En knusende åpenbaring om trapp til himmelen

Jeg skulle ønske vi ble husket for Kashmir mer enn trapp til himmelen, LED Zeppelin Singer Robert Plant fortalte meg mer enn tre tiår etter at den tidligere sangen først ble utgitt som det siste sporet på side to av bandene Physical Graffiti Double Album. Det er så riktig; Theres ingenting overblown, ingen vokal hysteri. Perfekt Zeppelin.

Det er sikkert. Faktisk av alle de mange fine musikalske øyeblikkene ledet Zeppelin ville samle seg gjennom hele sin åtte-studio-albumkarriere, forblir Kashmir en av deres Hallmark-spor. Dens av samme rekkefølge av klasse som tidligere touchstone øyeblikk hele lotta kjærlighet og trapp toheaven - det vil si, bestemt til å overskride alle musikalske barrierer og bli universelt anerkjent som en klassiker. Det var også uten tvil den siste gangen de skulle skalere slike høyder.

En musikalsk og metaforisk kjøretur mot noen uimotståelig fjerntliggende horisont (ved hjelp av samme signatur dadgad-tuning som gitarist Jimmy-siden tidligere hadde brukt til å skape slike minneverdige showcases fra hans repertoar som hvit sommer og svart fjellside), Kashmir Encapsulated LED Zeppelins Multi-Strand tilnærming til å lage rockemusikk: Del rock, del funk, delikansk støvstorm.

Opprinnelig tittelen Kjøring til Kashmir, sangen hadde begynt som en lyrisk plante hadde blitt inspirert til å skrive høsten 1973 etter en lang, tilsynelatende uendelig kjøretur gjennom avfallet lander, som han satte den, av Sør-Marokko. Det er meningen hadde ingenting å gjøre med Kashmir, i Nord-India, i det hele tatt.

Som anlegget forklarte Kashmirs betydning for Cameron Crowe, handlet det om veien selv i stedet for en bestemt geografisk beliggenhet: det var en enkeltbanevei som pent kuttet gjennom ørkenen. To miles i øst og vest var rygger av sandrock. Det så ut som om du kjørte ned en kanal, denne forfalskede veien, og det var tilsynelatende ingen ende på den. Derfor sa planten, den åpne lyrikken: Oh la solen slå ned på ansiktet mitt, stjerner for å fylle drømmene mine.

Musikalsk, hadde den jødende rytmen utbrudd ut av en sen kveldsøkt som involverte side og trommeslager John Bonham under en av bandene vanlige opphold på Headley Grange, den hjemsøkte herskapshuset i East Hampshire hvor de registrerte så mange spor på begynnelsen av 70-tallet.

Det var bare Bonzo og meg selv, Siden sa. Han startet trommene, og jeg gjorde riffen og overdubsene, som faktisk blir duplisert av et orkester på slutten, som brakte den enda mer til livet. Det virket så slags uhyggelig og hadde en bestemt kvalitet til den. Det er fint å gå for et faktisk humør og vite at du har trukket den av.

Antallet ble midlertidig forlatt da opptaket ble stanset av uforutsette forsvinningen av bassist John Paul Jones, som hadde bestemt seg for å forlate Zeppelin etter å ha blitt forskrekket over noen av de mer levende off-stage scener rundt bandene notorisk opprør USA-turné sommeren 73.

Etter en avtale ble forhandlet frem med Jones som inkluderte bandet flyttet til plysj nærheten Frencham Dammer hotellet (med unntak for Side, som ble igjen på Headley) Zeppelin opptas i begynnelsen av 1974. Det var nå at seriøst arbeid på Kashmir ble gjennomført, med Jones skissere ut det som senere skulle bli orkester deler med sin Mellotron. Plant, men slet. Fornøyd med tekstene hans, innrømmet han at han ble livredd og nesten i tårer på å prøve å synge sammen med Kashmirs uvanlig rytmisk mønster.

Det var et fantastisk stykke musikk for å skrive til, og en utrolig utfordring for meg, han senere tilbakekalt. Hele del av sangen er ... ikke grandiose, men kraftig: det kreves noen form for tilnavn, eller abstrakt lyrisk innstilling om hele ideen om livet som et eventyr og være en rekke lysende øyeblikk.

Prikken var i tillegg av fast streng og horn deler, innspilt mai samme år på Olympic Studios i London, hvor overdubs ble også lagt ned. Det ferdige sporet var en virkelig episk rocke klassisk, panorama i omfang, med full-spectrum Zeppelin lyd.

bigness av Kashmir utstyrt Pages stadig høye ambisjoner, hans brennende ønske om å bevise feil naysayers som hadde hounded Led Zeppelin i pressen siden bandets oppstart. Physical Graffiti var et album handler om omfang (det inkludert både den lengste og korteste låter bandet noen gang ville ta opp), og Kashmir var å være juvelen i kronen; Page fast bestemt på å vise frem større palett Zeppelin hadde til rådighet enn nærmeste rivaler som Stones, som Zeppelin Utsolgt, men hadde aldri matchet for troverdighet.

Det var også noen øyeblikk der innhyllet referanser til Pages pågående besettelse med det okkulte kan skjelnes: bilder av Talk og sang fra tunger lilting nåde og en pilot av stormen som etterlater ingen spor, som tanker inni en drøm - pilot? Eller Magus, kanskje?

Utført for første gang på bandets 1975 USA-turné, ble Kashmir den nye midtpunktet i settet, Jimmy stamper rundt i sin spesialdesignede ny dress brodert med drager, halvmåne måner, spangly stjerner, blodrøde valmuer og Zoso emblem.

På sine Earls Court show i mai, Plant beskrevet Kashmir til publikum som en sang om revisiting våre reiser i Marokko ... og historien om våre bortkastet, bortkastet tid. To år senere, i løpet av de bandene siste, katastrofale, USA turne han reflektert: Jeg tror jeg vil gå til Kashmir en dag, når noen stor forandring treffer meg, og jeg må virkelig gå bort og tenke på min fremtid som en mann i stedet for en steilende gutt.

Først og fremst er bør bemerkes at denne sangen handler ikke om en svart hund eller tilsynelatende referanser man er enhver type måte, form eller form. Snarere tittelen er inspirert av en virkelig dyr som passer denne beskrivelsen som brukes til å streife rundt i studio hvor Led Zeppelin arbeidet med sitt fjerde album (som denne sangen er omtalt på). De ble venn med hunden og, blant opplever forfattere blokk når du prøver å komme opp med en tittel, besluttet å kalle denne spor etter den.

I stedet denne sangen er i hovedsak basert på vokalister forhold med en bestemt kvinne. Og den første halvparten av det er fylt med sensuelle hentydninger. Så vi kan si at han er sterkt tiltrukket av henne på en kjødelig nivå og fantaserer om henne i den forbindelse.

Og tilsynelatende han innser sitt mål om å faktisk komme inn i denne type forhold med henne, fordi etter det tredje verset han klager over måten hun har gjort ham. Eller mer til poenget, hun tok fordel av foreningen ved å bruke sine penger og jacking bilen hans. Videre implikasjonen er at grunnen til at hun faktisk ble involvert med ham i utgangspunktet var for hennes egne egoistiske grunner, som i hennes tilfelle ville være noe som å få seg selv videre i underholdningsindustrien. Eller konsist sagt, hun brukte ham for hans rikdom og berømmelse.

Forteller er nå på utkikk etter en ærlig og seriøs kjæreste

Så endelig, i den fjerde og siste vers, sangeren faktisk ber for en jevn-rullende kvinne. Det vil si at han ønsker en romantisk partner som er alvorlig om en langsiktig union, og ikke i det bare å dra nytte av ham.

Og endelig, bør det bemerkes at dette er en sterk kontrast til hvordan han begynner sangen, søker etter noe sånt som en romanse rent å oppfylle sine egne egoistiske interesser. Så til tross for de ulike tolkninger av Black Dog som eksisterer, som Led Zeppelin ikoniske frontfigur Robert Plant har selv uttalt denne sangen er ganske grei. Han skildrer en karakter som er innhentet av begjær. Men insinuasjon er at når historien konkluderer, har han lært en hard lekse, og i stedet ønsker en mer alvorlig forhold og type partner.

Releasedato for svart hund

Den første gangen Led Zeppelin spilte Black Dog levende var den 5. mars 1971 Belfast (Nord-Irland). Dette var også den dagen den første spilles det mange anser for å være bandets signatur sang, Stairway to Heaven.

Figur ytelse

Black Dog kartlagt beskjedent gitt sin plass i musikkhistorien, med en topp på nummer 15 i USA (Hot 100). Det er også inngått de offisielle listene over ca 10 andre land. FYI, er Storbritannia ikke er på listen, til tross for Led Zeppelin er en populær britisk band, fordi sangen ikke ble gitt ut som singel der.

Skrive studiepoeng for svart hund

D'yer Mak'er, utgitt på Led Zeppelins 1973 albumet Houses of the Holy, fortsatt den mest kontroversielle sporet bandet noensinne har spilt. Kort tid etter utgivelsen, sangen fikk stort sett negative og til tider sint vurderinger mens fans rasende debatt om sin mening, opprinnelse og betydning i dag.

Led Zeppelin egne meninger om D'yer Mak'er ble delt likt som John Paul Jones innrømmet sangen var dårlig utviklet, og også rapportert at John Bonham hatet sangen. På den annen side, var Jimmy Page forvirret av reaksjonen av publikum til denne tegneserien sangen, og Robert Plant selv insisterte på å gi ut en singel, føler sitt hit potensiale. Gyldigheten av disse motsetningene bekreftes av det faktum at gruppen ikke utføre sangen på sine show med unntak for noen få utvalgte konserter.

Stilistisk arrangement av D'yer Mak'er graviterer klart mot reggae-sjangeren, og tittelen på sangen er assosiert med ordet "Jamaica" uttales med en engelsk aksent. I en 2005 intervju, Robert Plant også bemerket at sangen er basert på en gammel vits der to venner utveksle setninger: "Min kone har gått til Vestindia." "Jamaica?" (Som høres ut som "Har du gjøre henne?") "Nei, hun ønsket å gå".

I tillegg til tekstene, har det vært nok av kritikk av selve musikken, selv om sangen harmoni er sammensatt problemfritt, og følger den klassiske teorien. I den harmoniske analysen av sang akkord kjeder, er skalagrader (angitt med romertall) viser følgende forløp i nøkkelen til C-dur:

Versene omfatter også akkordprogresjon ofte brukt i klassiske stykker for å lukke seksjonene. Ved slutten av hvert vers, er den såkalte villedende cadenceV-vi observerte, som er utformet for å stramme lytterens forventning av fortsettelsen eller repetisjon av en musikalsk setning.

Merkelig, synes Sting å være blant supporterne D'yer Mak'er som er tydelig fra det faktum at politiet spore Every Breath You Take låner tittel og et par setninger fra Led Zeppelins reggae tekster. I tillegg er det akkord kjede politiet sang gjentar fullstendig I-vi-IV-V-VI harmoniske progresjon av D'yer Mak'er vers, mer der kan finnes i denne artikkel på villedende frekvensen.

Av juridiske grunner jeg har å si den mulige sanne mening, så jeg har ingen sertifisert bevis på at dette er den faktiske betydningen av sangen. Jeg er helt død sikker, men jeg har endelig kom over sangens betydning.

Det bare slo meg en natt da jeg hørte på In Through The Out Door album. Før innspillingen av albumet, Robert Plant fem år gamle sønn Karac døde av en mystisk virus, og mange av sangene på albumet avtale med måten Robert følte i kjølvannet av tragedien, og alle de tingene som skjedde på grunn av det , inkludert en endring i måten Robert følte mot de nær ham. På kvelden var om stresset av å være musiker, og det fungerte også som en påminnelse om at selvmedlidenhet er aldri svaret. Jeg skal gjennomgå og All My Love var både Robert hyllester til Karac. (En annen sang Robert skrev for ham ble kalt tror jeg, og det kan bli funnet på hans soloalbum Fate of Nations, muligens hans beste post-Zeppelin album.)

Caroselambra synes å være gåte Led Zeppelin karriere. På ti og et halvt minutt lange, det er deres nest lengste låt (In My Time Of Dying er deres lengste) og musikalsk, dominerer John Paul Jones med en dansbar basslinje og en barnlig, fengende synthethizer riff. Sangen er alt annet enn muntre skjønt. Carouselambra forteller historien om Led Zeppelin død: først, det snakker om storhetstiden. Led Zeppelin var kongene av verden, med alt fungerer i deres favør, kjærlig alle og elsket av alle.

Men så, bare ut av det blå, i en andre, forandret alt for bandet alltid. Robert mottok nyheten om sønnens død, og hele hans liv ble snudd opp ned. Sorg, han kom hjem, for å tilbringe de neste par år ute av rampelyset, med sin kone og datter.

"Hvordan ivrig etasjes jegerens øye råder over landet Å søke intetanende og svak, og maktesløs den sagnomsuste satt, for selvgode til å løfte en hånd mot fienden som truet fra dypet som bryr seg til. tørker kinnene til de som trist står Adrift på et hav av fåfengt tale? og for å falle til skjebnen og gjøre 'status plan' hvor var ditt ord, der gikk du? hvor var du hjelper, hvor var din bue? Bow. kjedelig er det rustning, kaldt er dagen Hard var reisen, mørke var måten måten jeg hørte ordet,... jeg kunne ikke bo "

.

Dette fungerer som den er satt opp for hovedtemaet i sangen, som var Robert vaklende forhold til Jimmy Page og Peter Grant på den tiden. Når Karac døde, hadde bandet tatt en kort pause fra turné i USA. Richard Cole, deres veiansvarlig, John Bonham, og Robert hadde gått til New Orleans, hvor de mottok nyheten. De begge gikk tilbake til England med Robert, og var der for å støtte ham hele tiden. De viste seg til Karacs begravelse, som er mer som kan sies for John Paul Jones, Jimmy Side og Peter Grant, som alle bodde bak i USA. Jeg kan ikke tilby noen unnskyldninger for deres handlinger. De lar virkelig Robert ned da han trengte dem mest, som bare ble lagt til hans ødeleggelse. Jeg vet ikke hvor mye heroin Jimmy må ha gjort for å få ham til ikke å tro at han ville skade Robert enda mer.

Jeg kan ikke forestille meg den slags smerte, alt dette setter Robert gjennom. Jeg vet at hans forhold til de tre bandmedlemmene har forbedret seg siden da, men du kan aldri glemme det når dine nærmeste venner gjør noe sånt du til deg. Jeg vet at jeg ikke ville.

Oppmerksomhet kreves CloudFlare.

led zeppelin moder t skjorte, Dette tshirt Made To Order, en etter en trykt slik at vi kan kontrollere kvaliteten..

Lære mer

Tekster til sangen over åsene og langt unna LED Zeppelin

Led Zeppelin over åsene og langt unna lyrics.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.