Vær oppmerksom på at Dailymotion ikke lenger støtter Internet Explorer.
Gode superbrains vs homicidal superbrains. Tåpelig mysterium, men Cronenberg har stil..
Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
10 Great Skrekkfilmer av 1980-tallet: Ahh, 80-tallet! Det var en tid da du kunne hoppe over skolen, leie et par video ekkel uten å bli sjekket for ID, gå på en BMX eventyr og likevel få tilbake før mamma og pappa kom hjem fra jobb. Alt under allestedsnærværende trusselen om kjernefysisk utslettelse. Mens morderen trio av Jason Voorhees (fredag 13.), Michael Myers (Halloween), og Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street) var de dominerende skrekk ikoner av tiåret, det urettferdig å avvise 80-tallet som bare slasher æra. Det var en av de mest varierte og oppfinnsomme perioder for horror, med gullalder VHS bringe et utrolig utvalg av skumle filmer inn i folks hjem.
Box Office bomber som John Carpenters The Thing funnet et takknemlig publikum på tapen; vanvittig arthouse hode turer som Besittelse blåste hodet mens gnarly Cannibal Holocaust gjort folk skyter av biter; sprø one-offs som Killer Klowns fra verdensrommet utviklet en hengiven kult fanbase. Det var enda crossover i ordinære familievennlig visning, med Ghostbusters og The Monster Squad gi gateway skremmer for en ny generasjon av skrekk fans. Det var den første fullt omvikles tiår, og disse filmene føltes som vår. Mens hårklipp og moter kan se datert, beholder 80-tallet horror en spennende følelse av alt-går kaos, fullpakket med quotable linjer, off-the-wall forestillinger, gloopy spesialeffekter, umotivert nakenhet, uforutsigbare WTF øyeblikk, og noen alvorlige skremmer. Her er 10 gode skrekkfilmer av 1980-tallet.
Fredag den 13. kan ha sparket av sommerleiren horror mani, men Sleepaway Camp gjør noe langt mer interessant enn bare stilken n slash. Etter overlevd en fatal båtulykke, er en smertelig sjenert tenåring sendt bort til sommerleiren med sin overbeskyttende fetter. Som mobbere og pedofil ansatte hjem på de saktmodige kid, folk begynner å falle offer for en rekke usannsynlige drap. Åpning med en særegen dedikasjon til styremedlemmer mor, det føles som en veldig merkelig lidenskap prosjekt fra Robert Hiltzik hvis eneste andre filmen var rett på video Tilbake til Sleepaway Camp i 2008.
Uvanlig for en slasher, kaster han reelle tenåringer og lar dem være så blasfemisk og ytterst ubehagelig som tenåringer er i det virkelige liv. Bortsett fra de dreper, det er mange sjarmerende og nysgjerrige biter av virksomheten for å holde deg opptatt, fra en politiet åpenbart malt-on bart til bonkers ytelsen fra Desiree Gould som gal tante Martha. Dvs alt før filmene beryktede og virkelig sjokkerende overraskende slutt. Gjør deg selv en tjeneste og ikke Google Sleepaway Camp før du ser det!
Horror forfatteren Clive Barker gjort en trygg regidebut med denne kinky og veldig voksen tilpasning av hans novelle, The Hellbound Heart. Globetrotting pervers Frank Bomull er i Marrakech etter stadig mer esoteriske spark. Han kjøper et puslespill boks som innkalling til Cenobites, en gjeng fryktelig lemlestet interdimensjonale smerte freaks, som rip ham i filler og ta hans sjel til fange.
Mens Cenobites er de ikoniske bildet av denne film, er deres utseende for det meste et visningsvindu. De er uhyggelig band til skitten tale av vandøde Franks utro kjæreste forføre menn og bringe dem hjem for ham å mate på etter at han gjenopplivet av en dråpe av hennes ektemenn blod. Shot gjennom med råtten, vridd dekadanse, kombinerer Barker en simpel historie med noen alvorlig uhyggelig spesialeffekter for en veldig voksen skrekkfilm. Spell er brutt noe av den dumme gummi monster på slutten, men Hellraiser beholdt sin makt til å arr for resten av livet.
Mens Dan OBannons pitch black horror-komedien ofte hyllest til Night of the Living Dead, har sin punk vibe mer til felles med Repo Man enn Romeros sjangerdefinerende klassiker. Likevel er det ikke mindre innflytelsesrik - det innført begrepet hjerne-munching zombier og var også den første filmen for å vise dem kjører og snakker. Etter et par av lagerarbeidere uhell frigi et giftig stoff som gjenopplivet likene i et nærliggende kirkegård, hullet de opp med en gjeng punk å kjempe for å overleve mot en horde av ødelegges spøkelser. I mellomtiden har de militære en ødeleggende plan for å håndtere krisen.
Filmen har noen stor punk nålen går ned på lydsporet, ghoulish spesielle effekter, en grav topp strippe fra skrik dronning Linnea Quigley, og en nihilistisk FU av en avslutning. Bleak, brutto, og morsom, Return of the Living Dead føles veldig mye den perfekte zombie film for sin tid, og spiller like godt i dag.
Kanskje den skumleste filmen noensinne motta PG sertifikat, er Poltergeist en feel-good naturlig blockbuster som også skremte bejesus ut av millioner av barn. Den har plass for 40 år senere takket være sine lysende spesialeffekter fra Industrial Light and Magic og fantastiske forestillinger, spesielt JoBeth Williams og Craig T. Nelson som vanlige foreldre prøver å holde familien sammen etter sin yngste datter blir bortført av en ond kraft. Spille som en løsepenge thriller med spøkelser, filmene levetid skylder mye av sin hverdag innstilling av forstads liv, familiens måltider, gretten naboer og barn på sykler - det er så lett å forholde seg til denne familien.
Dette jordet innstilling hjelper oss også suspendere vantro når møbler starter flyr, spøkelser kommer ut av TV-apparatet, og - mest skremmende - en fyr river sitt eget ansikt på. Det er fortsatt livlig debatt om hvorvidt Tobe Hooper faktisk rettet filmen eller hvor mye av Poltergeist er Steven Spielbergs visjon. En ting er sikkert er at for alle de skumle øyeblikk, har den samme følelsen av undring som Nærkontakt av tredje grad og E.. Extra-Terrestrial.
Dens en fantastisk tur som er både mer skremmende og funnier enn de originale samtidig toning ned sine forgjengere slem kant. Evil Dead II også preget Campbells status som kultikon. Etter at han blir banket opp av sin egen besatt hånd, hakker den av og erstatter den med en motorsag, hvordan kunne det ikke? Groovy faktisk.
For de som tror Midsommar er den ultimate skrekk break-up film: dere virkelig trenger å sjekke ut Besittelse! Andrzej Żuławski mashes sammen rålekkert scener av et ekteskap i slutt voldelige krampene med surrealistiske øyeblikk av blod-vannkjemmet horror i en film som føles som en ekte spiral inn galskap. Sam Neill spiller en spion retur hjem til Berlin for å finne at hans fraseparerte kone ønsker en skilsmisse, slik at hun kan være med sin elsker. Det viser seg at hennes nye gjenstand for begjær er ikke av denne verden.
Neill er flott, men filmen er dominert av unhinged sving fra Isabelle Adjani som en kvinne fullt vinne av hennes merkelige lyster. Adjani sagt i intervjuer at hun tok flere år å komme fra ytelse og en uhemmet tour-de-force, som kulminerte i en feral freak-out som hun feiler noe usigelig i en t-tunnel. Icky spesialeffekter fra Carlo Rambaldi, mannen som ga oss E., er fortsatt urovekkende og apokalyptiske sluttscenen problemer minnet i lang tid etter.
Hvis du sover, dør du. Som alle de beste horror, Wes Cravens treffer slasher kraner dypt inn i våre primal frykt. Freddy Krueger, den ondskapsfulle ånden av et barn morder brent til døde av hevngjerrige foreldre, angrep hans nye ofre når de er på sitt mest sårbare ... i søvne. Krueger ble en pop-kultur sensasjon, like sannsynlig at rap i en musikkvideo med The Fat Boys som han var til å forfølge dine mareritt, og en rekke oppfølgere gjorde ham til en tegneserieaktig skurk.
Det er alltid forfriskende å gå tilbake til det opprinnelige for å se hva en virkelig skremmende busemann han var, spilte med skummel relish av Robert Englund i hans ikoniske fedora, stripete jersey, og Bladed hanske. A Nightmare on Elm Street hell visker ut grensene mellom drøm og virkelighet, støping betrakteren inn i en somnambulistic tilstand hvor alt kan skje når som helst. Gore dødballer er fortsatt effektive i dag, men det er filmene hjemsøkt, drømmeaktig atmosfære som henger og unsettles mest.
i Santa Sangre er den mest tilgjengelige film fra chilenske Madman Alejandro Jodorowsky, den visjonære skulptør-writer-guru-direktør som førte deg kult touchstones El Topo og The Holy Mountain. Dens en rik, psykedelisk, sensuell, psykologisk skrekk som klarer å rive av hovedelementene i Psycho mens du fremdeles følelsen som sin unikt sitt eget ting. Satt i en mørk fantasiverden sirkus store topper og religiøse sekter, er det merkelig historie om en ung mann som unnslipper et mentalsykehus for å bli hans armless mødre armer og begå en rekke brutale mord.
Det høres kanskje latterlig, men Jodorowskys visjon aldri vakler, og det er fornuftig mens du ser på det. Hvis ikke logisk, så i gut-nivå følelsesmessig. Santa Sangre har massevis av styremedlemmene vanlige surrealistiske øyeblikkene, burlesk humor, og avant-garde provokasjoner, men det er også noe annet. Det er en usedvanlig empatisk horror som har en dyptfølt forståelse av sorg, galskap og begravde traumer.
Opprinnelig en box office flop panorert av kritikere, er John Carpenter The Thing nå allment ansett som en av de største sci-fi redsler noensinne laget. Sett i isødet i Antarktis, Kurt Russell hoder et utmerket ensemble cast som Macready, helikopter pilot og de-facto leder for en gruppe av overvintrende menn bytte for av en formskifting fremmed skapning. Mens Carpenter siterer nøkkelbilder fra den opprinnelige 1951 The Thing From Another World, gjeninnsetter hans dypt paranoid versjon en viktig funksjon fra kildematerialet.
I sin novelle Hvem er det? Forfatteren John W. Campbell forestilte en ond skapning som kunne assimilere og perfekt gjenskape sine ofre. På utsiden, i det minste. Første akt er en masterclass i uvisshet som Carpenter tålmodig akkumulerer skumle bilder og illevarslende detaljer, hjulpet av Ennio Morricones sparsom score og litt spenning stillende galgenhumor. Deretter skapningen sprekker på skjermen og alle helvete bryter løs før en tvetydig, downbeat ending som er helt perfekt. Den utrolige spesialeffekter fra Rob Bottin er fortsatt et forferdelige landemerke i fantasi skapning design.
skrekkfilmer av 1980-tallet (som trolig begynner i 1979 med Alien) finnes på den strålende vannskille når spesielle visuelle effekter til slutt ta opp med blodig forestillinger horror fans og filmskapere. Tekniske fremskritt innen animatronics, og væske og skum lateks menes den menneskelige ramme kan bli forvrengt til en helt ny dimensjon på skjermen. Dette falt sammen med den materialistiske ethos av 1980-tallet, da har det hele var viktig, men for å bli sett å være å ha det hele var overlegen. Det var virkelig Age of Excess. Folk krevde konkrete beviser på materiell suksess - større, blankere, raskere, med flere knotter på - som bekreftelse på sin egen verdi i samfunnet.
På samme måte, 1980 skrekkfilmer leverte full farge close-up, look-no-strings-attached, spesiell effekt på en måte som tidligere utøvere av kunsten bare kunne drømme om. Alt som lurer i skyggene i eldre skrekkfilmer ble nå dratt inn i glorete lys. Monstrene var endelig ut av skapet.
Når de ble utsatt for lys, men disse monstre viste seg å være den samme som før: spøkelser (overnaturlig opprinnelse), werebeings (av human opprinnelse), og slimete ting (opphav ukjent). Den sistnevnte opprettholdt en sterk tilstedeværelse i 1980 redsel filmer; kosete aliens representert i Star Wars og ET ble oppveid av de groteske utenomjordiske i Alien-serien og The Thing.
Selv om det er basert på Stephen Kings 1977 bestselger om et hjemsøkt hotell, Stanley Kubricks film skiller seg vesentlig til boken. Snarere enn å være om en familie, sin om en plassering. Den Look, som forestilt av Kubrick, er en serie av mareritt-induserende områder som samtidig årsaken klaustrofobi og agorafobi. Kubrick Eschews Kings Supernatural forklaring at hotellet er en ond enhet som manifesterer via et spektral lik i badekar eller topiary-skapninger som kommer til liv. I stedet foreslår han at det er et ekstremt tilfelle av sykebyggingssyndrom: noe som er rått i arkitekturen og mønstrene i teppet burrows i Jacks hjerne og sender ham over kanten.
Zombie Films gjorde et comeback, fra den glatte satiren på kjøpesenteret FreeNenters, Dawn of the Dead (1979), til den inspirerte Gore-Fest Brade Dead (1990), lykkes med å løte over skjermene i ulike stadier av dekomponering. Horror genererte god boks kontorvirksomhet på 1980-tallet, så mye at det er et par store budsjett familieorienterte oppføringer til sjangeren - bevisst begrenset til å tjene en PG-13 rating. Joe Dante begynte å lede lavbudsjett horror billettpris som howling, og uteksaminert til den store ligaen med Gremlins (1984) en film som var rettet mot julefamilie markedet, men inneholdende noen svært onde små monstre og noen veldig gory spesielle effekter. Selvfølgelig elsket barna det, da de også elsket Ghostbusters (1984). Disse filmene var store treff ($ 148m og $ 291m på COX-kontoret henholdsvis).
Gode superbrains vs homicidal superbrains. Tåpelig mysterium, men Cronenberg har stil..
Her er en komplett liste over Horror Hindi Movies utgitt i 2001, at du må se på. Listen inkluderer støpte mannskap, anmeldelser, vurdering, bilder og videoer for alle filmene inkludert..
© 2023 May | Ultimate Classic Rock
