Vi Bet Du husker ikke navnene på disse skrekkfilm tegn fra Just sine bilder
Det er den tiden av året ....
Isla Cameron sang Busker og tistler i 1966 på hennes selvtitulerte album Isla Cameron. Hun sang også den i soundtracket til 1967 filmen langt fra det travle mengden. Sistnevnte opptak ble inkludert i 1987 på BBC album gjennom busker og Briar.
Eliza Carthy og Nancy Kerr sang Busker og tistler i 1993 på deres selvtitulerte album Eliza Carthy & Nancy Kerr, og dette sporet ble også inkludert på deres samle-CD på refleksjon. Eliza kommentert i det første albumet ermet notater:
Busker og Briars er en tradisjonell sang. Jeg fikk den i to versjoner fra min mor og far. Dette er min fars versjon, ikke så lenge noen mer populære versjonene. På voks sylinder er det sunget av en kvinne som høres ut som en utdannet sanger, men er ble samlet inn fra en Mr Pottipher i Essex etter Vaughan Williams [VWML RVW2 / 4/3].
Magpie Lane sang Busker og tistler i 1994 på sin vakre Jo album Speed Plough, som også ble inkludert i samme år på sin samling engelsk Country sanger og danser. De bemerket:
Når Vaughan Williams hørte dette i 1903, følte han at det var noe han hadde kjent hele livet. Det ble sunget til ham av en 70 år gammel Essex arbeider, og skulle være den første av mange folkeviser som komponisten samlet.
Dette var den første tradisjonell sang hørt av Vaughan Williams fra en tradisjonell kilde. Etter å ha blitt invitert til en prestegård tea-party på gravstedet, Essex, i 1903, hørte han det sunget av 70 år gamle arbeideren Charles Pottipher [VWML RVW2 / 4/3], komponisten og erklærte at det var som om han hadde kjent sang hele livet. Når du snakker med Pottipher om sangene hans, sa sangeren, hvis du kan få ord, vil den Allmektige sende deg melodi. Vaughan Williams samlet flere varianter av melodi men dessverre, noen av de faktiske vers. For å fullføre ordene han støttet seg på publiserte bred.
Old George Dowden sang denne og en haug med andre like gode låter til Henry Hammond i 1907 [VWML HAM / 2 / 9/9]. Hans repertoar inkludert The Sheepstealer og strømmer av Lovely Nancy. Jeg møtte hans oldebarn som husket The Sheepstealer. Ikke mye er kjent om George Dowden, men jeg har oppdaget at han var en kjøpmann sjømann, og borte fra hjemmet ganske regelmessig, dermed er det ingen rekord på folketellingsskjemaer. Hammond gir ingen biografiske detaljer. Jeg regner han var en god sanger om å se på sitt repertoar.
"Mitt liv og mitt arbeid er svært forriglet Det er delvis derfor jeg liker å holde privatlivet mitt privat, Kate Bush sa i 2005. Personvern er en integrert del av den britiske popstjerner natur Hun sjelden oppdateringer. hennes sosiale medier kontoer hennes siste publiserte intervjuet var i 2016, og hennes siste tur var i 1979. Når det gjelder prosjekter, Bush har alltid fulgt sin egen agenda. hennes siste album ble utgitt ni år siden og kom seks år etter album før det. med andre ord, å være en fan av singer-songwriter er en never-ending venter spillet supplert med dykking i de 10 studioalbum hun er produsert så langt. Bushs omfattende diskografi, som har blitt beskrevet som kompleks og eterisk, har området for å holde fans nedsenket, uansett hvor lang ventetiden.
Bush aldri tenkt på å være en stjerne i rampelyset, som shes vært grei om siden hennes tidlige år. I 2011 fortalte hun The Sydney Morning Herald, "jeg slags vedtatt en filosofi for lenge siden at jeg ønsket mitt arbeid for å snakke for meg. Jeg vet egentlig ikke tenke på meg selv som en personlighet eller en kjendis." Hun avskyr tanken på å fremme og tar bare en del, slik at folk vet hun er skapt noe nytt. Musikk har alltid vært noe hun produsert og aldri noe som produserte hennes. Og i likhet med hennes musikk, taler hennes innflytelse for seg selv, holde Bushs navn godt og levende i hennes 62 år.
For de siste tre tiårene, Bush har blitt kronet dronning av kunst-pop uten å vinne en Grammy eller touring etter utgivelsene av nye album. Du vil ikke ta henne i publikum på en pris show eller gi lengre intervjuer på et talkshow. Faktisk, det er ikke engang sikkert hvor hun tilbringer sin tid, men mange fans antar hun er gjemt et sted i Sør Devon. Med sin banebrytende arven eksperimentell lyd, mesterlig historiefortelling, og ukonvensjonelle tekster og struktur, har Bushs innflytelse i musikkbransjen strukket på tvers av sjangre og grenser. Kate Bush har alltid vært en skrivemaskin i en renessanse, "Boy George forklart." Hun dukket opp ut av intet på tampen av punk og liksom nedfelt punk ånd ved bare å være helt seg selv. Hun blåste ting fra hverandre med ting som å løpe opp at bakken fordi det trosset den klassiske logikken i pop.
I 1978, i en alder av 19, begynte Bush bryte barrierer for kvinner i pop. Topping UK Singles Chart for fire uker med hennes debut singel "Wuthering Heights" Bush ble den første kvinnelige artisten til å rekkevidde nummer én i Storbritannia med en selvskrevet sang. I tillegg, og like imponerende, hun var den første britiske kvinnelige solo artist noensinne toppe den britiske albumlista og den første kvinnelige artisten til å gå inn i albumlista på nr 1. Ved sitt fjerde studioalbum, Bush fikk kunstnerisk selvstendighet i album produksjon, en uvanlig situasjon for kvinner i musikkbransjen på 80-tallet. Den store tingen for meg, og det har vært fra ganske tidlig, er å beholde kreativ kontroll over hva jeg gjør. Hvis du har kreativ kontroll, sin personlige, fortalte hun Independent i 2016. Hennes evne til å arbeide på sin egen agenda og slipp atypisk arbeid påvirket mange yngre kunstnere til å gjøre det samme.
Da jeg var 17 og fikk min første platekontrakt, det var slike som Kate Bush som hadde bidratt til etiketter som tar meg på alvor som en jente som visste hva hun gjorde og ønsket, Imogen Heap sa en gang. Jeg var i stand til å eksperimentere og overlatt til mine egne enheter i studio. Kate produsert noen virkelig fremragende musikk i en tid dominert av menn, og ga oss gals en lisens til å ikke bare være en fugl som kunne synge og skrive litt, som var holdningen til de fleste execs. Bush er kreditert for henne tidlig på, revolusjonerende bruk av Fairlight synthesizer, headsettet mikrofon på scenen, og utforske kontroversielle temaer pakket inn i et ultramoderne lyd.
Etter Bushs syvende album i 1993, The Red Shoes, hun tok en 12-års pause. Pausen kan tilskrives fødselen av hennes første sønn i 1998, som selv ble holdt hemmelig inntil to år senere da det ble avslørt av Peter Gabriel under et intervju. En ni år hiatus fulgte, presser ideen om at Bush hadde blitt en eneboer og nærmet seg sine siste år i musikk. Enten det er sant eller ikke, har sin eklektiske musikkstil, men å gå av moten. Selv moderne film har gjort plass for arbeidet med Bush. Den ikoniske sexscene i kjærlighet og basketball ville være nesten like dampende eller flytte uten Maxwells iden av denne Womans Work. Flere nylig, Løping opp at bakken ble skapt som et symbol på Angel og Stans forholdet Pose. Selv Cloudbusting og Bushs opprinnelige Denne Womans Work bidro til å sette tonen i tjenerinner Tale.
Hvis du har ikke vært så heldig å komme over Kate Bushs musikk i en film eller gjennom anbefaling av en venn, det er en sjanse du har uvitende blitt vant til lydene hun pioner. Fra FKA Twigs Magdalena til Billie Eilishs når vi alle sovner, hvor går vi ?, Bushs innflytelse, enten direkte eller ikke-eksisterer i så mange moderne pop-prosjekter i dag. Hint av hennes dramatiske vokal fortsette gjennom Firenze Welchs levering og hennes eksperimentell, futuristisk produksjon ga en blåkopi for artister som Charli xCx å presse pop fremover. Hennes mime-lignende dansetrinn kombinert med intime orkestre er gjentatt i Lordes forestillinger. Sinead O Connors trengende tekster i Troy og SiÅs brølende vokal i Chande både trylle ånd Kate Bush. Hennes arvinger inkludere andre storheter som Tori Amos, Björk og Enya. Selv elektroniske artister som Grimes og rock artister som Stevie Nicks har blitt sammenlignet med Storbritannia artist.
Musikk kritikere ofte prisen talent til musikere som effektivt lage sanger som er transformative og album som genererer en annen stemning enn den forrige. I 2011 fortalte Kate Bush Interview Magazine, Mitt ønske var aldri å bli berømt. Det var å forsøke å skape noe interessant musikalsk hvis jeg kunne.
Gjennom fortellinger og litterære temaer, Bush opprettet engasjerende, tankevekkende material som transporterer lyttere til ulike epoker og steder. Med sin musikk, Bush ga støtet til en melodisk synopsis for Emily Brontes bestselgende roman (Wuthering Heights), en detaljert perspektiv av dødsfallet til en magiker ( "Houdini") og underholdt ideen om å bytte kjønn for dypere forståelse ( "Running Up At Høyde"). Som et resultat, har Bushs mangfoldig og grenseløs samling av sanger førte til en internasjonal, hengiven fanskare. Fra et verdensomspennende ferie dedikert til rekonstruksjoner av Wuthering Heights, arrangert av fans, en 53-minutters dokumentar utstillingsvindu forskjellige menneskers rørende historier om hvordan Bush arbeid har påvirket deres liv, er det musikalske fenomenet Bush har gitt opphav til vedvarende.
Hun er høyt verdsatt av hennes jevnaldrende, også. Big-time artister som St. Vincent og Adele har offentlig uttrykt hvordan Bushs musikk påvirket deres eget arbeid. Prince bemerket henne som sin favoritt dame. Selv Tupac var en Kate Bush fan. Big Boi, en langvarig stan for å kjøre opp den bakken, delte at han ville lytte til sangen hver dag på sykkelen sin tur til og fra skolen. Under en telefonsamtale tidligere denne måneden at han fortalte oss, jeg ble forelsket i henne låtskriving og hvordan sangene hennes ville fortelle historier. Det var dyp. Derfra ble hun en av mine to favorittartister." Tilkoblingen han dannet til Bushs musikk vokste så dypt at han tilbrakte en uke i England prøver å peke henne ned mens han var i byen for pressemøter.
Etter texting og snakker over telefonen for år, de to endelig knyttet sammen i 2017 for middag som Outkast-medlem forteller meg var den kuleste opplevelsen noensinne. Han fortsetter: "Vi snakket hovedsakelig om våre barn. Hun var egentlig ikke opptak på den tiden fordi hun ønsket å fokusere på hennes barn. Det er en annen ting som virkelig brakte oss sammen entrer vår familie. Vi hadde en fin liten middag og vi bare satt der og pratet i en time eller to. "
Big Boi var en av mange kjendiser som deltok Bushs Before The Dawn show i 2014. 22-night konsert bosted, som ble holdt på Hammersmith Apollo i London, utsolgt i løpet av 15 minutter på nettet, 35 år etter Bushs siste turneen. Big Boi har vært antydet at en Kate Bush samarbeid av noen former kan være i arbeid, men han er nølende til å si mer. "Og det er en stor overraskelse kommer også," sa han til oss. "Jeg kan ikke fortelle deg alle detaljene akkurat nå, men ja, det er noe som kommer."
For fans, det kan være ganske frustrerende å beundre noen som er så fjernt, særlig i den digitale tidsalderen. Svært lite er kjent om Bushs dag-til-dag liv, og sosiale medier doesnt gi en holdning på hennes politiske synspunkter eller utvikler smak og perspektiv. Det isnt engang sikkert når og hvis en annen Kate Bush album noensinne vil komme, slik at fans med noe annet valg enn å være tålmodig med henne tidslinje og dykke dypere inn i musikk som allerede eksisterer. Heldigvis har kraftig kunst kombinert med en mystifiserende personlighet venstre mye å utforske siden utgivelsen av debutalbumet i 1978. Kanskje det er grunnen til at Bush har fortsatt å vedvare over tid. Tross alt, kan en kunstner som er ennå ikke fullt ut forstått ofte være den mest overbevisende.
Jeg tror at når du ikke gi folk noe, de gjør ting opp. Dens både flatterende på mange nivåer. Det faktum at folk fortsatt er bekymret om å skrive om meg, sa Bush i en 1992 intervju. Det faktum at de husker meg og henger på meg, det er veldig smigrende. Mens hennes lav profil har holdt henne ut av det offentlige øye, vil publikum øret fortsette å vente på den banebrytende musiker som Kate Bush å dukke opp igjen, når hun bestemmer seg for sin tid.
Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
Song skrevet av Kate Bush. Opprinnelig utgitt på hennes femte studioalbum Hounds Of Love. Sjette orden på The Ninth Wave suite. Den kor delen, utført av Richard Hickox Singers, er hentet fra en georgisk folk sang kalt 'Zinzkaro' ( 'By The Spring'), som Kate hørte utført av Vokalensemble Gordela på soundtracket til Werner Herzogs 1979 filmen Nosferatu The Vampyre . Teksten settes som:
'Hello Earth' ble dekket av Theo Bleckmann, The Sandman Orkester, TM Collective og Larry Wish. Prøver fra 'Hello Earth' ble brukt i introen av sporet Hyper (G-Force Part 2) av The Prodigy.
"Columbia nå ni ganger lyden på lyden." "Roger det, Dan, jeg har en solid tacan låst på, uh, tacan tjuefem." "The, Uh, sporing data, kartdata og forhåndsplanlagt bane er alle en linje på blokken" "Roger din blokk dekodet"
Alle dere sjømenn, ("Kom deg ut av bølgene! Kom deg ut av vannet!") Alle livsbesparende, ("Kom deg ut av bølgene! Kom deg ut av vannet!") Alt du Cruisers, ("Kom deg ut av bølgene! Kom deg ut av vannet!") Alt du fiskere, leder hjem.
Drums: Stuart Elliott Bass: Eberhard Weber Guitar: Brian Bath Uillene Rør: Liam O'Flynn Bouzouki: Donal Lunny Choir: Richard Hickox sangere, regissert av Richard Hickox arrangert for stemmer av Michael Berkeley
"Jeg skal kjøpe deg en bever og en fin silkekjole, jeg skal kjøpe deg en petticoat flounced ned til bakken, hvis du vil bevise lojal og konstant for meg, og forsvinner din egen sanne kjærlighet og vær gift med meg. "
Det er den tiden av året ....
Slutten til 1983 Slasher Flick Sleepaway Camp er fortsatt en av horrors mest uavhengige skremmende bilder, selv 35 år senere..
© 2023 June | Ultimate Classic Rock
