Bekreft din identitet

Få den nå

For nesten like lenge som det har vært filmer, har det vært skrekkfilmer. Sjangeren var der fra starten, luring i publikum som ønsket å vitne ting theyd aldri trodde de ønsket å vitne før. Vampyriske monstre, uhyggelig gjenferd, menneskelige avvik - de var alle et mareritt for et århundre siden, akkurat som de er i dag.

Mange av titlene på denne listen av stor svart-hvitt skrekkfilm er velkjente klassikere, andre er mindre kult favoritter, og et par er nyere arbeider fra regissører som setter pris på den potensielle kraften av svart -og-hvitt kino. Men de er alle verdt å besøke denne Halloween sesongen.

ansett som den tidligste eksempel på horror kino og kvintessensen stykke tysk ekspresjonisme, Robert Wienes Caligaris Kabinett er en stilisert mareritt av skarpe vinkler, abstrakte steder, diagonale trapper, og voldelige landskap. De sterke kontrastene mellom svart-hvitt farger er rystende for øyet, og legge til en lagdelt intensitet til de psykologiske vrangforestillinger oppleves av publikum. Oppfatninger av verden rundt er lemlestede av de visuelle stimuli, noe som resulterer i en fryktelig film som lyktes i å erobre frykt og mistillit av isolert etter første verdenskrig kulturen som skapte den. Tilgjengelig på YouTube.

Utgitt på høyden av tyske ekspresjonistiske kino, Nosferatu var en uautorisert tilpasning av Bram Stokers Dracula, og ble nesten tapt for alltid etter Stokers arvinger saksøkt over tilpasning og en rettsavgjørelse beordret at alle kopier av filmen være ødelagt. Heldigvis noen få eksemplarer av filmen overlevde. Director F.. Murnau var en innovatør, som kombinerer bygget sett med virkelige steder og legge et nytt lag av realisme til vampyr fortelling, samt triks fotografering til stede Count Orlok som virkelig utenomjordisk. Dens en beryktet kunstverk, og meldingene om politisk uro og sykdom epidemier tjene som begynnelsen av redsel som sosial kommentar. Tilgjengelig på Amazon Prime.

Per definisjon er Paul Lenis The Man Who Laughs ikke en skrekkfilm, men en romantisk drama ikke ulikt The Hunchback of Notre Dame. Likevel, som en stor innflytelse på senere Universal Monster filmer og inspirasjon for DC Comics illustrasjoner av Joker i Batman tegneserier, The Man Who Laughs arven langt overgår sin første introduksjonen som en tysk romantisk film. Hovedsakelig på grunn av det oppsiktsvekkende trekk ved titulær karakter (for ikke å nevne den truende mørke som omgir ham), filmene bildene later seerne med et dypt nivå av frykt. Tilgjengelig på YouTube.

Blant de mest ikoniske av alle svart-hvitt skrekkfilmer, de talkies av Universal Monster Film (Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature From the Black Lagoon, og Bride of Frankenstein) alle etablerte byggesteinene for hva som ville forme den moderne skrekkfilmen. Creatures ble brukt som et redskap for å fortelle historier om fremmedfrykt, seksualitet, utfordrende Gud, spørrende seg identitet, den iboende vold av menneskeheten, og frykten for det ukjente. Selv i monokromatiske toner, Universal Classic Monsters malt verdener av redsel, fremlokkende redsel gjennom banebrytende filmatiske teknikker heller enn å stole på splatter eller gore som ville definere sjangeren i senere år. Tilgjengelig på Amazon.

Utestengt i Storbritannia før 1950 og lett en av de sjangrene mest kontroversielle og etisk tvilsomme filmer, Tod Brownings Freaks fungerer som en undersøkelse av uhyrlige ekstreme menneskelige natur, og tvinger publikum til å stille spørsmål ved sine forutinntatte oppfatninger av de som vises annerledes enn normen. Browning var frisk ut av suksessen til Dracula da han gjorde Freaks. Den endelige øyeblikk av filmen er fortsatt en av de mest sjokkerende avslutninger i pre-kode horror historie, og tar et standpunkt nå vanlig i skrekk: at noen ganger de verste monstre er de som går blant oss, usett. Tilgjengelig på Amazon.

Som et av de første eksempler på et dyr som løper løpsk gru film, Morden på Zoo var ekstremt grafisk for sin tid, og forblir å være en ganske trauma film av til og med dagens standarder, skyldes i stor grad for å opptakene viser deprimerende tilstand av dyreparker i 1930. Dyr roper på mat og holdt i jernkledde bur, og på ett punkt, de legitimt å bekjempe hverandre. I filmen vokser en manisk zoolog stadig sjalu på hans utro kone og bestemmer seg for å bruke levende dyr som et våpen for å oppnå det perfekte mord. Knapt over en time lang, filmen uten hell prøver å gifte seg med skrekk og komedie sammen, men gir en av de mest risting åpningen sekvenser av en film fra denne tiden ved hjelp av en mans munn, en nål, og noen tråd. Tilgjengelig på Amazon.

En av de første virkelige lavbudsjetts skrekk suksesshistorier var også saving grace av økonomisk sviktende RKO Studios. Kanskje filmer største bidraget er den ikoniske bussen scene, et øyeblikk fylt med en slik intensitet at det fungerer som det premiere eksempel på det som senere skulle bli kjent som hopp skremmer. Det fortsetter å tjene som en av de mest effektive skremmer i skrekkhistorie. Fakturert med en no-name cast og fungerte som starten på horror-produsent extraordinaire Val Lewtons karriere, Cat People var en revolusjonær landemerke i redsel kino. Tilgjengelig på YouTube.

satanisme og lesbianisme går hånd i hånd i en annen Val Lewton-produsert mester. Del noir, en del horror film, The Seventh Victim en av de første filmene til å behandle kvinner i redsel som fullverdige mennesker med sine egne tanker og ønsker, slik at de hele etaten. Kvinnene er viljesterk, mouthy, og ukarakteristisk dristig i denne massen stift. Til syvende og sist, er det foreslått at kraften av disse kvinnene kommer fra deres delta i en satanisk kult, men siden filmen gjengir mannlig deltakelse for å være nesten ubrukelig, det fortjener en rewatch av moderne øyne. Tilgjengelig på Dailymotion.

Hva er kanskje en av de første hjemsøkt-house filmer å behandle spøkelser som legitime trusler og kilder til horror, har den britiske lagde flick stort sett gått ubemerket av amerikansk publikum. Dvs en forbrytelse: Dens en av titlene som Guillermo del Toro siterer som å ha en stor innvirkning på hans egen filmografi. The Uninvited har high-kaliber handler forestillinger og, viktigst, praktiske i kameraet spøkelses effekter som er avhengige av lys, lyd, og vindmaskiner. Dens humørsyk, dens skumle, og mens det ikke kan levere de skremmer i dag som det gjorde da, viser en rewatch en innflytelse som fortsatt kan merkes. Tilgjengelig på Criterion.

Før skrekk antologier ble en undersjanger av sine egne, det var Ealing Studios Dead of Night. Koble fem forskjellige historier fra britiske filmskapere og en wrap-around, er filmen en psykologisk creepfest og leverer det som uten tvil det beste arbeidet som direktør Charles Crichton. I filmer spennende slutt, ble introdusert til en historie som involverer en buktaler dummy som satte scenen for omtrent alle livløse-objekt-dvs-faktisk-levende film fremover. Selv i dag, den kalde, døde øyne av den skumle dummy tjene som mareritt drivstoff. Tilgjengelig på Best Buy.

Im muligens fusk å inkludere denne film på listen, men Bildet av Dorian Gray er en av de første til å vise frem sort-og-hvitt som et estetisk valg snarere enn en film nødvendighet; firefargers innsatser av tre-strimmel Technicolor ble anvendt for Dorerne stående, benyttet som en spesiell effekt i en svart-hvitt verden. Å ha det isolert øyeblikk av Technicolor øker redsel for å se dorere male alder, mens han selv forblir ungdommelig. Filmen er en triumf i dyp-fokus kinematografi, og tjent Angela Lansbury hennes andre Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle (for ikke å nevne hennes første Golden Globe vinner i samme kategori). Tilgjengelig på Amazon.

Som interesse og popularitet i skrekkfilmer begynte å avta, studioer kjempet for å puste nytt liv i det som hadde vært en av sine mest lønnsomme sektorer. Skriv inn horror-komedie. Mens mange gamle filmer forsøkt å legge lettsinn til horror, Abbott og Costello Meet Frankenstein satt standarden for skrekk-komedier og forlot en innvirkning dvs fortsatt emulert tiår senere. Ved å legge Bud Abbott og Lou Costello til pal rundt med etablerte monstre som Lon Chaney Jr og Bela Lugosi, Universal truffet gull og ga støtet til en franchise. Tilgjengelig på Amazon.

En av de første av de 1950 kjernefysiske monster filmer, og den første store feilen funksjonen, Them! var en monumental suksess for Warner Bros. bilder, og en av de beste eksemplene på det som skulle bli den science-fiction undersjanger. Låne elementer av skrekk, samt påvirkning fra de japanske Kaiju vipper, Them! er en av de tidligste eksemplene på genre fusjon under gru paraplyen. Filmen unngår troper som vil bli populært i senere B-film kino, velger i stedet for å behandle de gigantiske maur monstre som legitime trusler og presentere redsel som oppriktig. Tilgjengelig på Amazon.

Den uheldige sannheten Charles Laughtons The Night of the Hunter er at dette er lett en av de beste skrekk thrillere noensinne laget, og enkelt en av de mest glemt. Det er den eneste regissørjobben for Laughton og stjerner Robert Mitchum, en fremtredende anti-helten i noir bevegelsen som ofte spilt andre banan. Men The Night of the Hunter er overbevisende, visuelt stimulerende, og rett og slett spennende. Dens en film som føles så langt forut for sin tid at det ville spille bedre for dagens publikum enn det sikkert gjorde på midten av 50-tallet. Tilgjengelig på YouTube.

Selv om ikke den beste gjengivelse av Body Snatchers historien, er den originale 1956 inkarnasjonen en av de beste eksemplene på en sci-fi-skrekkfilm forankret i virkeligheten, jakter på den menneskelige frykten for at vi er langt mer utsatt for ødeleggelse enn gifte liker å tro. Utgitt på toppen av kalde krigen og Red Scare paranoia, de politiske røttene av Body Snatchers var langt mindre tvetydig enn filmene som kom før det, og filmen lykkes størknet forholdet mellom politikk og gru. Tilgjengelig på Amazon.

William Slott magnum opus, The House on Haunted Hill er en av de største hjemsøkt-huset filmer gjennom tidene. En eksentrisk millionær spilt med perfeksjon av Vincent Price tilbyr $ 10 000 til alle som kan tilbringe en natt i titulær herskapshus, stedet for en mengde mord. Deltakerne blir møtt av et tak dryppende blod, en avkappede hodet, en tønne med syre i kjelleren, og de ikoniske skjelettåpenbaringene som går på egenhånd. Mens en fantastisk film i sin egen rett, er thehouse på Haunted Hills mer fremtredende arv forankret i Castle bestemmer seg for å gire hans skrekkfilmer til en tenårings markedet, en trend som skrekkfilmer fulgte fremover. Tilgjengelig på Amazon Prime.

Georges Franjus uhyggelig ennå drømmeaktig undersøkelse av jakten på fysisk perfeksjon, den sosiale verdien plasseres på kvinners skinn, og skyldfølelse. Når en respektert kirurg, Dr. Genessier bor nå i isolasjon, eksperimentere på dyr og hjelpeløse kvinner lokkes til ham av hans trofaste sykepleier og lover Louise. Filmen er forbausende grafisk og drypper med kunst-huset elementer som sterkt påvirket filmskapere som fulgte. Øyne uten ansikt er presentert i sterk sort-og-hvitt, men den surrealistiske visuelle bilder lagt en dempet mykhet til den kaotiske gru innenfor. Tilgjengelig på Amazon.

Master of horror Mario Bava begynte sin karriere med Sort søndag, en italiensk gotisk mesterverk og enkelt hans mest berømte verk. Med sex appeal, bygger Bava forferdelige landskapet forbedret med glatt kamera arbeid og intens svart-hvitt kontraster. Filmen leker med både vampyr og heks mytologi, noe som til slutt fører til et pigg masken blir hamret inn i en kvinnes ansikt. Den visuelle av Barbara Steeles blek hud dekket av dype, sorte hull er blitt et ikonisk bilde fra klassisk horror, perfekt eksemplifiserer sin rolle som både attraktive og forferdelige, ønskelig og frastøtende. Tilgjengelig på Amazon.

Ja, den mest innflytelsesrike skrekkfilmen gjennom tidene. Men det kan ikke gjentas: Alfred Hitchcocks Psycho var en ekte spill-veksler i redsel kino. Synet og lyden av Marion Crane møte henne død er synonymt med hva en bilder når høre ordene skrekkfilm. Psycho ga røttene til slasher filmer som skulle komme, og ikke minst helt forstyrret idyllisk verden av 1950-tallet. Hurtig kutte redigering teknikk sammen med ett av de største score noensinne laget og Norman Batess mani har befestet Psychos sted i ikke bare horror kanon, men kanon av all-time filma storheter. Tilgjengelig på Hulu.

Basert på Henry Jamess 1898 gru novelle Den omdreining av skruen, denne bemerkelsesverdig foruroligende psykologisk skrekkfilm fra Jack Clayton fortsetter å fungerer som en av de fremste britiske redsel filmer. Det er også en av de tidligste og beste eksemplene på skumle barn undersjanger. Tomten er på den tunge siden: De Innocents spiller med den mentale kvaler en person desperat prøver å forstå verden rundt seg, samtidig som du arbeider med sin egen emosjonelle uro. Filmene ikoniske slutt scoret en X-sertifikat på den første utgivelsen, og teoretikere fortsetter den dag i dag for å analysere undertekst av seksuell undertrykkelse, uhyggelig besittelse, og hvordan de to fletter. Tilgjengelig på YouTube.

hyllet av mange som et uavhengig mesterverk, spiller karneval av sjeler som spiller mer som en utvidet versjon av en episode av Twilight-sonen enn det gjør en ekte blå skrekkfilm. Et lavbudsjett forsøk med kunsthusfølelser, filmene frykter faktor er forankret i sitt røde visuelle bilder og dramatisk lysspill. Direktør Herk Harvery spiller også den forferdelige apparitionen som hjemsøker den ledende ladys fantasien, en manifestasjon av hennes undertrykte frykt som en ondskapsfull kraft som hun ikke kan unnslippe, prøve som hun kanskje. Karneval av sjeler er mørk, atmosfærisk, eksperimentell og forstyrrende blikk på fullblåst mental pause. Tilgjengelig på filmstruck.