JuOn Origins omtale The Living er skumlere enn Døde Tokyo Weekender

I går kveld fikk jeg endelig rundt for å se Ju-on White Ghost / Black Ghost. Riktignok jeg jukset litt, ved å vente å se dem når jeg ikke var helt på min egen. Noe jeg bare følte at de kunne rokke meg nok til at jeg ville ikke ønsker å være i huset alene etter.

Begge filmene fortsetter historien om den forbannelsen skapt av mordet på en husmor, i et hus i Nerima. Alle de Ju-on filmer er en variant av den hjemsøkt hus klassisk med onryou eller hevngjerrig gjenferd kastet i for godt mål. For å kort oppsummere; alle filmene fokus, i varierende grad, på Saeki huset der Kayako Saeki ble myrdet av sin mann. Hennes sønn Toshio er et vitne til drapet, og er dermed druknet (sammen med hans kjæledyr katt Mar) etter faren. Konseptet er at når en person dør med en dyp og brenner nag, er en forbannelse født denne forbannelsen da manifesterer på de som møter forbannelsen på noen måte, for eksempel inn i huset eller å være i kontakt med noen som allerede var forbannet.

Vanligvis skrekkfilmer ikke skremme meg. Når Darth Maul vises i barna soverommet i Insidious jeg var, i beste fall, mildt overrasket, Del Toro regelmessig skuffer, selv om jeg liker utseendet av hans filmer, besittelse var skumle, men gjorde ikke virkelig bo hos meg etter at jeg slo av lysene , VHS hadde elementer og sikkert den Haunted House segmentet bodde hos meg en stund og Ive sett Regans edderkopp går nok ganger nå, er jeg stort sett likegyldig til det. Japansk horror, men det er min akilleshæl. Dette fikk meg lurer på, hva er det som japanerne gjør som gjør sine filmer mye skumlere?

Neste historie

Skrekk film blitt forutsigbar. Det er en formel laget for å få en reaksjon ut av publikum, og vi er avhengige av at rush av adrenalin. Uten tvil, jeg visste at jeg elsket den følelsen av å se filmer som Carrie og Halloweenat kanskje for ung for en alders takk, pappa!

Som Ive blitt eldre, skrekkfilmer skremmer ikke meg så mye. Jo mer du ser, jo mer du vet når du skal forberede seg jumpscare. Deretter regissører som Ari Aster og Robert Eggers komme inn og endre horror sjangeren aldri så litt ved å lage det urolig følelse gjennom hele filmen gjennom merkelig og unaturlig.

scenen

Filmen er Kairo, eller puls i engelskspråklige markeder. I filmen, spøkelser starte haunting folk via internett. I 2001 usikkerheten i denne ganske nye vindu i den vide verden og farene som lurer i de mørke hjørnene av internett presentert en moden innstilling for horror.

I denne scenen, finner en mann en leilighet med sin dør forseglet med rød tape. Tiltrukket av sin merkelig energi, fjerner man tape og kommer inn i leiligheten. Stedet er mørkt og kaldt, og mannen undersøker leiligheten til han når en blindvei som har røde markeringer på veggen og en sofa. Mens han står der, bemerker han at noe føles av. Som noe kan være bak ham. Sakte, snur han, og der, i den andre enden av hallen, er en kvinne skjult i skyggene ser ham.

lammende kamera og lyd

utforming av kvinnen bør også vurderes nøye. Hun er innrammet som om hun er en del av bakgrunnen-off-center, vekk fra lysene, og bort fra kameraet. Du må se å se henne, som da tvinger deg til å oppdage horror i scenen.

Selvfølgelig fungerer scenen bedre i sammenheng med filmen, men det er fortsatt skremmende på egen hånd. Kameraet trosser konvensjonene av redsel ved å låse inn øyeblikket og bor der. Dens sannferdig i sin skildring av kvinnen og hennes trussel mot mannen. Kvinnens utseende kan være kjedelig og kjedelig, men er overraskende som øynene til publikum oppdage henne før hun avslører seg selv. Det er den tvetydigheten av trusselen og usikkerhet av nevnte trussel motiver som skaper frykt. Vi, publikum og karakter i linjen av trusselen, er usikker på vår sikkerhet. Det er ingen steder å gjemme som kameraet holder oss låst på trusselen, og skaper spenning i stedet overraskelse.

Underbass lydeffekt spiller også en rolle i å skape spenning. Lyden tar over miljøet, drukner ut andre lyder som kan eksistere i scenen. Lyden er å fange oss i en marerittlignende tilstand at kameraet ikke vil la oss unnslippe.

Etter at kvinnen går mot mannen, kutter kameraet til mannen, frigjør oss fra frykt for å se på kvinnen kommer nærmere. Problemet er at kvinnen også er gratis. Kameraet følger mannen som han forsøker å skjule seg fra kvinnen, og kvinnen er ikke lenger i rammen. Hun er borte, og publikum forbereder seg og ønsker en jumpscare i håp om at vi kan unnslippe den skremmende følelsen. Det er bare når kameraet viser kvinnens bleke hender, forstå sofaen, vet vi at det ikke er noen måte å løpe bort.

Det er veldig lik åpningsscenen i Midsommarwhen kameraet og lyden skaper en forvrengt følelse mens du avslører det fryktelige doble mord-selvmordet. Dens frykt som skaper langvarig horror.

presenterer som andre

Måten som kvinnen presenteres er som "Annet". Hun stoler ikke på en maske for å skjule ansiktet eller ha på seg hvitt for å se ut som en døds engel. I stedet har hun en vanlig kjole som gjør henne til å se menneske.

hvor hun er "andre" er i presentasjonen hennes. Når hun går, beveger hun seg i slowmotion og snubler umenneskelig. Kiyoshi Kurosawa kunne ha tatt den enkle ruten og hadde kvinnen teleporter over rommet eller kryper raskt til sitt offer, men vi har sett det. I stedet har Kurosawa koreografert en snuble med en profesjonell ballerina for å få bevegelsene til å se rart og så unaturlig som mulig.

Det øyeblikket kvinnen wobbles, belysningen avslører ansiktet hennes. Hennes ansikt er normalt, men en skarp følelse av frykt er skapt av den uventede normaliteten til denne kvinnen. Vi vil nesten ha noe fra et mareritt for å unnslippe den uhyggelige dalen. Det ville være lettere å godta hva som skjer i scenen.

scener fylt med usikkerhet blir strømstyrken bak horrorgenren nå. Visst, det er nostalgi i en god ol Slasher-film, men denne nye bølgen av horror skaper et nytt mareritt som etterlater et varig inntrykk i seerne. Det er derfor vi kommer tilbake til filmer som Midsommar, komme seg ut og fyret. Selv om de ikke er perfekte filmer, setter horror fans setter pris på den varige frykt og sorg som kameraet, lyden og visuell representasjon av frykt i filmene verden.

lever Netflix Prequel-serien av de populære japanske horrorfilmene sine forgjengere?

Med det i tankene, en tittel som Ju-on: Origins Bode ikke godt for den nyeste iterasjonen av den 22 år gamle J-horror-franchisen som har gått gjennom en betydelig identitetskrise siden originalen , i utgangspunktet var det veldig klamrende direktør igjen.

Fra 1998 til 2006 regisserte Takashi Shimizu de to første korte filmene, de to første hjemmevideofunksjonene, de to første japanske teatralske filmene, og de to første japanske-amerikanske samproduksjonene. Han gjorde dem til å skille ut genreopplevelser ved å blande subtile spenning med dumme, men morsomme hoppskrjerne, fremhevet av sporadisk gore, holdt løst sammen av brutt historiefortelling, og sprinklet med uvanlig oppriktige utforskninger av de mørkere sidene av menneskets natur.

Etter shimizus avgang, oppfølgere, spin-offs, reboots og crossovers brøt sammen med den gamle formelen, men kunne ikke komme opp med en overbevisende ny. Netflix har de nyeste ju-on-filmene som er arkivert under Teen Scream, som er dessverre nøyaktig.

popcorn er over

Ju-on: Origins, Netflixs eget forsøk på å gjenopplive franchisen, setter imidlertid alle barnslige ting, selv om premisset høres hakkede nok: ju-on-filmer, vi lærer, var basert på ekte hendelser (selvfølgelig). De virkelige hendelsene var mye skremmende enn de som er portrettert i filmene (selvfølgelig). Så, lene deg tilbake, ta litt popcorn, og se hva som virkelig skjedde.

og sett den popcornene bort igjen umiddelbart. Ju-on: Origins er ikke showet at noen vil ha forventet. Det er ikke for nytelse, ikke engang i den mest desensibiliserte hardcore horror måte. Det er likevel ikke å gå glipp av. Så lenge du ikke er av svak av hjertet (som ikke kan stresses nok).

holder på en grudge

På overflaten høres alt veldig kjent ut: Vi besøker huset der de opprinnelige grudeGeful spøkelsene ble opprettet i en grusom handling av vold i hjemmet. Tilsynelatende var det ikke den første. Holde med tradisjoner, blir plottet fortalt i alternerende vignetter med forskjellige tegn som besøker eiendommen eller bor i den. Det er alt løst holdt sammen av historien om en overnaturlig etterforsker (elsket karakter skuespiller Yoshiyoshi Arakawa) som har sin egen historie med huset.

Den opprinnelige filmene skremmende blå og hvite spøkelser med sine uhyggelige lyder blir sjelden hørt eller sett her. Oh, ønsker du de ville dukke opp. Du kan håndtere spøkelser. Minst kan du håndtere dem og deres gjerninger bedre enn hva de levende gjør til hverandre i de seks strålende, tragiske, heldigvis korte episoder av Ju-On: Origins. Det er opprivende scener av barnemishandling og ekteskapelig misbruk, voldtekt og en improvisert keisersnitt utført på en nylig avdøde karakter.

Hvem trenger spøkelser

Det er tøffe ting, men det er ikke gjort for billig spenning. Det minner oss om at den tidlige Ju-On filmene var om mer enn spøkelser gjør skumle lyder og trekke underutviklede tegn i hjemsøkte garderobeskap.

Opprinnelig produsent Takashige Ichise tilbake som en co-forfatter. Det alene kanskje ikke bety mye siden han også co-skrev laber dobbel regning på Ju-On kinofilmer fra 2014 og 2015, men denne gangen kan du nesten høre ham tenker: Hva om vi blir kvitt de dumme spøkelser helt, og vise folk noe faktisk skummelt? De gjorde, og de gjorde det på en beundringsverdig lavmælt, ikke-sensasjonspreget måte som setter Ju-On: Origins langt foran andre de siste horror fare på små eller store skjermen.

Begynnelsen av ende

Med de viser tunge temaer, virker det nesten uforsvarlig å kommentere produksjoner mer overfladiske aspekter. Likevel er det verdt å merke seg at omsorg og oppriktighet som gikk inn i skildring av menneskelig grusomhet og lidelse også gikk inn å gjøre en tid historiene foregår i levende.

1980- og 90-årene er gjenskapt uten å gå over med nostalgiske eller satirical overflødig. Ja, det er de typiske hårklipp, state-of-the-art analog utstyr og overdimensjonerte hvite sokker. Men det hele bare skjer for å være i rammen. Kameraet trekker aldri spesiell oppmerksomhet til det, skriker: Look! Det 20. århundre! Crazy!

Som Stellar en prestasjon som Ju-On: Opprinnelse er, kanskje det er tid for Sukk mot ende med den. Ikke bare er det en passende høy tone, er det også vanskelig å forestille seg hvor du skal dra herfra. En retur til en lysere tone ville være lite verdig og trivielt. Å dykke enda dypere inn humankinds råtten kjerne kan bli en tom øvelse i fortvilelse og mørke. Som for (potensielle) siste kapittelet faktisk å være den aller første: Det er bare så Ju-On.

Karen (Sarah Michelle Gellar) bor i Japan og jobber som vaktmester for eldre mennesker. Komme tildelt en jobb, Karen besøk den eldre damen og begynner å oppdage noen uvanlige og mystisk oppførsel kommer fra huset. Etter å ha forlatt huset, ting blir haunting for Karen med overalt hun går og oppdager en mørk historie av huset.

Ærlig talt, er det ganske bra for en film som kom ut i 2004. Jeg mener å se det nå, grafikken er ikke fantastisk, men igjen filmen er 16 år gammel. Jeg husker da filmen kom ut som en masse folk sa den originale japanske versjonen var skremmende, men jeg tror likevel dette er skummelt.

SMG var slik en A Lister da denne kom ut, etter stirrer i Buffy og mange andre ikoniske filmer, alle visste hvem hun var. Hun er ikke dårlig i filmen, bortsett fra når hun går som hun er fortsatt i Buffy lol

'The Grudge' er ikke den beste skrekkfilmen, og det er ikke den skumleste heller, men det er noe med det som alltid klarer å komme til meg. Fra første scene, som er hensiktsmessig bisarre, til det siste, 'The Grudge' er en veldig skummel film, og jeg kan ikke helt sette fingeren på hvorfor.

Det er vellykket skremmende delvis på grunn av den uhyggelige og spente atmosfæren som omgir hele historien. Det er noen hopp skremmer, men ingenting som vil skremme den gjennomsnittlige horror fan, men det har evnen til å føle deg urolig og gjør en god jobb på å bygge og vedlikeholde spenningen.

'The Grudge' er ikke noe spesielt eller ny, og det er sikkert mer skremmende skrekkfilmer der ute, men det har evnen til å sette tilskueren på kanten nå og da. Jeg har sett det flere ganger og det fortsatt meg frysninger.

"The Grudge" er ganske muligens den mest skumleste ghost / skrekkfilm jeg noensinne har sett. Sarah Michelle Gellar tar på seg hovedrollen som sykepleier Karen bor og arbeider i Tokyo. Mens han jobbet hun er utsatt for en overnaturlig forbannelse som involverer en hevngjerrig ånd som låser en person i et kraftig raseri før hevde hans / hennes liv og spre sin forbannelse til en annen person.

Denne filmen starter med Karen flytter til Tokyo med kjæresten Doug (Jason Behr), hvor vi får en smak av drama som de tilpasse seg sitt nye liv i Japan. Suspense bygger når de møter mystiske hendelser i huset Karen er en vaktmester i og, hva følger, er et skummelt øyeblikk en etter den andre som hovedgespøklene kajakk (Takako Fuji) og Toshiro (Yuya Ozeki) tar senterfasen, forårsaker ødeleggelse med de uheldig nok til å krysse sin vei.

Takashi Shimizu gjorde en god jobb med å styre filmen som griper publikum oppmerksomheten med scener som sender kulderystelser nedover ryggraden, har øyeblikk som gjør at du hopper, og har forstyrrende bilder som vil holde fast i tankene dine etter filmen er over. Den mystiske, men likevel dramatiske atmosfæren i filmen skapte en uhyggelig følelse av den pågående horror og den oppbyggede spenningen, som bidrar med kastemedlemmets realistiske og dramatiske virkelige. Noen av plottlinjene dangled og er uforklarlig, men det er en mindre feil.