Resident ondt hvor søtt hjem inspirerte serien den av geek

Ring, Audition, Dark Water, Onibaba, Hus, Kuroneko. Spør de fleste filmfans for å nevne en fremtredende japansk horror, og en av disse titlene vil trolig komme opp. Spør de fleste videospillfanatikere for å nevne et japansk horror-spill, og de sannsynligvis svarer med bosatt ondskap, Silent Hill, eller, hvis de føler seg litt retro, Splatterhouseor Castlevania.

Theres Ett navn som nesten sikkert vil ikke komme opp i samtaler om enten kategori: Søt hjem. Likevel denne 1989 horror, og videospillet av samme navn utgitt med det, hjalp ved et uhell å definere en hel genre - og til og med gyte bosatt evilfranchise, som fortsatt går 20 år senere.

Den søte hjemmelaget er en nysgjerrig sjangre mishmash med en imponerende stamtavle. Det ble skrevet og regissert av Kiyoshi Kurosawa, en filmskaperen som ville tjene mye bredere kritisk oppmerksomhet for slike filmer som Pulse (2001) og Tokyo Sonata (2008). Dens spesielle sminkeffekter ble opprettet av Dick Smith, som gjorde Linda Blair-utseendet i exorcisten, og berømte hoder i David Cronenbergs-skannere. Sweet Homes Produsent var Juzo Itami, i slutten av 80-tallet kjent for sin Ramen Western Tampopoand som skuespiller i slike filmer som Lady Snowblod.

søt hjem stil, som ekko alt fra italiensk blodbad epics på 1970-tallet og 80-tallet til Robert Wises the Haunting til Tobe Hoopers Poltergeist, nesten grenser på pastiche. Historien sin ser en gruppe filmskapere - pluss regissørene Teenage Datter, EMI, som sammen for skoleferien - skriv inn et øde herskapshus for å lage en film om arbeidet til en berømt kunstner. Kunstnerens herskapshus sies å inneholde en av hans siste fresker, og mannskapet er fast bestemt på å rense malingen opp og presentere den til den japanske offentligheten for første gang. Men ved å stikke rundt den smuldrende gamle bygningen, rører filmskapere opp spøkelsen til kunstneren Grief-rammet kone, og hennes overnaturlige skygge har en dødelig effekt på alle som når.

Handlet og rettet med en horror-komedie, Sweet Home Skiftes snart Gear når de overnaturlige hendelsene sparker inn: Ghosts-skyggen er i stand til å brenne og oppløses dødelige legemer, med spektakulært grusomme resultater. I en scene reduseres en kameramans nedre kropp til en strikk av Crimson Goo. I en annen er en gammel mann (spilt av produsent JUZO ITAMI) fjernet til sine bare bein. Hvis den minimale, gjenkjennelige stilen til Kiyoshi Kurosawa virker i stor grad mangler, er det tilsynelatende fordi han og Itami falt ut mens filmen var i produksjon. Itami, en bestemt praktisk produsent, hadde sine egne ideer om hva filmen skulle se ut, og endret Kurosawas kuttet betydelig før utgivelsen.

Kurosawas fingeravtrykk kan fortsatt bli funnet i søte hjem mer levende øyeblikk. Sekvensene hvor hans tegn flykte fra store, finger-lignende skygger er fantastisk uhyggelig, og den endelige tredje, hvor TV-produsenten Akiko (Nobuko Miyatomo, produsentene kone) står overfor The Mansions Demonic Forces alene er veldig effektive - alle poltergeistiske optiske effekter og loathsome proteser.

Søt hjem kan betraktes som en morsom, men uoverensstemmelig fotnote i japansk kino - eller i alle fall en relikvie fra Kurosawas tidligere karriere som han kanskje foretrekker å glemme - var det ikke for sine innovative bånd med videospillet Company Capcom. Spill tilpasset fra filmer var vanlige på 1980-tallet, men søte hjem var annerledes, i at spillet og filmen ble utviklet i tandem og utgitt nesten på samme tid. Mens Kurosawa og Itami gjorde filmen, jobbet designer Tokuro Fujiwara på videospillet - en topp-down action RPG satt i samme hjemsøkt herskapshus.

Fujiwara var allerede en etablert kreativ kraft på Capcom i 1989, etter å ha regissert eller produsert klassikere i tiden som Ghosts N Goblins (en plattformsprogrammer med et tegnesert tema) og Bionic Commando. Søt hjem var imidlertid langt langsommere og historien drevet enn de fleste av hans tidligere titler, og fordi det ble utviklet for Famicom-Japans-versjonen av Nintendo Entertainment System - kan det gis langt mer dybde enn Quick-Fix Arcade spill av æraen.

Kurosawa og Itami syntes å ha en god del inngang i videospillet, siden de har kreditert som designer og produsent. I et intervju med japansk magasin fortsetter Fujiawara også at han fikk lov til å besøke Films Studio og bruke filmen som referanse.

Jeg fikk se filmen og ta en tur til filmstudiet, sa Fujiwara, og bruk uansett essens jeg trodde ville fungere i spillet. Jeg vurderte nøye hvordan å gå om å bringe elementer fra filmen til spillskjermbildet.

Mens spillet avgår fra filmen på noen måter, er det også en av de mest kinematiske konsolltitlene i dens tid. Tegnene i filmen vises i spillet, hver med sine egne konkrete evner - regissøren har en sigarettenner, er kunstgjenopprettet en støvsuger - som kommer til nytte på bestemte øyeblikk av spillet. Filmene dødelige skygger erstattes av tilfeldige gytemonster, men en luft av horror spenning forblir fortsatt. Når et tegn dør, har de gått bra, og spillene som slutter endringer, avhengig av hvem som gjør det ut av herskapshuset i live. Noen av filmers set-stykkene forblir også, inkludert kameramannen som kutter i halvparten og den utrolige smelte gamle mannen.

Til tross for å være en av de sterkere RPGene som er tilgjengelige for Nintendos-konsollen, ble søtt hjem aldri utgitt utenfor Japan - kanskje på grunn av sine ganske ekstreme øyeblikk av Gore, som ville ha hatt Nintendo i Amerika som kjørte for åsene. Alt dette kan bety at, som filmen, søt hjem kunne blitt kategorisert som en curio fra 8-biters æra, var det ikke for sin direkte innflytelse på en av de viktigste horror-spillene hele tiden.

Fujiwara og hans kolleger på Capcom begynte å se på Sonys først for å se på Sonys, playstation, og hva de kunne utvikle seg for det.

Når PlayStation ble utgitt, husker Fujiwara, samtalen snudde seg mot ideen om å lansere en original franchise. Den grunnleggende premisset var at ID kunne gjøre de tingene jeg ikke kunne inkludere i Sweet Home. Det var hovedsakelig på grafikkfronten som min frustrasjon hadde bodd opp. Jeg var også sikker på at horror spill kunne bli en sjanger i seg selv.

[Fujiwara] sa at han ville ha oss til å lage et horror spill med systemer fra søtt hjem, som var et horror spill for Famicom som han hadde regissert, fortalte Mikami Gamespot i 2016. Jeg var faktisk en stor fan av søtt hjem, og han var noen som jeg virkelig respekterte, så jeg var spent på prosjektet fra begynnelsen. Men jeg var litt bekymret for hvor godt et horror spill ville virkelig selge.

Fujiwaras PlayStation Horror-spillet ble opprinnelig planlagt som en direkte remake av søtt hjem, før beslutningen ble gjort for å snurre det ut i sin egen egen enhet kalt Biohazard- eller bosatt ondskap, som det snart ville bli kjent i Vesten. Mens mye forandret seg under bosatt ondskapsutvikling, ble det valgt et tredjepers synspunkt som ble utforsket før et tredjepersonsperspektiv ble valgt, mye forblev fra Sweet Home.

Handlingen foregår i stor grad i et herskapshus, det har flere endinger, og Mikami bemerker at selv noen av varenes styringssystemer er tett modellert etter de som er i søte hjem. Resident ondskapsdesignere leker også med en lignende, overnaturlig trussel mot søtt hjem i en tidlig bygg, før du legger til de nå-ikoniske zombiene til blandingen som spillet utviklet. Resident Evil lansert til stor anerkjennelse i 1996, og med det ble den overlevelseshorror-sjangeren født.

Mens andre spill hadde en utvilsomt innflytelse på bosatt ondskap - alene i mørket ga Mikami og Fujiwara ideen om å ha et fast kamera, for eksempel - Capcom Classic skylder en betydelig gjeld til søtt hjem. Faktisk er det litt trist at både spillet og filmen er så uklart i vest. Spillet er generelt ansett som en interessant bit av trivia i bosatt ondskap tidlig historie av spillere, mens filmen er, i sin tur, skjult av spillet.

Til dags dato hadde søte homehas aldri en offisiell DVD-utgivelse, sannsynligvis på grunn av det dårlige blodet mellom produsenten og regissøren. Søt hjem kan overvåkes i avgjort uoffisiell form, enten på kjente streaming nettsteder eller ved å bestille en DVD fra dette nettstedet, men gjørmete, lav definisjon overføringer er langt fra ideal. Når det gjelder Kurosawas original kutt av filmen - vel, det er sannsynligvis i et arkiv et sted, venter på å bli gjenoppdaget.

Kurosawa er nå en av Japans mest respekterte styremedlemmer, og hans siste film, skumle, er en effektiv avkastning til den skrekkgenren, han opplyste så uheldig med puls. Sweet Home er kanskje ikke en film hes spesielt stolte av - praie som den gjør fra scenen i sin karriere når Kurosawa var å lage lavbudsjetts erotisk og gangster bilder - men det er fortsatt et fascinerende oppføring i den japanske skrekksjangeren.

Akira Kurosawa fortsatte å skyte mesterverk, mens en annen Kurosawa Kiyoshi, begynte å tegne internasjonal oppmerksomhet. Seijun Suzuki og Shohei Imamura fortsatte fra der de hadde sluttet, hver og en i sine respektive felt.

Til slutt, japansk animasjonsfilm, eller anime som det er allment kjent, ble en del av mainstream underholdning i Japan, opplever en boom i produksjon med artister som Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki og Katsuhiro Otomo.

Her er 20 av de beste filmene fra 80-tallet, med fokus på mangfold. Jeg har gjort en innsats for å plassere titlene i rekkefølgen av kvalitet, men på grunn av antall mesterverk inkludert, kan rekkefølgen lett bli annerledes.

Basert på en sann hendelse om en japansk vitenskapelig ekspedisjon til Sydpolen i 1958, den originale filmen dreier seg om et team av sledehunder som var igjen alene i Antarktis på grunn av ekstreme værforhold.

Koreyoshi Kurahara tilbrakte tre år å skyte filmen, for å presentere de tøffe forholdene i Sydpolen så realistisk som mulig. Resultatet er helt fantastisk, med to av hundene, Taro og Jiro, blir selve hovedpersonene. Filmen innebar fantastisk kinematografi av Akira Shiizuka, fantastisk musikk av Vangelis, og Ken Takakura gi det menneskelige element.

Filmen er basert på en faktisk historie som skjedde i 1932 i Tokyo, med en Akita hund venter på sin herre, professor Ueno, å vende tilbake fra sitt arbeid, selv etter at han var død, siden det var deres daglig rituale til sin død.

Filmen dreier seg om forbindelsen mellom professor og Hachiko, fremstiller ulike arrangementer av deres felles liv. Seijiro Koyama inkludert noen komiske forestillinger som følge av professorer forelskelse med hunden, noe som førte ham til å sove og selv ta bad sammen, til det punktet hvor hans kone begynte bekymringsfull. Filmen, men er fortsatt et melodrama for det meste.

Juzo Itamis skrive og regissere debut var en stor suksess i Japan, og vant fem priser fra den japanske Academy og være en av de mest innbringende filmene av året. I så måte var det en stor utvalg av hva ville følge for en av de mest suksessrike filmskapere av tiåret.

Chizuko og Wabisuke er et lykkelig gift par som bor i Tokyo. Deres liv endres, men når Chizukos far dør, og de må ta vare på den tradisjonelle begravelse. Nå to av dem må velge en kiste, leie en prest, og generelt lære om alle de riktige ritualer for å holde en nøyaktig tjeneste. Under sin innsats, oppstår familiehemmeligheter og spenninger.

Med en oppmerksomhet på detaljer som gjør filmen ser ut som en dokumentar til tider, Itami presenterer de japanske begravelsesritualer. Men gjennom denne prosedyren, fremhever han en av de mest kritiske sosiale problemer på 80-tallet, at moderne mennesker som prøver å opprettholde tradisjoner som de er growingly påvirket av vestlig kultur, spesielt fra USA.

Minner om grusomhetene under andre verdenskrig hadde fortsatt en ganske stor innvirkning på japansk samfunn og kunst. Anime trakk mye fra disse anamneses og Grave of the Fireflies er en av de fremste eksempler på denne tendensen. Den er basert på 1967 delvis selvbiografisk, likelydende novelle av Akiyuki Nosaka.

Historien foregår i en liten by under andre verdenskrig, der en gutt som heter Seita, hans mor og hans lillesøster prøver å tjene til livets opphold, mens deres far kamper i Stillehavet. De bomber og de etterfølgende evakueringer er en daglig hendelse; de fleste, men tror fortsatt på den endelige seieren for Japan. Dessverre, virkeligheten av krigen krasjer snart sine håp og situasjonen er enda verre for Seita, som nå må ta vare på sin lillesøster.

Isao Takahatas Filmen er basert på homonymous delvis selvbiografisk novelle av Akiyuki Nosaka, med regissøren beholde de forferdelige omstendigheter av krigen og de tragiske episoder i livet til forfatteren, noe som resulterer i en svært dramatiske produksjon.

Tegningen og animasjon i hovedsak er kjennetegnet ved stor oppmerksomhet på detaljer og realisme, to av de varemerker for Studio Ghibli. Videre er følelser og tanker om tegnene som vises i filmen kunstferdig presentert, i en av de tidlige mesterverk i sjangeren.

Permeating dramaet som karakteriserer tittelen, og det faktum at helten er en liten gutt, fremhever konsekvensene av krigen ganske utførlig, i en stil som hadde mye appell til japanske publikum, som gjorde anime a stor suksess. Videre er det fortsatt ansett som en av de største oppføringene i kategorien, internasjonalt.

Historien dreier seg om to søstre, Mei og Satsuki, som lider av deres mødre lange opphold på sykehuset på grunn av en langsiktig sykdom. Til slutt oppdager de en annen virkelighet, som bare de kan vitne. Den som er ansvarlig er Totoro, en ondskapsfull skapning som synes å leve i et tre utenfor huset deres. De tre av dem sammen vil forme et alternativt, fascinerende hverdag, selv om smerten for deres mødre som lider fortsatt forblir.