Jason Bonhams Led Zeppelin Evening MMXXI Tour Brown County Music Center

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Det er tidlig 1969, og du er ung. Du holder i hendene en LP av et band med et rart navn. Dekselet kunst er en svart-hvitt bilde av Hindenburg eksploderer, beskjæres og retusjert til å ligne litt fallos, Nazi apokalypse. Du fjerner posten fra ermet og plassere den på platespilleren. Lyden av en gitar eksploderer i ørene, to raske serieopptak med en Fender Telecaster, hver surret til en voldelig tromme hit: BOM-Bomp. Den neste to minutter og førti noen sekunder rulle som et snøskred, intrikate duk av gitar og bass, tordnende perkusjon, en 20 år gammel vokalist synger linjer som jeg vet hva det betyr å være alene med en prangende som gjør det umulig å tro ham. Når det hele ender du ta nålen og flytte den tilbake til poster kanten, for å bekrefte alt dette er ekte, og det hele begynner på nytt. BOM-Bomp.

Det tvilling eksplosjon av en E akkord (selvfølgelig sin E) er åpningen lyden av Good Times Bad Times, det første sporet på Led Zeppelin, som snart skulle bli kjent som Led Zeppelin jeg en gang Led Zeppelin besluttet for å nevne sine to neste albumene etter seg også. I 1969 var det så kraftig skudd for baugen av pop musikk som en to tre FUH! som hadde sparket av jeg så henne stå der, glødende Wurlitzer som hadde åpnet jeg aldri elsket en mann (The Way I Love You), den blinker, det durer tritone som hadde varslet Purple Haze. Det var lyden av en ny verden blir født, og høyere lyd av en gammel verden blir ødelagt.

Led Zeppelin, Led Zeppelin II, og Led Zeppelin III har nylig blitt gitt luksuriøse reissues av Atlantic Records. Hver pakke inneholder en nyversjon av det originale albumet, sammen med en god porsjon bonusspor. De første skryte en live sett fra en konsert i Paris i 1969 (som har vært flyter rundt på Internett i mange år), mens den andre to omfatter samlinger av miksene fra øktene fra Led Zeppelin II og Led Zeppelin III, henholdsvis.

Den fornyelsen er ganske overflødig: Disse er, og alltid har vært, tre av de mest perfekte klingende rockealbum noensinne laget. Miksene av II og III, men er en åpenbaring, kaster lys på Jimmy Pages enorme talenter som produsent og gir oss muligheten til å gjenoppdage dette bandet som de var, fire absurd ressurssterke unge mennesker å lage musikk sammen, i motsetning til rocke guddommer theyd alltid etter tenkes som. Du kan høre Sider plukke skraping streng på en demo-ish Whole Lotta Love, Robert Plant føler seg gjennom en tidlig pass på Ramble On, Bonzo teller bandet tilbake i på en skjelett versjon av Moby Dick, forsiktig samspillet mellom Pages akustisk og John Paul Jones mandolin på en grov kuttet av Gallows Pole. Lytte til fillete livet bak disse innspillingene minner oss på den ene siden at fire gutter gjort disse postene. Det minner oss også, på den andre, at fire gutta gjorde disse postene. Noen ganger blir gjort menneskelig øker bare din udødelighet.

Led Zeppelin var en idé før de ble et band, og at ideen var alltid stor. Jimmy Page var en tidligere skiffle vidunderbarn som ved midten av 1960-tallet hadde gjort seg til en av de beste session gitaristene i England, spiller på hits som spenner fra Donovans Sunshine Superman til Petula Clarks Downtown. I 1966 sluttet han seg til Yardbirds (nyter en cameo i Antonionis Blow-Up), men bandet var allerede på vei til å bryte opp. Page konspirerte for å danne en supergruppe med ex-Yardbirds gitarist Jeff Beck og Whos John Entwistle og Keith Moon. Noen (Entwistle eller Moon) fleipet med at ideen ville gå over som en bly ballong-en føre Zeppelin.

Besetningen gjorde pinne, men spøken gjorde. Når siden rekrutterte en sanger fra Birmingham, kalt Robert Plant, en grusom trommeslager som heter John Bonham, og en bassist og musikalsk polymath kalt John Paul Jones for å bli med i prosjektet, droppet de A fra det første ordet ut av frykt for at amerikanerne ville mispronounce det lede Zeppelin. LED Zeppelin signert med atlantiske poster, den legendariske R & B-etiketten som hadde gjort superstjerner ut av Ray Charles, Otis Redding, og Aretha Franklin, for et hidtil uset seks-figur forhånd. LED Zeppelin var det første betydelige bandet som oppstod fra en post-britisk invasjonsverden og reverserte effektivt sin bane. De erobret Amerika før han plaget med hjemlandet: LED Zeppelin ble utgitt to måneder tidligere i USA enn det var i England, og på en amerikansk etikett å starte opp.

For et band så fundamentalt assosiert med 1970-tallet, var det å huske at LED Zeppelin kom ut syv måneder før Woodstock, åtte måneder før Abbey Road, 11 måneder før Altamont. Mye som aldri bry deg om bollocks, heres sexpistolene eller straight outta compton, LED Zeppelin var et enormt viktig album som ikke var en helt stor en. Den hadde to utsøkte spor (gode tider dårlige tider og den nastily brutalske kommunikasjonsnedbrytningen), men mye av resten var ujevn og oppblåst, vekselvis halvbakt og overbaked. Albums midtpunktet var den seks og en halv minutt dazed og forvirret, en morass av skrikende kromatikismer og asinin misogyny. Det ville raskt bli en av bandene mest ikoniske verk, strukket til 20 eller 30 minutter i konsert, fylt med gongs, vokale histrionics, lurte gitarer spilt med fiolinbuer.

Dazed og forvirret er en elendig sang, den musikalske ekvivalenten av plastering en forferdelig tragedie på albumdekselet ditt og deretter spør kunsten din for å få det til å se mer ut som en ereksjon. For bandet det var et lett metonym for alt galt med LED Zeppelin: høyt, overlong og oversexed, plagiert (dazed og forvirret hadde blitt opprinnelig registrert av amerikanske folkesker Jake Holmes i 1967; LED Zeppelin endret akkurat nok til å unngå å kreditere ham).

Som alle narcissister som elsker å fortelle deg hvor lite de bryr seg om hva andre mennesker tenker på dem, førte LED Zeppelin dypt om hva andre syntes om dem. En av de mest interessante aspektene av bandets tidlige karriere er hvor nøye syntes de å lese sine egne negative vurderinger: Hvis disse var rockgudene i kjødet, var kjøttet tynt skinnet. Engelske fans kan åpne en kopi av Melody Maker og finne et fawning intervju med Jimmy-siden der gitaristen ville likevel ta en omvei å klage, i slående detaljer, om en negativ gjennomgang av en LED Zeppelin-konsert publisert i papiret noen uker tilbake .

LED Zeppelin II ankom i oktober 1969, bare ni måneder etter LED Zeppelin, en utrolig prestasjon gitt bandene Grueling Touring Schedule. LED Zeppelin II åpnet med hele Lotta Love, som ble bandet først riktige treff, toppet på nr. 4 i USA i tidlig 1970. I dag er hele Lotta Love så kjent at det er lett å glemme at det sannsynligvis er en av de fremmede singler til skala de øvre høydene på billboard diagrammer. For det første, det er ikke mye av en sang: det er ingen akkordendringer å snakke om, og broen er en utvidet interlude som høres ut som noen faking (?) En orgasme i et hjemsøkt hus. Resten av banen er bare en gitarriff som er supplert med anlegget intoning lame pickup linjer. Og pickup linjene arent selv hans: teksten til hele Lotta kjærlighet, opprinnelig kreditert til side og plante, er blatant løftet fra Willie Dixons sammensetning du trenger kjærlighet, en tyveri rettet opp bare etter at Dixon tok bandet til retten.

(det er verdt å pausere å undra seg på den utrolige dumheten til dette. For det første trenger du at kjærlighet først ble registrert av gjørmete farvann i 1962, da oppfølgingen av hans hit du ristet meg - som ledet Zeppelin hadde dekket på sitt tidligere album. For det andre skrev Dixon noen gode tekster i hans dag, men disse var absolutt ikke av dem, med mindre du tenker muligheten til å rime Coolin, Foolin og Schoolin er verdt å bli trukket til retten over. Hele lotta elsker plagiering var en feil i etikk, utførelse, og bare ren god smak.)

Alt som sa, hele Lotta Love LED Zeppelin på deres mest essensielle. Dens store, høyt, riff-drevet, ikke veldig lyst, og sannsynligvis dobbelt så lenge som det burde være. Det er også et utroligt stykke musikk som skaper en fem minutters kulv med volum, rytme og sex om så effektivt som noe som helst har (og så mange ting har prøvd). Det ble umiddelbart det ikoniske sporet av LED Zeppelin II, som var forutsigbar, men også litt av en skam, da det formørte de enorme skrittene som bandet gjorde andre steder på albumet. Hva er og hva som aldri burde være, var en faktisk sang, med struktur og dynamikk og intelligens og alt annet Zeppelin var ikke ment å gjøre, og ramble på, som skryte en utsøkt gitararrangement på side og en kjeve-dropping bassytelse fra Jones , viste seg bandene i økende grad peerless musikalske evner.

LED Zeppelin II var en kommersiell smash-det banket Abbey Road fra toppen av diagrammene i USA - men det klarte ikke å endre hjerter og sinn av bandets kritikere. Rolling steiner notorisk søppel av albumet, igjen skrevet av Mendelsohn, er veldig morsomt, veldig slem, og veldig galt, og til og med dens tunge-i-kinn ros av siden som den absolutte nummer-en tyngste hvite blues gitarist mellom 54 og 58 i Verden er rett og slett slandersisk side er 511. Men i forakts forakt ser vi en ny fortellende fremvoksende, at LED Zeppelin bare var den neste og verste generasjonen av blues plunderere, grensesaken av hvit opportunisme. Minst Jagger og Janis hadde vært ærbødig. Par dette med plagieringen escapades, og anklager om engros kulturell larceny florert.

igjen, det var noen sannhetselementer til dette: LED Zeppelin hadde et forhold til bluesen (og svart musikk generelt) som kunne veer mellom briljant kreativ og dumt fornærmende, noen ganger i løpet av sekunder. Ta det hjemme, det siste sporet på Zeppelin II og en av de beste kuttene på albumet, er nesten ødelagt før det blir startet av en interminable intro, det er lite mer enn en smirking, nede-home groteske.

Men ledet Zeppelin werent en minstrel show-de var noe så mye weirder. Å foreslå at alt de gjorde var å stjele fra bluesen er en fornærmelse mot bandet, men også til bluesen. Zeppelins-bevilgninger kan være bereft av etikk, men de var oftere bare berøvet av logikk: her var et band som brøt Robert Johnson-isms til tomter lånt fra Tolkien romaner uten følelse av inkongruitet eller forlegenhet.

Problemet med LED Zeppelin var aldri virkelig hva de stjålet fra bluesen, men hva de hadde ikke: økonomi, vitt, smak. Og det er verdt å merke seg at disse anklagene hovedsakelig sirkuleres blant hvite mannlige rockforfatter: linjen mellom LED Zeppelin som bryter med bluesen og ledet Zeppelin som bryter med visse folks tro på bluesen var sjelden en lys en.

Og så ledet Zeppelin alt opp igjen. LED Zeppelin III, utgitt i oktober 1970, åpnet med innvandreresang, en skrikende, pummeling anthem om Viking Invaders. Den eneste måten innvandrer sangen kunne ha hørt mer ut som en parodi av LED Zeppelin er om det var syv minutter lang i motsetning til bare en (velsignet) to og en halv. Hvis du hatet LED Zeppelin, bekreftet innvandrerangen alt du trodde du visste, og du kan ha sluttet å lytte der.

Men alle som ikke stoppet det ville vært overrasket, og alvorlig forvirret. LED Zeppelin III var et album av ekte sanger, enorm eklektisisme, og oppsiktsvekkende skjønnhet, og albumene andre siden inneholdt den fineste samlingen av unplugged rockemusikk denne siden av tiggere bankett. Gallows Pole var en omarbeidelse av en gammel britisk ballad som skryte av akustiske gitarer, mandolin og banjo, og bygget til en merkelig, modal rave-up av lading trommer og en frodig gitar solo. Det var veien var nydelig, verdig å inkludere på Joni Mitchell og Fairport Convention Albums bandet lyttet til med obsessiv frekvens.

Og så theres tangerine, en sangside hadde skrevet år tidligere, det er sannsynligvis den vakreste opptaket LED Zeppelin noensinne laget. Den 12-streng gitar sparkles, Bonham spiller med unkaracteristisk følsomhet, og plante senger sider lyrics med en vibrato som nesten presleyan (en stilistisk avgang så slående at en kritiker spekulert det var en gjest vokalist). Tangerine er en av bare en håndfull zeppelinspor som er helt perfekt, ikke et sekund for lenge, ikke et notat unødvendig eller ute av sted (hei hei, hva kan jeg gjøre, den fenomenale b-siden til innvandreresang, er en annen, selv om det er bra Lykke til å finne det her - i smart-halv-halv mote, LED Zeppelin forlot den beste sangen de noensinne har skrevet av et album).

LED Zeppelin III var en sjokkerende musikalsk kurveball og forblir det merkeligste albumet i bandkatalogen. Det debuterte på nr. 1 fordi det var et LED Zeppelin-album, og så gikk salget, fordi-var det et LED Zeppelin-album? Og det gjorde fortsatt ikke anerkjennelsen som bandet søkte, møtte forvirring eller avvisende forakt av forfattere som knapt syntes å ha lyttet til det. Det ville være vanskelig å forestille seg en populær musikalsk organisasjon som er mer konsekvent stygg enn LED Zeppelin, New York Times, erklærte, i åpningen av sin gjennomgang. Sangen forblev det samme, selv når det ikke gjorde det i det hele tatt.

Når seieren endelig kom for LED Zeppelin det kom som alt annet hadde enormt. I november 1971 ledet Zeppelin sitt fjerde album, som bar ingen tittel, men snart kommer til å bli kjent som LED Zeppelin IV. Den inneholdt bandene selvstilte mesterverk, trapp til himmelen, sammen med deres faktiske mesterverk, da eleven bryter. I dag er LED Zeppelin IV allment ansett som et av de fineste albumene noensinne har gjort (rullende stein likte det!) Og har solgt nesten 40 millioner eksemplarer. Det sementerte ledet Zeppelin som det største bandet på Post-Beatles-epoken, selv om avkastningen etterpå var avtagende. 1973S Houses of the Holy var et veldig godt album som var et skritt ned fra arbeidet som gikk foran det. 1975s Physical Graffiti var et dobbeltalbum som ville vært bra, hadde det vært et enkelt album. 1976S PresenesJust var ikke veldig bra, og 1979-tallet inn igjennom døren var ikke mye bedre.

11 Reklame Slagord som ble catchphrases

Som John Houseman messet i de ikoniske TV-reklame Smith Barney tjener sine penger enn nå som Morgan Stanley streke. Ingen kan virkelig lytte når E.. Hutton snakker lenger siden theyve vært subsumert. AdvisorOne runder opp en samling av sine favoritt annonser..

Lære mer

Sucuri nettside brannmur tilgang nektet

Filmer som ligner på Scream Urban Legend 1998, skriker TV-serien 2015, fredag ​​13. 1980, Halloween 1978, Prom Night 2008, Valentine 2001, Halloween H20 20 år senere 1998, Cherry Falls 2000, Sorority Row 2009, et mareritt på Elm Street 1984.

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.