Beste Skrekkfilmer av 2000-tallet
Vi rangerer de 25 bestreviewed skrekkfilmer av 2010-tallet..
Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
Japansk horror (eller "j-horror") filmer er deres egen slags skummelt. Enten de handler om serielle mordere eller sint spøkelser, skaper disse filmene en annen type frykt, en som er gjennomsyret av eksistensiell frykt for hva det betyr å eksistere og ensomheten som er iboende for den menneskelige tilstanden. Det er et spesielt merke av nihilisme som ofte er ledsaget av den absurde, og skaper horror som peker på selve livet i livet. Denne tonen er det som gjør disse filmene så vanskelig å tilpasse seg et vestlig perspektiv. De er så eksplisitt japanske som fjerner den kulturelle konteksten i sin tur fjerner horror. Det er ikke bare forferdelig bilder, men i en dypere psykologisk frykt født av økende ensomhet i en alder av teknologi.
Denne listen tar sikte på å fange det utrolige utvalget av japanske horrorfilmer, fra latterlige horror komedier til å heve historier om spøkelsesvirus. Det tar også sikte på å fange den omfattende tilstedeværelsen av horror i Japan, som er iboende knyttet til en kompleks folklore-tradisjon som involverer brennevin, monstre og demoner. Du vil se noen styremedlemmer få flere shout-outs - horror greats som Takashi Miike og Sion Sono er ikke bare mestere av deres håndverk, men de er også latterlig produktive, og deres innflytelse på sjangeren kan ikke begrenses til bare en film. Hvis du er ny på japansk horror, er dette et perfekt sted å starte eventyret ditt i den ville og fantastiske verden av J-horror.
Dette er en film for Gore-Lovers der ute. Dette er også en film for de som er fans av høyt konsept horror som er mindre om en sett fortelling og mer om å skape en veldig spesifikk atmosfære som setter tennene dine på kanten. Regissert av Shinya Tsukamoto, "Tetsuo: The Iron Man" krønner livet til en lønnsmann (Tomorowo Taguchi) hvis tanker blir plaget av bilder av kroppen sin penetrert av metallskraper. Disse forferdelige tankene oser i det virkelige livet som mannens virkelighetsmeldinger med den av en metallfetisjist, som elsker å sette inn metall i huden hans - som virkelig elsker det, til det punktet at Maggots squirm i sitt infiserte kjøtt.
Mens "Tetsuo: Iron Man" er skutt i svart og hvitt, som ikke gjør sin grafiske vold noen mindre grusomme. Oozing blod ligner goopyolje som det går fra åpne sår, og menneskelig kjøtt blir synonymt med maskiner. Men hva er enda mer fascinerende om "Tetsuo: Iron Man" er at det til slutt er en kjærlighetshistorie mellom lønnmannen og metallfetisjen, som begge krever en uhellig union mellom kjøtt og kaldt stål.
"Kwaidan", som oversetter til "Ghost Story", er en 1964 horror anthologymfilm regissert av Masaki Kobayashi, basert på Lafcadio Hearns samling av japanske folktales. Den første historien, "det svarte håret", følger en dårlig samurai som angrer å forlate sin lojale kone for en rikere, men likevel kald, kvinne for å få bedre sosial status.
Den neste er "snøens kvinne", hvor to trecutters søker tilflukt i en hytte under en snøstorm. Der blir en av dem myrdet av en sint ånd, som sparer den andre på den tilstanden at han aldri forteller noen hva han har sett. Hans løslatelse er testet når han møter en vakker kvinne som ligner ånden.
Det tredje segmentet er en historie-i-en-historie kalt "Hoichi den eorless", om en blind musiker som heter Hoichi tiltrekker oppmerksomheten til en rikholdig familie som kanskje ikke er menneskelig. Den siste fortellingen, "i en kopp te", er et kort og søtt segment om en mann som fortsetter å se ansikter i sin te. "Kwaidan" er et nydelig dykk i japansk folklore og noen av deres tradisjonelle spøkelseshistorier som har blitt fortalt - og fortalt - i århundrer.
Dette vil ikke være den eneste funnet filmfilmen på denne listen. Etter regi kulten hit (nå horror classic) "Ju-On: The Grudge", regissør Takashi Shimizu utgitt "Marebito", en fortelling om en nervøs mann som blir besatt av å filme verden rundt ham etter å ha sett en mann begå selvmord. Gjennom sitt kamera, man håp om å bedre forstå døden.
I sin søken, reiser hovedpersonen i en bisarr verden under Tokyo, bevæpnet med annet enn sitt eget videokamera. Mens venturing gjennom dette merkelige stedet, møter han en ung kvinne lenket til en vegg, som han bestemmer seg for å "redde" og bringe hjem til sin leilighet. Men, som han tilbringer mer tid med denne kvinnen, innser han at hun ikke vil spise, drikke, eller til og med snakke - ja, vi vandrer inn i vampyr territorium.
Mens han fortsetter å ta vare på den fremmede, blir mannens liv mer voldelig, og han innser at han brakt noe til overflaten som skulle ha stått der den ble funnet. "Marebito" tar mye av signaler fra verker av H.. Lovecraft, leke med den overveldende galskap egenverdi for kosmisk horror.
Sion Sono er en gal geni som ikke lar de vemmelige ting som en "sammenhengende fortelling" holde ham tilbake. I sin 2015 film "Tag," student Mitsuki (Reina Triendl) er den eneste overlevende etter en forferdelig ulykke, der et vindkast kutter henne buss - og hennes klassekamerater - i halvparten. At innføring setter scenen for en virkelig latterlig historie som involverer flere dimensjoner, vrang identiteter, maskingevær-wielding lærere, og mye mer.
"Tag" er en film laget for gore hundene på jakt etter noe helt gonzo, men også sjokkerende feminist. Som Mitsuko reiser gjennom et blodig hellscape, ser alle hennes venner dø rett foran henne, Sono spørsmål objektivisering og bruk av kvinnekroppen i utnyttelse horror. Så, hvorfor akkurat kalles det "Tag?" Er det virkelig alt bare en stor kamp? Du må bare se å finne ut.
Kaneto Shindo er 1964 horror klassiske "Onibaba" er satt i 14. århundre Japan, hvor en gammel kvinne og hennes datter-in-law prøver å overleve i en borgerkrig. Som de venter retur av deres sønn-slash-mann, kvinnene draps soldater, plyndre kroppen sin, og selge de stjålne varene slik at de har råd til å overleve. Men når deres nabo returnerer fra krig, få ting komplisert, og en merkelig kjærlighet trekant truer kvinners voldelig, men enkel, livsstil.
Full av spenning med en dash av det overnaturlige, "Onibaba" er et eksempel på japansk horror excellence, tilpasse klassisk japansk folklore til noe som både hedrer den siste samtidig bringe det inn i nåtiden. Shindo tidlige arbeid satt en presedens for sjangeren, og i sin tur bidratt til å forme dagens liste av ville og fantastiske japanske skrekkfilmskapere.
Sono gjør en opptreden på denne listen igjen, denne gangen med sin 2001 film "Suicide Club", som handler om akkurat det: en klubb der folk begår selvmord. Filmen åpner med en stor gruppe av skole fra hele Tokyo, som alle holder hender og hoppe sammen foran et tog i bevegelse. Som kropper fortsetter å hope seg opp - bokstavelig talt - på gatene i Japan, Detective Kuroda (Ryo Ishibashi) prøver å komme til bunns i hva som forårsaker disse selvmordene. Svaret ligger i en kompleks serie av ledetråder som inkluderer kryptiske nettsteder og spesielle tatoveringer.
Mens filmen strever med alvorlig tema, er Sono ikke redd for å gjøre det tabu darkly morsomt. Denne kontroversielle filmen bygger på en overfladisk kjennskap til voldelige og absurde bilder, lage en filmatisk opplevelse som vil holde deg trollbundet fra begynnelse til slutt. Selv med Sono er skummel lek, "Suicide Club" er i siste instans et problematisk og nihilistisk film om effektene av den digitale verden på den yngre generasjonen, som påvirkelige sinn foreta enkle mål for de med onde hensikter.
Ting er ganske skummelt akkurat nå med alt som er for tiden skjer i verden og var alle på jakt etter en slags distraksjon for å få våre sinn av den virkelige verden, selv bare for en liten stund. I stedet for å doomscrolling sosiale medier, hvorfor ikke bli redd om noe opprørende i motsetning til noe altfor ekte?
skrekkfilmer Arent enkel, eskapisme fare, skjønt. Faktisk, de er ganske uransakelige: Character motivasjon sjelden gjør mye fornuftig, og hva er disse monstrene selv gjør likevel? Hva media forskere kaller intertekstualitet - hvordan kunstverkene refererer til andre kunstverk å gi dem mening i bestemte sammenhenger - er viktig for å forstå horror, i at noen av disse filmene rett og slett ikke fornuftig med mindre du har sett de som kom før dem.
Hvis det er tilfelle: Hva er filmene du må se etter mer moderne filmer å være leselig? Weve satt sammen en liste over 10 av de mest grunnleggende skrekkfilmer noensinne laget, og begrunnelser for sin kulturelle relevans. Gjør deg klar til å skrike.
Selv om du ikke sett The Shining, er sjansen du har sett mye av The Shining i ligner, gifs, bilder, hyllest og parodier. Den legendariske film av Kubricks 1980 mesterverk har gått på å påvirke nesten alle moderne skrekk og filmkunsten stevning stor. Forteller historien om en familie torturert av sinte ånder i en massiv, forlatt hotellet, skaper Kubrick en truende atmosfære som føles nesten apokalyptisk i skala og omfang. Selv Stephen King (den allestedsnærværende forfatter som skrev boken som filmen er basert) foraktet denne spesifikke tolkningen av sitt arbeid, sin helt klart en av de få tilfellene av en tilpasning langt outshining kildematerialet.
Casual horror fans er kanskje ikke klar over dette psykedelisk japansk film, som har blitt en kultklassiker blant sanne entusiaster. Den trippy og surrealistisk uhell gir rikelig med campy spenning og noen virkelig bisarre sekvenser ulikt noe noensinne fanget på film før eller etter sin 1977 release. Langt fra sleekly produsert mareritt av moderne kino, er dette virkelig feil film liksom romantisk, endearing, nostalgisk, foruroligende, og utover skremmende på samme tid. Ikke bekymre deg for mye om å følge sammen med tomten, bare nyte turen.
Kanskje en av de grisliest filmene noensinne laget, det nesten galt å kategorisere jeg Spit On Your Grave som horror - selv om det er helt fiktive, Theres noe så dypt skitne og urovekkende om innholdet at det ville nesten være bedre forstås som en slags snus film. Tilsynelatende om en krenket kvinne som søker hevn, filmen utløste moralske voldshandling for sin heslig skildring av seksualforbrytelser ved utgivelsen i 1978. Roger Ebert bare beskrev det som en ussel pose med søppel. Likevel, jeg Spit On Your Grave sår opp med å tjene som mal for en hel undersjanger senere kalt voldtekt-hevn - og filmene sterk filmkunst er fortsatt en enorm innflytelse på moderne TV spenner fra Twin Peaks til Riverdale.
Selv om det var langt fra den første oppføringen i slasher sjanger, er Halloween en slags Ur-tekst for at stilen til kino. Når sinnsforvirret Michael Myers rømmer fra et mentalsykehus han legger ut på en blodtørstig boltre seg, og etterlater en kjølvannet av tenårene organer bak ham. Kan det androgyne og jomfruelig Laurie Strode overleve sin uendelige onslaught? Gjerne filmer som Friday The 13th, Texas Chainsaw Massacre, og Nightmare on Elm Street kunne ha gjort sin vei inn på denne listen, men Halloween er sannsynligvis den reneste eksempel på den grunnleggende slasher formel som senere skulle bli uendelige kopiert hele 80-tallet og 90-tallet.
I hvilken grad japansk kino - og regissør Takashi Miike, spesielt - har gått på å forme nesten hver skrekkfilm utgitt i det siste tiåret er dypt underemphasized i cinephilic sirkler. Selv om det ofte avvist som tortur porno, Miikes grundig forstyrre mesterverk, Audition, fungerer som en kronglete og melankolsk psykodrama og en subtil feministisk kritikk av kjønnede forventningene i øst. Ikke for pyser.
tolket som en utmerket og esoteriske Holocaust lignelse i 2018, den opprinnelige 1977 Giallo klassiker var en fullstendig reimagining av hva horror sjangeren kunne utrette. Skutt i en grøn neon fargepalett, har filmene fortryllende syn av mørk trolldom kastet en spell på seerne i mer enn fire tiår. En mild art nouveau estetisk er sidestilt skarpt mot den brutale volden utholdt av filmene hovedpersonene.
Dracula kan få mer navn anerkjennelse, men Nosferatu virkelig er filmer fremst vampyr. Denne 1922 stumfilm, basert på Stokers berømte gotiske romanen, utstillingsvinduer skjønnhet tyske ekspresjonistiske kino, med sin Chiaroscuro design og kantete, brutalist natur. Den hyper-estetisert visuell verden av Nosferatu ville komme til å definere utseendet til horror. Ekko av Nosferatu kan bli oppdaget gjennom verk av auteurer som Tim Burton, Terry Gilliam, Guillermo del Toro, og mange flere.
The Exorcist er standarden som scariness av hver film som har kommet ut siden 1973 utgivelsen har blitt dømt - og med god grunn. Filmers praktiske effekter forblir helt opprørende og hjerte-wrenchingly groteske til denne dagen - og den menneskelige historien under pølsuppeens pølse er like overbevisende. Denne filmen gjenstår på en eller annen måte så fryktet at noen vedlikeholder opptakene det ble skutt på, er forbannet.
Den horrorfilmen er hjemmet til mye lavbudsjett schlock, noe som gjør det vanskelig for en seer for å avgjøre hva som er bra og hva som er bortkastet tid. Heldigvis er dine venner på Looper her for å hjelpe med en titt på noen av de største horrorfilmene hele tiden.
Selv om disse filmene er svært forskjellige i emnet og tonen - noen av dem er ikke engang alle som skummelt, i forhold til andre på listen - det er noen få faktorer som har en tendens til å knytte dem sammen. Smarte hovedpersoner som føles som ekte mennesker fyller nesten hver oppføring, noe som gjør det lettere å forholde seg til handlingen og sympatisere med tegns suksess eller fiasko. Unik produksjonsdesign spiller også en rolle; En del av det som gjør disse filmene så eksempler på, er deres tendens til å gjøre ting som du aldri har sett før. Som sådan er ikke alle disse for alle. Men de er alle flotte filmer på sine egne vilkår, uavhengig av sjanger. Det er horror du husker, med skremmer du kanskje ønsker å glemme.
Vi rangerer de 25 bestreviewed skrekkfilmer av 2010-tallet..
i dag snakket om alle mine favoritt skrekkfilmer på under plattform, Hulu. hva er din favoritt ting å se på Hulu horror relatert eller n ....
© 2023 May | Ultimate Classic Rock
