Indiewire.

Spike Lee var en nøkkelkomponent i å gjøre CNNS-dokumentar, hva som skjer: Marvin Gayes Anthem for evigheter En fargerik og detaljert tilbakevending på sen sangere klassiker 1971-albumet, sa produsenten.

Lee, som er omtalt fremtredende i den spesielle, fortalte Host Don Lemon - også en stor Marvin Gaye-fan - Gayes Music har påvirket hele livet, fra å oppdage posten, hva som skjer som en ung mann til å bruke Gayes musikk i hans filmer. Den anerkjente regissøren fortalte sitron som Gayes Music har inspirert mange av sine filmer og mener at det fortsetter å inspirere en ny generasjon fans 50 år senere.

1970-tallet var Zenith av svart musikk, Lee sa, som pekte på Don Cornelius syndikert TV-show Soul Train som et eksempel. Verden vi bodde i da, det var svart makt. Soul Train, vi var bare så vakre. Måten vi kledd på, måten vi danset ... svarte folkene kom ned, han husket.

De hadde plater, så hvis du tok et album, hadde de hodetelefoner, og du kunne sette albumet på og høre på det. Så jeg ville kutte klassen og høre på dette albumet, sa Lee. Denne Mojo her er tidløs. Du hører på Marvin Gaye, dette albumet her, hes som synger til deg.

CNN Dokumentar Senior Producent Elise Zeiger fortalte thewrap at Lee var et naturlig valg å inkludere i dokumentarfilmen. Spike er ikke bare en stor Marvin Gaye-fan, men også en lidenskapelig høyttaler på en rekke emner, så vi visste at det var en utrolig stemme for denne dokumentaren, sa hun. Vi stole ikke på ham for retning, men følte seg trygg på at han kunne diskutere hele bakken dette ikoniske albumet dekket.

Lee Tidligere fikk spesiell tillatelse fra Gaye-eiendommen til å bruke mye av sin musikk i sin Oscar-nominerte film DA 5-blods. Gayes musikk er nesten egen karakter i Lees Netflix Film og har en sjelden en Capella-versjon av hva som skjer.

Marvin fikk en førstehånds konto fra Vietnam fra sin bror, sa Lee. Men da var Marvin i Detroit, den store D, og ​​han så blodene kom tilbake på heroin, handikappede eller i kister. Sangen hva skjer, bror, det er fra noen som nettopp kom tilbake til verden - de kalte U.. verden.

Gayes tittelsporet ble opprinnelig skrevet som en protestang mot Vietnam-krigen, men i det siste halvhundre har morphed for å passe til andre sosiale rettferdigheter, som den svarte livsmaterialet.

Hva skjer, har blitt dekket av så mange utøvere i løpet av tiårene, og de siste årene blir det en hymne for de svarte livsmaterialet bevegelsen, sa Zeiger. Vi ønsket å vite hvorfor denne posten fortsatt betyr så mye for folk etter 50 år.

Theres vært en eksplosjon av musikkdokumentarer, docuseries eller spesialtilbud som nylig skinner en spotlight på kunstnere fra Bee Gees til Billie Eilish. Theres også en mengde nye biopiske filmer og serie inspirert av livene til musikere av farge, inkludert Billie Holiday (spilt av Andra Day, også en kilde i CNNS Special), Aretha Franklin og Tina Turner.

seere syntes å være fascinert av metoden bak galskapen, så å si. Hvorfor folk ønsker å forstå sinnet av Phil Spector eller Brian Wilson og magien av albumet Pet Sounds? Zeiger spurt. I tilfelle av Marvin Gaye og dette treffet album hva som skjer, når vi har observert hvordan musikken hans er fortsatt sterk i dag, vi lurte på hva som førte Marvin å skrive disse vakre tekstene? Hva som foregikk i verden, i hans liv og i sitt hjerte?

Marvin Gaye ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1987 for hans enorme bidrag til soul musikk generelt og Motown sound. De hva som skjer album forblir nr 6 på Rolling Stones Topp 500 album av all-time liste og det rangert Gaye nr 18 på sin liste over de 100 beste artister gjennom tidene. Han ble hedret med en Lifetime Achievement Award på 1996 Grammy Awards.

Hva skjer: Marvin Gayes Anthem for the Ages streamet live for CNN abonnenter 09.05 på 5 s. . Pacific via CNN. oms hjemmeside. Den spesielle vil også være tilgjengelig på forespørsel til abonnenter via kabel / satellittsystemer, CNNgo plattformer og CNN mobile apps.

Når Marvin Gaye døde i 1984, etterlot han en av de store legater i amerikansk musikk. Mer enn en suveren vokalist og subtile komponist var han en visjonær som uttrykte tenor av hans tid. Både radikal og romantisk, en selvlært vokalist med sans for selvbiografisk åpenbaring, blomstret han på bekjennelse og elsket oppriktighet. Marvin hadde den unike talent for å snu lytteren inn i en fortrolige, for å gjøre deg til å føle hans umiddelbare nærvær. Hans aura kombinert åndelige og sensuelle essenser. I sin musikk, kombinasjonen fungert underverk; i hans personlige liv, de to stammene kolliderte. Han lyktes i å oversette hans motsetninger i komplekse og vakker musikk.

I adored Marvin Gaye. Som vi jobbet på hans livshistorie sammen, så jeg ham som en mann med rask vidd, sjeldne vidd og lys-hearted humor. Hans gutteaktig sjarm og smittende smil var uimotståelig. Hans paradokser var fascinerende. I midten av samtaler, hed stopp å meditere eller be, hans ord blir til sanger. Som samarbeidspartner, var han fantastisk - akkurat der, i øyeblikket, en genial improvisatør og naturlig historieforteller.

Marvin Pentz Gay, Jr ble født 2 april 1939, i Washington, D.. (Han la til e etter inn show business.) Hans far var en karismatisk butikk predikant, hans mor en tjenestefolk. Familielivet var preget av friksjon. Marvin vokste opp med å synge i hans daddys Holy Roller kirke, stedet han sa, der jeg lærte den essensielle glede av musikk. Etter å ha jobbet med Bo Diddley, Gaye forlot videregående skole til å delta i Moonglows, en viktig doo-wop gruppe av femtitallet. Det var Harvey Fuqua, gruppene lederen, som tok Gaye til Detroit i begynnelsen av sekstitallet. Det Marvin møtte Berry Gordy, som nettopp startet Motown, og giftet seg med Berrys søster Anna, en kvinne 18 år Gayes senior.

Emerging fra en generasjon forankret i konformitet, Gaye var en ikke-konforme, en anti-autoritær artist - sjenert, ambisiøs, myk men engstelig, grublende og alvorlig. Han begynte som en session trommis, men snart ble synge. Han formet seg en Sinatra-stil balladeer fast bestemt på å snu den Motown maskinen. Likevel hans tidlige forsøk på Nat Cole-flavored materialet mislyktes. Gordy couldnt knekke voksne markedet og Marvin krysset over den samme brua som alle andre Motown fungerer - rødglødende rhythm and blues. Motowns komité av crack produsenter bidratt til å skape massevis av store hits for Gaye. Tittelen på den første, sta Kind av Fellow, ble åpenlyst selv-beskrivende.

Gayes sekstitallet suksess sentrert på en serie av strålende single overvåket av ulike produsenter. Disse sangene etablert Marvin som solostjerne. Hans arbeid med Smokey Robinson (Aint Det Peculiar, Ill Be Doggone), Holland-Dozier-Holland (hvor søt det er, kan jeg få et vitne) og Mickey Stevenson (Hitch Hike, Pride and Joy, sta Kind of Fellow) er blant kronregalier av tidlig Motown. Produksjonene eksplodere med energi. På grunn av hans fleksibilitet og iboende musikalitet, Marvin var en produsenter drøm. Du gir Marvin materiale, sa Smokey, og hed forbedre, forme den, gjøre den om til noe større og bedre.

Hans fleksibilitet ble også vist som en duett partner. Hans mest vellykkede teaming var med Tammi Terrell, standard mot som alle R & B duetter måles. Som landets stupte inn i Vietnamkrigen, som rase opptøyer brøt ut over hele landet, duetter ble rømming fra virkeligheten. Marvin var en mester i make-tro.

I mellomtiden sin solokarriere funnet sin største uttrykk i arbeidet med forfatter-produsent Norman Whitfield. Både Gaye og Whitfield kan være viljesterk og amper. Men noe heftig blanding av fiendtlighet og harmoni kom sammen i jeg hørte det gjennom jungeltelegrafen. Marvins iskald rendition bærer all patos og smerten av episke opera. Dvs Way Love Is og opptatt tenke på min baby er også flotte eksempler på underverkene av Whitfield-Gaye.

sekstiårene var en produsent-drevet tiår. På syttitallet, Gaye forandret alt. Nå tenkte han i form av konseptalbum, ingen mer fantastisk enn hva som skjer, suiten som gjenoppfunnet soul musikk. Etter ni år med å se andre produsenter, Marvin var klar til å produsere selv. Vurderingene av Motowns markedsføring menn, overbevist om hva som skjer ville mislykkes, gjorde ikke saken. Hva betydde noe, sa Marvin, var budskapet. For første gang, følte jeg at jeg hadde noe å si.

utgitt i 1971, egenprodusert suite reflekterer en virvel av crosscurrents - silke rytme-og-blått, string-laden pop, evangeliets sanseinntrykk, fri form Jazz. Tenorman Wild Bill Moore raste under vokal med raseriet til Farao Sanders. Dave Van Depitte skrev og arrangerte orkestreringene; Andre hjalp Marvin skrive sangene; Men til slutt er det Gayes Vision, Gayes Passion, Gayes Singular uttalelse som en uavhengig kunstner som skaper denne nye estetikken til amerikansk pop.

Marvin flyttet til Los Angeles i 1972 hvor han skrev sin første score. Trouble Man var filmen, dets temasang en ironisk selvbiografisk blues. (Jeg gjorde det ikke med å spille av reglene, han synger. Bare tre ting som er sikkert - Skatter, død og problemer.)

Med få unntak var resten av syttitallet viet til store suiter. Ett unntak er du mannen, en glitrende fotnote til hva som skjer, skrevet og produsert av Marvin under president Nixons 1972 gjenvalgskampanje. En annen sjelden Gaye-opptak er hvor vi går?, Fra sin eneste sesjon med produsenter Freddie Perren og Fonce Mizell. Hørt [på det aller beste av Marvin Gaye (2001)] For første gang er Mavins-versjonen den opprinnelige til Donald Byrds, fra jazz-trumpeters bestselgende album Black Byrd. Den har den søte følelsen av hva som skjer på lys.

I 1973 svarte Marvin endelig hva som skjer med Lets det. Skrevet i samarbeid med ED Townsend, tittel sangen var et øyeblikkelig smash. Stilen er løs, funky og cavalier. Marvin basker i sanselige fornøyelser. Hes møtte bare den unge kvinnen som ville bli sin andre kone, Janis Hunter, 18 år hans junior. (Marvin og Anna ville ikke skille seg fra 1977, da han og Janis hadde to barn.) Suiten er mer enn en feiring av sex. Ved det siste koret søker Marvin den åndelige, og spør hans elsker er at hun forstår hva det betyr å bli helliggjort. Distant elsker står som en tøff ballad i sjelenes historie.

I midten av tiåret flyttet Marvin inn i sitt spesialbygde studio i hjertet av Hollywood. Til tross for luksusen til det nye anlegget, skjønte Gaye forfattere. Det tok Leon ware, en stor undervurdert sanger-låtskriver, for å bryte blokken. Resultatet var varer scintillating produksjon, jeg vil ha deg. Tittelsporet er blant Gayes mest ekstravagante uttalelser om fysisk lengsel, albumet et euforisk og nydelig stykke harmonisk hedonisme.

I 1977 trengte Marvin en hit. Age of Disco var i full blomst. Motown var skrikende disco på meg, fortalte Gaye meg, men jeg kunne ikke bli plaget. Aldri en til å jage moter, Marvin var motvillig til å samle noe som eksternt smakket av trendy dansemusikk. Ennå måtte gi det opp ble en enormt dans hit - # 1 R & B, # 1 pop - og en eksentrisk suksess; Det overlever som et kort øyeblikk av levitet i en periode med gayes personlig fortvilelse.

Marvin og Anna endelig skilt. Oppgjørsforhandlinger var brutale. Her, min kjære, i 1979, dokumenterer det ekteskapet og forblir den mest personlige og spennende av de store Gaye-suitene i syttitallet. En meditasjon på følelsesmessig uro, sinne er et høydepunkt fra det monumentale arbeidet.

Ego Tripping ut var den singelen valgt fra kjærlighetsmann, et blatant kommersielt album Marvin bestemte seg for å hylle. Sangen kan ses som Gaye-stylet rap, et vitnesbyrd om egoets krølle egenskaper. Det fordømmer også stoffene som sakte dreper ham. Toot og røyk, han synger på den avsluttende vampen, refererer til kokain og marihuana, vil ikke oppfylle behovet.

ros er fra Gayes Final Motown album, i vår levetid, en serie vilt divergerende musikalske essays, som i deres kjerne, er ubarmhjertige mørke. Da ble Marvins World kollapset - hans andre ekteskap falt fra hverandre, hans narkotikamisbruk flared ut av kontroll, beslaget IRS sin eiendom. Han flyttet fra Los Angeles til Hawaii til London til Ostend, Belgia. Med en kontrakt fra Columbia-poster, mote han et dramatisk comeback.

Seksuell helbredelse forblir en ubesvart bønn. Det er alt Marvin ønsket, alt han trengte, forsoning av hans dypt delt sjel. Seksuell helbredelse betydde ro. Da han registrerte sangen i Belgia i 1982, var han håpfull at en slik ro var mulig. Det var ikke ment å være.

til slutt, til tross for en triumferende retur til U.. På hælene med seksuell helbredelse ville Marvin ikke finne lykke. Hans død i hendene på sin far den 1. april 1984 løste han tragisk en livslang kamp mellom de to mennene. Deres forhold ble ødelagt av frykt, sjalusi, kjemisk misbruk og voldsom selvdestruktivitet. Deres giftige antipati var dypere enn at mannen hadde forstått.

Et dusin år etter hans dødsfall, forblir Marvins motsetninger. Discord og Harmony ekko gjennom Marvins musikk som søte incantations. Når Gaye synger, blir demonene tyrannisering av sin sjel brakt under kontroll og laget for å overholde sin forhøyede skjønnhetskode. Han oppnår hva Oscar Wilde kalt en spiritualisering av sansene. Han varer; Han er fortsatt en forbløffende artist, en inspirerende dikter, en mann hvis fabelaktige talenter og altfor menneskelige feil fungerte sammen for sangens skyld. Det faktum at Marvin bor på, nå mer enn noensinne, er årsak til feiring.

- David Ritz co-skrev seksuell helbredelse og forfattet delt sjel: Livet til Marvin Gaye samt BIOs av Ray Charles, Aretha Franklin, B.. King, Smokey Robinson, Etta James og Neville Brothers.