre måte for scenen som skal ordnes. Regissøren fulgte tradisjoner i skrekksjangeren, noe som har ført ham til å skape en fantastisk eksemplar av en type.
Det ville være en god idé å fokusere på naturen generelt og dets spesifikke detaljer også. I denne filmen spiller det en svært viktig del. Hva må ikke passere ubemerket er det faktum at det er faktisk to hovedinnstillingene i filmen, som skaper den nødvendige atmosfæren i surrealistisk brakt inn det vanlige.
En av dem er den scene som innebærer claustrophobic atmosfære. Det kan ikke nektes at Kurosawa ble sikter på folks naturlige frykt for lukkede rom, og målet har blitt rammet presist. Mise-en-scene som tok et bilde av jenta som lå i saken, en veldig liten og smal en, legger til følelsen av angst, som bare fungerer som hun har fått sine overnaturlige evner og som sistnevnte har kommet inn i lys.
Naturen støtter også de innelukkede innstillinger. En av de viktigste funksjonene i filmen er fargene som har blitt dysset ned og tatt i mørke nyanser av grått og brunt. Rettet mot psyko av publikum, fargene på filmen gjør mise-en-scene nesten uutholdelig å se på - eller i det minste å se rolig.
En annen ting som trenger dypt betraktning er lyden design, som kan klassifiseres som en fremragende en. Filmen inkluderer ikke lydeffektene som nylig har blitt så vanlig for en gjennomsnittlig skrekkfilm, og som kan skremme bare et barn. Seanse har lyden struktur som gjør publikum se det med økende spenning og interesse.
lydeffekter som Kurosawa har brukt i filmen krever stor oppmerksomhet i tillegg. Den summende lyd i bakgrunnen gjør publikum spent og bestirs følelsen av angst, mens tomten er slappe. Som publikum har blitt vant til å høre engstelige nynner, den plutselig opphører, noe som gjør et inntrykk av noe forferdelig skal skje. Siden det ikke skjer noe, føles tilskuer at det verste er måten lenger, og dermed grepet av den rolige lyden ikke la gå gjennom hele filmen.
I stedet for å prøve å følge den moderne påvirkning av Vesten og dens patetiske forsøk på å skape en ekte skrekkfilm, den japanske regissørene i praksis fantasier av sine egne, blande virkelighet og underverden av skrekk . Uansett hva årsakene til suksessen til de japanske skrekkfilmer er, kan det ikke hevdes at deres filmer gir en dyp psykologisk og filosofisk sammenheng, som de vestlige filmene blir ofte fratatt. En god eksemplar av den japanske skrekkfilmer som gjør folk leser mellom linjene i skriptet er filmen heter Dark Water.
Tatt i betraktning det faktum at mannskapet ikke bruke en eneste dråpe ketchup å lage filmen ser skremmende og imponerende, en gjennomsnittlig tilskuer kunne anta at filmen ikke ville nyte stor popularitet med den moderne publikum. Imidlertid har de forutsetninger av denne typen påviste feil, siden filmen ble ansett som en av de mest petrifying de som noensinne har blitt skutt. Hvorfor t har slått så er det neste spørsmålet om dette essayet.
Da filmen ble skutt, ble det klart sikte på ikke bare å skremme publikum ut av sine kunnskaper, men også til å formidle en bestemt idé som ble haunting Nakata Hideo, filmregissøren, akkurat slik spøkelset ble haunting folk i byen. De filosofiske grunner kommer til den fjerde gang igjen, for filmen gjør publikum oppdage sannheten som har vært bosatt i dybden av deres underbevissthet for en lang periode.
Filmen utforsker de emner som er løsrevet fra redsel emner. På disse er forholdet mellom en mor og et barn. Regissøren har klart å vise bildet av en plaget mor som prøver å redde sitt barn fra faren ukjent ennå dødelig. En av de tre pilarene som den japanske filosofien står på, familien og dens elementer gjør essensen av filmen.
Det er også en mer slags frykt som kan ha gått ubemerket med publikum. Skjul prøvde å gjøre publikum føler det som et lite barn gjør når han eller hun mister en mor. Men modige en person kan være, frykten for å miste en mor er en av de dypeste frykt skjult i sentrum av alle folks hjerter.
Hideo har klart å vise det på den mest eksplisitte måten, og scenene med mor på jakt etter barnet sitt og jenta ser moren sakte opphøre å leve er det mest imponerende og skremmende i hele filmen. Den døde mor har vist seg som død av håp og alt som kunne hjelpe jenta komme seg ut av den fryktelige verden som hun har kommet inn.
Vannet som faller fra taket, kan ses som en metafor for klokken som teller en mans levetid. Så snart den opphører til Tic-TAC, vil døden komme uunngåelig. Dette er et perfekt eksempel på en lyd som brukes som en metafor i en film.
Snakker om mise-en-scenen i filmen, kan man si at bakgrunnen til hovedhandlingen ikke gir et inntrykk av noe skremmende, med de nødvendige kravene til å gjøre folk skremt stivt. Ingen blod, ingen monstre, selv ingen spøkelser. Likevel er så sterkt, inntrykket er at filmen sender rystelser rett gjennom publikum. Hva er hemmeligheten for hideo?
Stephen King sier at en potensiell lyncher ligger i oss alle, og vi bruker horrorfilmer for å mate det ønske og i hovedsak å minne oss om hvor veldig normalt vi egentlig er (785). Jeg tror ikke det å være årsaken til min forferdelse med sjangeren, men jeg kunne gå galt. For meg horror filmer brensel mitt ønske om det ukjente. Når jeg ser en horrorfilm liker jeg å gå bort og lurer på om folk eller vesener som det virkelig eksisterer. Når noe uforklarlig oppstår, ser jeg på denne sjangeren for en mulig forklaring. En av mine favorittfilmer er intervju med en vampyr. I flere dager etter å ha sett den filmen, prøvde jeg å finne bevis på at vampyrene eksisterer. Jeg hadde den samme reaksjonen samtidig jeg så på ulven.
De skrekkfilmene er så forskjellige fra andre filmer som involverer de samme fagene. I disse filmene er monsteret ikke avbildet som noen som dreper bare for sport eller bare fordi de kan. De er ikke ute for å erobre verden eller å ødelegge sivilisasjonen. Disse vesener er vist som sliter med sin mørke side, akkurat som Jack Nicholson gjorde da han koblet seg til ovnen, og også da han hadde på seg, sa Amulet å holde demonen ulv i sjakk. Når de endelig dreper, er det for sin egen overlevelse. Hvorfor jeg ønsker å finne bevis på disse vesener er utenfor meg fordi hvis de faktisk eksisterer, kan de bety fare for resten av oss, men jeg kan ikke lure på.
Situasjonen kunne ha blitt unngått Hva sier det om oss (795)? Spørsmålet mitt er: Hvis morderen kan dø hvorfor selv prøve? Svaret er: penger. Disse filmene har ingenting å gjøre med troverdighet eller omdømme bare hvor mye penger som kan gjøres i løpet av åpningshelgen fordi de vurderer at vurderinger vil sterkt dempe salget.
Hvis alle horrorfilmer ble laget for å få deg til å stille spørsmål til det ukjente, ville jeg være en absolutt fan, men de er ikke. Dessverre er det de som bare forsøker å få deg til å skrike, og for meg er det enkelt å skrike ikke en film. Jeg antar at jeg sitter fast med å se de gamle horrorfilmene for å brenne mitt ønske om det ukjente fordi de sikkert ikke gjør dem som de pleide å.
The Horror Genre er et emne som kan skrives eller filmet om. I dette essayet vil jeg konsentrere meg om filmer, og hvordan horrorgenren er inkludert i dem. De viktigste ingrediensene i en horror film er musikk, lydeffekter, belysning, kamera trickery og spesielle effekter og viktigst av alt en smart, fengende, skummelt skript. Men for å gjøre horror hva det er, vil en regissør inkludere mange andre ting som skaper spenning og den uhyggelige atmosfæren i scenen, eller bare gjøre oss cringe. Propen er ikke bare der for å fylle plass, kostymer er ikke valgt fordi karakteren måtte ha på seg noe eller filmen gjort om natten fordi filmen ble ferdig sent. Jeg vil forklare årsakene til disse
Selvfølgelig, i en horrorfilm, er ikke alle tegnene ekte - og heller ikke hendelsene. Kamera trickery, spesielle effekter og sminke legger til realismen av en god horror film. Belysningen legger vekt på sminke, en karakters personlighet eller en skremmende scene. Hvis noe overraskende skjer, for eksempel et heslig monster som hopper ut på noen, vil det bli brukt opp belysning. Dette er når lysene er skinnet fra gulvet, opp på noe, e. .. under noens hake. Dette medfører ingen skygger på personens ansikt, noe som gjør at det virker stort og lyst, så ofte skummelt. Dette gjør vanligvis en person hopp, øker spenningen i filmen. Ellers kan nedbelysning brukes til å lage en person
Hva er en "horror film", eller mer spesifikt, hva er egentlig horror? På hvilke måter er våre forventninger annerledes når vi går for å se en horrorfilm enn når vi går for å se en "vestlig film" eller en "science fiction film"? Hva er det som vi håper å oppleve når vi går for å se en "horror film"?
Absolutt, vi forventer å være "skremt", uansett hva det kan være, eller i det minste er vi forberedt på å være "skremt" på en eller annen måte; Vi forventer at håret stiger på baksiden av nakkene våre. Men hva er det som skremmer oss, eller "skremmer" oss, eller i hovedsak, oppmuntrer i oss en følelse av horror? Er det tilstedeværelsen av "fryktelige skapninger" - men vi kan forestille oss dem? Eller er det tilstedeværelsen av spøkelser, eller andre typer overnaturlige skapninger, som skremmer oss? Sikkert, den overnaturlige er tilstede i alle disse opplevelsene, og menneskene frykter generelt den overordnede, fordi ting overnaturlig anses som fiendtlige for menneskelivet. Det faktum at mennesker frykter det overnaturlige kan observeres hver søndag; Prester og ministre, for eksempel, oppfordrer oss ofte til å frykte Gud. Men Gud, ideelt, er ikke fiendtlig mot menneskelivet.
Siden etableringen har horror sjangeren vært i forkant av innovasjon. Så mange tradisjoner vi tar for gitt nå kan faktisk spores tilbake til en enkelt film, filmskaper, eller scene. Fra ikoniske monstre til strukturer som helt rystet opp.
Gjør deg klar til å skrike med denne samlingen av klassiske skremmende flicks.
© 2023 June | Ultimate Classic Rock
