Pink Floyd The Division Bell Full Album 1994

Og hvem tror du du kjører 'round forlate arr Samle din krukke av hjerter og rive kjærlighet fra hverandre Du skal fange en kald fra isen inni sjelen Så ikke komme tilbake for meg Hvem tror du at du er

Og det tok så lang tid bare for å føle greit Husk hvordan å sette tilbake lyset i øynene mine Jeg skulle ønske jeg hadde gått glipp av første gang at vi kysset Fordi du brøt alle løfter og nå er du tilbake Du får ikke til å få meg tilbake

Og nå, etter fem års fravær, bandet som lanserte tusen turer avkastning med en kraftig ny utgivelse, etter det med en blendende innovativ stadion tur. Innspilt på gitaristen David Gilmour sin husbåt på Themsen, er The Division Bell en sofistikert meditasjon over hva som skjer når mennesker ikke klarer å kommunisere. Mer enn et konseptalbum, plate resonerer med dypt følt universelle temaer: den uunngåelige isolering av individuelle bevissthet, den uuttømmelige ønske om fellesskap, og til slutt den svært reelle muligheten for transcendens brakt videre av glitrende øyeblikk av nåde.

"Vår siste album, en kortvarig Lapse of Reason [1987], var ment å vise verden," Se, vi er fortsatt her. Derfor var det veldig høyt og crash-Bangy ", sier Gilmour. "Det nye albumet er mye mer reflekterende, og slik jeg personlig liker det mer enn noe vi har gjort siden Wish You Were Here [1975]."

Som bandets aller beste innsats, The Division Bell har en perfekt blanding av melodisk, akustisk-drevet ballader ( "polakker Apart"), majestetiske instrumentaler ( "Marooned"), høy drama ( "Keep Talking" ), og er utsøkt stemnings samspill selvfølgelig nok av bandet. Gilmour vokal også lodde en ny emosjonell dybde, noe som reflekterer bittersøte erfaringer, ingen tvil, mens du spiller i en av rockens største og mest flyktige band.

Det hele startet i 1966, midt i den psykedeliske eksplosjonen deretter feie svingende London. I små, røykfylt klubber som UFO og Roundhouse, Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason og Rick Wright galvanisert levende britiske rockescenen med sine utvidede fri form instrumentaler og surrealistiske poplåter - alt utført til akkompagnement av bobbing blobs av multi-farget væske lys. Kanskje enda mer enn Cream og Jimi Hendrix, kvartetten kjent som The Pink Floyd ble psykedelia personifisert.

"Vi begynte å spille rytme og blues, men etter Syd ble med i bandet vår retning endres," forteller keyboardist Rick Wright. "Musikken ble mer improvisert, noe som passer meg fordi jeg ikke liker R & B mye. Jeg var en jazz fan."

Ved utgangen av året, de fire satin-shirted darlings av Englands motkultur ble spirende popstjerner, og scoret to britiske topp 20 singler, "Arnold Layne" og "See Emily Play", og en topp 10 album, Piper At The Gates Of Dawn.

Men ikke alle var godt innenfor Pink Floyd leiren. Det ble snart klart til noen nær bandet som Syd Barrett, bandets nyskapende, strålende ung låtskriver / vokalist / gitarist, ble sakte men sikkert mister grepet om virkeligheten. Noen skylden hans stadig mer uberegnelig oppførsel mot narkotika - Barretts LSD inntak på den tiden var overdreven av noen standard. Andre pekte på de generelle presset av suksess. Uansett hva årsaken til deres leders oppløsning, innen utgangen av 1967, fremtiden for Pink Floyd så dyster.

Mens Pink Floyd lyden ble utvilsomt oppfunnet av Barrett, det var Gilmour og hans lyriske, blues-baserte gitararbeid som ga den nye Pink Floyd med den soniske signatur som skulle bære dem inn i syttitallet.

"Opprinnelig var ideen var ikke å sparke Syd ut av bandet," forklarer trommeslager Nick Mason. "Vi ønsket å arrangere noe som ligner på hva Beach Boys gjorde med Brian Wilson på den tiden, hvor vi skulle gå ut og spille live, og Syd ville bli hjemme og skrive." Men den planen ble kortvarig, og snart Barrett var ute av bandet.

"I utgangspunktet de leide meg å spille Syds deler og synge sangene hans," utdyper Gilmour. "Ingen andre ville synge dem, så jeg ble valgt. Mens alt dette skjedde, ble vi også prøver å gjøre Saucer Full Of Secrets. Da jeg kom til, husker jeg at de faktisk var litt av en shambles, og at jeg kunne slå dem i form, fordi jeg trodde meg selv for å være en overlegen musiker. Jeg elsket det første albumet, men de tidlige konsertene var ganske delvisbare. "

Med Gilmour fast i rekkene, fortsatte bandet å utforske Rocks mer avantgarde beite. Mens etterfølgende album og film lydspor som Antonioni's Zabriskie Point utvidet bandets internasjonale publikum, var det 1971s medding og den nå-legendariske mørke siden av månen (1973) som endelig forvandlet rosa floyd til en stor styrke i samtidsmusikken.

"Meddle er virkelig albumet hvor alle fire av oss fant våre føtter - måten vi ønsket at rosa floyd skulle være," sier Gilmour. "Selv om våre to tidligere album, Ummagumma (1969) og Atom Heart Mother (1970) hadde noen poeng til hvor vi endelig ville gå, er de bare ikke like viktige."

"Meddle var det første ekte rosa floydalbumet," er enig i mason. "Det satte en tempo, en følelse og stil som vi likte, og det introduserte ideen om temaet som kan returneres til. Det høres litt ham-fisted nå, men konseptet jeg liker."

"Konseptet," introduserte så effektivt på meddle, kom til strålende fruition på bandets veldig neste utgivelse. Beskrevet av bandmedlemmer som en "meditasjon på stammen og stresset i hverdagen," "mørk side av månen ville selge over 28 millioner album over hele verden, bli det tredje største salgsalbumet hele tiden, og forbli på Billboards albumdiagram i 15 år , eclipsing alle tidligere poster.

Omhyggelig registrert og karakteristisk pakket, den virkelig eksperimentelle mørke siden av månen krystalliserte Pink Floyds nye lyd og satte sin agenda for fremtidige album og turer. Gruppen etablerte seg som Champions of Progressive Rock - og mestere av musikkteknologi. Tekst som utforsker fremmedgjøring, galskap og død ble satt til intrikate instrumentelle passasjer, listige lydeffekter og whir av sci-fi-synthesizers. Det var en formel som ville servere rosa floyd godt på sine neste tre utgivelser: skulle ønske du var her (1975), dyr (1977) og veggen (1979).

"Mørk side av månen var første gang da musikken, teksten og det visuelle designet alle kom sammen," sier Gilmour. "Og i en grad tror jeg det er suksess var problematisk. Du har mål, mål og ønsker, og plutselig ble de oppnådd. Vi ble igjen med den følelsen av" Hva gjør du når du har gjort alt? " Men jeg tror vi kom over det. "

De neste to floydalbumene ble skissert i flere maraton-økter utført i 1974, hvor tre lange stykker ble sammensatt. To av disse opptrådte til slutt som "sau" og "hunder" på 1976-dyralbumet; Den andre, "skinner på deg Crazy Diamond", ble brukt som det sentrale temaet for deres neste utgivelse, skulle ønske du var her (1975). Denne gangen var emnet

"For meg," forklarer Gilmour, "Skulle ønske du var her var veldig tilfredsstillende. Jeg vil heller høre på det enn mørk side av månen. Jeg tror vi oppnådde en bedre balanse mellom musikk og tekster. 'Dark Side' gikk litt for langt den andre veien - for mye betydning ble plassert på teksten. Og noen ganger ble melodiene forsømt. "

1975-sesjonene var også minneverdige for andre, mer bisarre, grunner: "Det var den rareste tilfeldighet," husker Rick Wright. "Jeg gikk inn i studioet og Roger jobbet på" skinner på ", og jeg så denne store, skallede fyren som satt på sofaen bak ham. Jeg trodde ikke noe av det, fordi fremmede alltid viste seg i studioet i studioet i de dagene. Og så klikket det. Det var syd - ingen av oss har sett ham om fem år. Han fortsatte å stå opp, børste tennene med en tannbørste han hadde i lommen og satt ned igjen. Etter det forsvant han bare en gang til."

Som Pink Floyds konsepter vokste mer kompleks, ble deres sceneshow stadig mer forseggjort. Konserter regelmessig kjennetegnet glidebryter / lys viser, animerte filmer og en gigantisk oppblåst stråle som krasjet inn i scenen. Men selve scenen showet som ble ansett som et band Hallmark var raskt å snu til en kilde til frustrasjon for konsernets lyrikk og konseptuelle regissør, Roger Waters. Pink Floyd konserter, farvann følte, hadde mistet sin intimitet og makt til å kommunisere. Ironisk nok drev vannets misnøye bandets største konseptalbumet til dags dato, veggen. Enkelt sagt, den komplekse dobbeltalbum sett utforsket forholdet, eller mangel på en, mellom star performer og sitt publikum.

"Jeg likte Rogers story line", sier Gilmour. "Selv om jeg ikke helt enig med det, så må du la en fyr har sin visjon. Jeg hadde et annet syn på vårt forhold til vårt publikum enn Roger gjorde. Han likte ikke touring og følte at det ikke var noen sammenheng mellom ham og publikum. Jeg hadde en annen utsikt over det; Jeg gjør fortsatt. "

Til tross for voksende filosofiske uenigheter i bandet, fortsatte veggen til å selge 20 millioner eksemplarer over hele verden og skapte en nummer en singel, anti-autoritære hymne, "en annen murstein i veggen, del 2." Scenen viser for den påfølgende turen, en av de mest ambisiøst teatralske Rock World noensinne hadde sett, ble senere gjort til en film av regissør Alan Parker, med Bob Geldof Starging som den gale rock diktatoren, rosa.

Albumets suksess dessverre skjedde flammene til bandets oppløsning. I begynnelsen av åttitallet hadde konsernet nesten oppløst seg til en sammenslutning av soloartister, med hvert medlem som driver individuelle prosjekter. Den endelige kuttet, registrert i 1983, var - ikke overraskende - en noe forsvarlig affære. "Det var virkelig Rogers soloalbum," sier Mason. "Resten av oss bare drevet inn i det."

To år og ett soloalbum senere annonserte Waters at han forlot bandet. Waters avgang utgjorde en kreativ renessanse blant de resterende tre medlemmene, noe som resulterte i en annen Floyd Classic, en øyeblikkelig bortfall av grunn (1987). Albumet ble universelt hilst som en retur til skjema, fornøyd selv dø-hard floyd fans. Trekk ut alle stoppene, trioen traff veien med enda en levende ekstravaganza, dokumentert av 1988s delikate lyd av torden. Begge albumene kombinert solgte over 11 millioner eksemplarer, med live-settet som oppnådde forskjellen om å bli det første rockalbumet som skal spilles i verdensrommet av besetningen til det sovjetiske franske Soyuz-7-oppdraget.

"Albumet og turen var en rehabilitativ prosess for oss alle," sier Gilmour. "Når de tre av oss setter seg ned og lek, høres det ut som Pink Floyd. Det er en veldig forskjellig verdi i det, som var viktig for meg å oppdage. Det er noe større enn noen persons ego."

Bandets nye album, Division Bell, representerer en retur til de samarbeidende gruppen prinsippene som forsvant i slutten av syttitallet. I begynnelsen av 1993 tilbrakte Gilmour, Mason og Wright to uker å improvisere sammen, samarbeide nesten 50 sangideer. Det neste trinnet var å engasjere produsent Bob Ezrin, som hadde hjulpet pund veggen og en øyeblikkelig bortfall av grunn til form. Resultatet? Kanskje det mest vondt vakre albumet i deres lange karriere.

Joining the Pink Floyd Triumvirat på Division Bell er flere gjestemusikere, inkludert Tim Renwick (gitarer og vokal), Guy Pratt (Bassgitar og vokal), Gary Wallis (Percussion) og Jon Carin (tastatur og vokal); Backing vokalister er Durga McBroom, Sam Browne og Claudia Fontaine. Den nye utgivelsen markerer også retur av Dick Parry, som spilte saxofon på mørk side av månen.

Det kan være, da Gilmour tørt hevder, den rosa floyden har "ikke så mye å bevise lenger." Deretter er det Masons syn at "galskapen er fortsatt voldsomt. Det er fortsatt alt å spille for." Uansett hva som er tilfelle, er det godt å høre at - som bandets berømte fortid danner en bølgende sky rundt løftet om en enda mer spennende fremtid - har medlemmene av Pink Floyd aldri hørt så trygt og strålende, seg selv.

Hvorfor har jeg blitt blokkert?

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Division Bell er det fjortende studioalbumet av den engelske progressive Rock Band Pink Floyd. Det ble utgitt i Storbritannia av EMI-poster 28. mars 1994, og USA av Columbia-poster 4. april.

Musikken ble skrevet hovedsakelig av gitarist og sanger David Gilmour og keyboardist rick wright; Albumet har Wrights første ledende vokal på et rosa floydalbum siden den mørke siden av månen (1973). Gilmour nye kone, Polly Samson, co-skrev mange av tekstene, som omhandler temaer for kommunikasjon. Opptak fant sted i steder inkludert bandets Britannia Row Studios, og Gilmour sin husbåt, Astoria. Produksjonsteamet inkludert Pink Floyd veteranene som produsent Bob Ezrin, ingeniør Andy Jackson og saksofonisten Dick Parry.

The Division Bell nådde nummer én i Storbritannia og USA, men fikk blandede kritikker. Den ble etterfulgt av en tur til USA og Europa. Det ble sertifisert dobbel platina i USA det året den ble utgitt, og trippel platina i 1999. Ubrukt materiale fra divisjonen Bell Sessions ble en del av Pink Floyds neste og siste album, den endeløse elven (2014).

konsept

Divisjonen bell omhandler temaer av kommunikasjon og ideen om at å snakke kan løse mange problemer. I Studio Radio Host Redbeard foreslo at albumet tilbød "den svært reelle muligheten for å overskride alt, gjennom rystende øyeblikk av nåde". Sanger som "poler fra hverandre" og "tapt for ord" har blitt tolket som referanser til fremmedgjøring mellom Pink Floyd og tidligere bandmedlem Roger Waters, som forlot i 1985; Gilmour nektet imidlertid dette, og sa: "Folk kan oppfinne og forholde seg til en sang på deres personlige måter, men det er litt sent på dette punktet for oss å være konjurerende roger opp." Tittelen refererer til Division Bell Rung i det britiske parlamentet for å kunngjøre en stemme. Drummer Nick Mason sa: "Det har noen mening. Det handler om folk som gjør valg, yeas eller nays."

Division Bell, Vinyl 2016 Reissue

Street Date 6719 TrackList A1 Cluster En skriftlig David Gilmour, Richard Wright 558 A2 Hva vil du ha fra meg Lyrics av ​​Polly SamsonMusic av Richard WrightMusic by, Lyrics av ​​David Gilmour 421 A3 Poles Apart Lyrics av ​​Nick Lairdclowes, Polly SamsonMusic by, Lyrics av ​​David Gilmour 704 B1 Maroone.

Lære mer

Pink Floyd Final Cut Vinyl

Best Version Weve sett. Vakre medier og flott gatefold. Mediene ville vært ex, bortsett fra at det er litt liten slitasje på den ytre ledende kanten som forårsaker litt lys sprekk når posten først falmer inn på sporet en. Sleeve Condition VgMedia Betingelse VG Media Hasreceived Anultrasonic Cassa.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.