A Brief History of Horror Films The Birth of Horror Albany County Public Library

Psykologi tyder på at vi elsker horror så mye fordi var alltid ute etter å føle seg så påvirket som mulig fra underholdnings vi forbruker. Det ser også ut til å appellere til samlere for en rekke årsaker, ikke begrenset til estetiske, karakter design, og memorability av klassikere og franchise-refreshers likt.

[img kilde: Variasjon]

Fra svart og hvitt til technicolor og til innføring av CGI og spesialeffekter, skrekk skapere stadig gjenoppfinne sjangeren for å holde publikum medlemmer på tå hev. Hvis reboots som Halloween (2018) og Netflix tilpasning Scream (2017) Arent nok til å overbevise deg om at horror er et stadig skiftende og morphing kunstform, og sikkert kan du i det minste innrømme at de gnist kontroversiell diskusjon blant gamle og nye skrekk fans.

Film- teknologi alvor trappet opp skremme faktor for Hollywood horror. Med filmer som Nosferatu spissen for en generasjon av amerikansk film, The Phantom of the Opera, og Dr. Jekyll og Mr. Hyde, det er ikke vanskelig å se hvorfor disse klassikerne fortsatt blir referert, tilpasset, og forgudet i dag. En håndfull tiår etter 1896 kort The House of the Devil (en av om ikke den første av alle skrekkfilmer), Roaring Twenties var alle om treg spenning, uhyggelig karakter avslører, og setter grafikk til elskede litterære klassikere.

tyske stum redsel filmer som Waxworks (1924) har skylden for bommen i fantasi-gru som uten tvil førte til senere, større klassiske. Leder Paul Leni ville gå på å gjøre The Cat og Canary (1927) i USA, styrket til publikum på slutten av 20-årene ideen om horror jomfru i nød med Laura La Plantes Annabelle West. Filmen er ofte kreditert for å gifte seg med både hjemsøkt hus og psykopat på de løse troper, og det kan ikke bli ugyldig som en klassiker som har gått på å inspirere generasjoner av spenning bygningen og visuell historiefortelling. Når det er sagt, det er morsomt å tenke hvordan en film som The Cat og Canary kan gjøre med moderne skrekk standarder. Jeg tviler sterkt på at vi som en kultur ville være like raske til å sette opp med Annabelles skrek og krøp som vi var i 1927.

Selv om det ikke kan gå usagt at Nosferatu (1922) er trolig den avgjørende eksempel på en tilpasning som gikk på å spydspiss en trend i monsterfilmer, etablere vampyren som skapningen på natten for å være fryktet i det hele tatt kostnader. Selvfølgelig, vampyrer havent stakk det ut i media som de monstrene de en gang var ment å være, men det er fortsatt mange flotte moderne filmer (som 2008 svenske roman tilpasning La den rette komme inn) som arbeider sine rumper å re- etablere hvor publikum får blod-suckers. Hva tror dere?

[img kilde: Teleport By]

Kanskje det avgjørende epoken i å etablere disse arketypiske film monstre, 1930 var Universal Studios tid til å skinne i hopping på blodig bandwagon. Med klassikere som Dracula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), The Invisible Man (1933) og The Werewolf in London (1935), var dette veritabel monster mos av kino standarder.

Nesten 100 år senere og filmskapere fortsatt basere skrekk tropes av av de som finnes i gullalderen, om ikke å legge mye nødvendig refreshers og blar konvensjoner på hodet med horrorhriller mesterverk som Guillermo del Toros The Shape of Water (2017).

[img kilde: Hollywood Revue]

Akkurat som i dag, publikum ikke har uendelig tålmodighet eller ubegrenset oppmerksomhet spenn, og det ble raskt klart at Universal Monster Method bare ikke gjør det for dem lenger.

Med oppfølgere og crossovers i massevis, Hollywood prøvd jævla beste for å holde formel live. Dessverre, de bare syntes å være å slå en død hest ... selv om det bør bemerkes at det var noen skikkelige flicks å komme ut av tiåret, slik som Oscar Wilde tilpasning Bildet av Dorian Gray (1945) og The Uninvited (1944).

Horror komedie begynte å ta av, men det er fortsatt opp til debatt om hvorvidt filmer som Abott og Costello Meet Frankenstein (1948) gjorde en god jobb. I mellomtiden, filmer som Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), som egentlig skulle vært klassifisert som horror komedie, prøvde for alvor ikke Ståle opp sjangeren. For å være rettferdig, var det en krig.

[img kilde: Den av Computer]

Avkastningen av monsterfilmer og en kald krig kulturer overveldende følelse av forestående undergang og invasjons frykt ga 1950 spark det som trengs for å skremme buksene av publikum igjen. 1951 flick Tingen fra en annen verden var blant de første til å sparke i gang denne trenden, med klassikere som Godzilla (1954), Invasion of the Body Snatchers (1955) og The Blob (1958) følger etter.

1950 så en stor økning i karakterisering og kropp horror, også, med filmer som House of Wax (1953) og The Fly (1958) presser grensene på gore og 1954 klassiske The Creature fra Black Lagoon semente seg inn i gru kanonen.

Kanskje det slutten på en epoke der publikum kan bli lokket inn kinoer med løfter om hjemsøkt hus og skapninger som krøp i skyggene, 1950 var et vendepunkt i hvor mye vi kunne mage da supportere fra skrekk og hvor sjangeren var skjebnebestemt til å gå videre.

[img kilde: We Are Film Geeks]

Definitivt tiåret av kontrovers. 1960 sosiale bevegelser førte til økt grense skyve på filmer av alle slags, ikke begrenset til bare sex og vold (selv om publikum begynte å se mye av det også.) Den slasher sjangeren så sin opprinnelse i filmer som Psycho (1960) og Peeping Tom (1960), og The Little Shop of Horrors pustet nytt liv i horror komedie med minneverdige karakterer. (Feed oss ​​flere remakes, Seymour!)

I tillegg 1960 kvernet ut perler som 1962s what ever happened to Baby Jane ?, The Birds (1963), Night of the Living Dead (1968) og Rosemarys Baby (1968), fortsetter å spille med Møtedeltakerne frykt reflekterer både det sosiale klimaet og grenser som tidligere hadde gått un-presset. Regissører som Alfred Hitchcock ble innløse store tid på hva de kunne komme unna med både når det gjelder sjanger redefinering og hvordan de behandlet sitt talent, spesielt med Tippi Hedrens virkelige liv horror mens filming The Birds i 63. (Lite kjent faktum, men den stakkars jenta hadde levende fugler knyttet til henne. Ingenting vil kanskje aldri være ganske så metall.)

tiåret ville gå på å inspirere mange år med grense presser, men det er fortsatt opp til debatt om hvilke filmer gikk for langt, og som forandret ansiktet av redsel for alltid. La oss få vite hva du synes i kommentarfeltet.

[img kilde: The New York Times]

I flere tiår, sjangeren horror har både fascinert og livredde publikum. Alt fra high-budsjett filmer til mindre indie, har de temaene som har vært populære med skrekk fans ebbet og strømmet som tiden har kommet. Hvordan har skrekkfilmer endret gjennom flere tiår? Her vil vi ta en nærmere titt.

I løpet av dette tiåret, små studio utgivelser fått strålende kritikker. I tillegg ble mange filmer utgitt i doble regninger, som ga mindre kjente av de to en plattform som kan brukes til både komme foran nye målgrupper og ta noen kreative risiko. "Psycho" (1960) og "Rosemarys Baby" (1968) var to standouts som fremkom i løpet av denne tidsperioden.

På 70-tallet, en trend som ble ganske merkbar var en rundt skrekk oppfølgere. Dette var tydelig med filmer som "The Amityville Horror" (1979), "The Omen" (1976), "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), og "The Exorcist" (1973), bare for å nevne noen. Alle de nevnte titlene tjent minst tre flere oppfølgere i hver av franchisetakere. Flere viktige filmer fra dette tiåret også sentrert rundt religiøse elementer.

I løpet av denne unike tiden, "slasher" sjangeren ble popularisert. Det var også en tid da filmer ble mer utbredt på grunn av etableringen av VHS-kassetter, og deretter leie. Men ikke noen filmer fra denne tidsrammen som folk forbinder med 80-tallet ikke nødvendigvis fremkalle følelser av frykt, for eksempel 'Gremlins' (1984) og 'Beetlejuice' (1988). I sin tur, begynte humor til å spille en større rolle når det kom til skrekk fremover.

Dette var også tydelig på grunn av det faktum at "Nightmare on Elm Street" filmer brøt seg inn i mainstream takket være Freddy Krueger signatur humor i sin dialog. Ifølge Vanity Fair, "kloke-cracking skrekk mordere hadde blitt mer vanlig på slutten av 1980-tallet med Chucky fra 'barns lek' bringe en Don Rickles følsomhet til sjangeren."

Gå tilbake til lavbudsjetts røtter horror, filmer som 1999 "The Blair Witch Project" var i stand til å finne sin plass. Billige indie nok en gang hadde muligheten til å tjene både kritisk respekt og positive tilbakemeldinger fra publikum. Det sies at denne filmen var også en stor inspirasjon for filmer nedover veien, for eksempel "Paranormal Activity" (2007) og "Cloverfield" (2008).

Også under dette tiåret, publikum så sjangeren begynner å se innvendig for humor med filmer som lente seg inn i selv parodi, som "Skrik" (1996). Dette var også begynnelsen av M. Night Shyamalan kino overtakelse, som "The Sixth Sense" gjorde sin debut i 1999.

På denne tiden, snudde horror mer mot en science-fiction tone med Will Smith-ledede "I Am Legend" (2007) og Steven Spielbergs "War of the Worlds" (2005) gjør en stor innvirkning i løpet av disse årene. Selv om disse lean tungt inn i handlingen, er de fortsatt anses av noen å være redsel på grunn av usikkerhetsmomentene som er presentert gjennom hver.

I vår tid synes redsel for å ta en mer kunstnerisk sving, med filmer som "komme ut" (2017) og "A Quiet Place" (2018) blir fan favoritter. Stephen King har også vært et fast innslag i filmene som har gjort et merke i disse siste årene, spesielt med "It" (2017) og "Det Chapter Two", som bare treffer teatre sist fredag.

Fra gotisk vampyr av Bela Lugosi eller de tause Michael Meyers, til skapningen i Det følger, skrekkfilmer holde en viktig og varig plass i tidsånden. Fra og med slutten av 1800-tallet, har skrekkfilmer gitt fødsel til utallige undersjangre som ofte gjenspeiler et visst punkt i historien. Jeg ønsket å prøve noe litt annerledes med disse innleggene, for å utvide og virkelig spore hvor horror har utviklet seg. Vel bryte dem inn i en serie, og starter med begynnelsen av skrekk på slutten av 1800-tallet gjennom den tause æra, endte i 1910.

Selvfølgelig Méliès var ikke den eneste horror filmskaper av den tiden. Andre er Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith, og den første kvinnen til å regissere en film, Alice Guy-Blaché. Faust et mephistopheles (1903), regi Blaché, skulle bli den tredje versjon av dette tale, etter forsøk fra Méliès og Edwin S. Porter. Kommer inn på bare to minutter, for å Blaches versjon forsøk fortelle historien hele veien gjennom, i motsetning Méliès og Porter, som gjorde vignetter. Det antas at Blaché rettet over tusen filmer, en håndfull blir helaftens, men bare noen få overlevde. Blaché ville gå på å utgi en selvbiografi i 1940 og er kreditert med inspirerende slike som Alfred Hitchcock og selv Albert Einstein. I 2003 Blaches film, Matrimonys Speed ​​Limit (1913), ble valgt ut til å bli bevart i Library of Congress.

Når vi nå 1910, skrekkfilmer begynte å stivne det estetiske som fortsatt brukes den dag i dag: tysk ekspresjonisme. OnThe Art Story, anta de ekspresjonisme som EMERG [ing] samtidig i forskjellige byer over hele Tyskland som et svar på en utbredt angst om humanitys stadig uharmoniske forhold til verden og tilhørende mistet følelsen av autentisitet og åndelighet. I del en reaksjon mot impresjonismen og faglig art, ble ekspresjonisme inspirert mest tungt av symbolistiske strømninger i slutten av det 19. århundre kunst. Vincent van Gogh, Edvard Munch, og James Ensor vist seg spesielt innflytelsesrik til ekspresjonistene, oppmuntre til forvrengning av form og utplassering av sterke farger for å formidle en rekke bekymringer og lengsler.

Akkurat som populariteten til ekspresjonismen steg, første verdenskrig begynte, spørre den tyske regjeringen å forby utenlandske filmer fra å spille i tyske kinoer. Dette, blandet med en høy etterspørsel fra tyske publikum, tvang filmstudioer til å øke sin produksjon fra 25 filmer i 1914 til over 100 i 1918. Denne høy etterspørsel kom fra tyske publikum går på teater i hopetall på grunn av inflasjon, og mange av dem ser pengene sine som verdiløs.

Men som krigen fortsatte, tyske publikum smak flyttet, på nettstedet Bevegelser i Film de oppmerksom tyske publikum hadde blitt mindre fortrinnsrett mot romantikk og action flicks siden begynnelsen av første verdenskrig, og temaene vold, grusomhet og svik blir mer relevante tema for diskusjon. Denne overgangen blandet med ekspresjonisme og førte til den tyske ekspresjonistiske filmen bevegelse, som lanserte karrieren til Fritz Lang, som ville gå inn for å gjøre Metropolis (1927), og F.. Murnau, som ville gå på å skape Nosferatu (1922). Selv nådde sin høyde på 1920-tallet, kan tysk ekspresjonisme fortsatt sees i moderne skrekkfilmer til denne dag.

Som 1910 endte, samt verdenskrig, Tyskland ble raskt en sentral skikkelse i den internasjonale filmmarkedet. Mange av deres filmer senere ble umåtelig populær og påvirket Hollywood. Fødsel av horror-sjangeren kan tilskrives store gjennombrudd i filmindustrien, mange av disse gjennombruddene som fortsatt brukes til denne dagen. I del to vil vi undersøke høyden og fortsatt påvirkning av tysk ekspresjonisme, så vel som begynnelsen av popror i Hollywood med de universelle monstrene.

Kilder:

Selv om filmer som produseres i dag, har den nyeste teknologien for å gjøre de teatralske elementene mer livlige og realistiske for deres publikum, forutsetter kjippen av horror filmindustrien. Faktisk har det vært rundt i århundrer. Siden Genres-oppfatningen har horrorindustrien alltid funnet måter å inkorporere ny teknologi og temaer.