Forsker Stephen Følger spesialiserer seg på data-drevet analyser av filmindustrien, så han har tallene til å bevise hva de fleste av oss allerede tror: Filmer med positive anmeldelser tjene mer penger enn filmer med negative vurderinger. Men Theres en sjanger hvor denne ideen bryter ned - eller, som følger setter det går regelrett bonkers.
Ifølge følger, er en del av det vilt avvikende resultat fordi skrekkfilmer ikke får gode anmeldelser. Rådata på mer enn 3700 filmer studert er her, men Metacritic hele databasen viser bare 26 skrekkfilmer som rente 80 eller høyere, og det er nå så langt tilbake som Roman Polanskis Repulsion (og for noen grunn, omfatter Béla Tarrs Werckmeister Harmonies). Fra 2000 til 2015 følger periode studert, bare tre skrekkfilmer - Drag Me to Hell, følger det, og The Witch - hadde en Metascore på 80 eller høyere.
Dataene er ufullkommen; den ikke inkluderer, sier Jennifer Kents lavbudsjetts The Babadook, som har en 86 Metascore og tjent over $ 10 millioner på verdensbasis. Men gjør det inkluderer sommer hits som Dont Pust, med et verdensomspennende hale på over $ 147 millioner (71 Metascore) og Lights Out ($ 147 millioner, 58 Metascore).
I siste instans, den ikke synes å ha betydning hva slags vurderinger skrekkfilmer mottar. Deres motstand er så fullstendig at når Følger diagrammer ut vinnertitler, ikke kvalitetspoeng selv danner en rett linje. Den mest lønnsomme filmene har Metascores mellom 30 og 60. Ikke rart de ofte Dont skjermen for kritikere, eller i siste mulige øyeblikk; hvorfor bry seg? De er ikke fiendtlig innstilt til kritikere så mye som de er likegyldige.
Dette er gode nyheter for de store studioene, som sveiv ut en jevn diett av skremme-taktikk thrillere som siste helgene Universal utgivelsen Ouija: Origin of Evil, som gjorde skjermen for kritikerne og fikk en middels Metascore av 65. det brakte inn over $ 14 millioner på mer enn 2300 skjermer.
Hva gjør skrekkfilmer immun mot kritisk mening? Noe av det kan komme ned til kritikerne forkjærlighet for forfinede og mindre sjanger drevet filmer som den i skyggen, den britiske oppføring for beste fremmedspråklige film, som er satt i Teheran og ble skutt i Farsi. Det ble utgitt 7 oktober i knapt over et dusin teatre (mindre enn $ 50 000 billettkontoret, Metascore 84), selv om det vil få mer eksponering på VOD.
Men avviket kan komme ned til noe mye mindre subjektive: Når det kommer til skrekkfilmer, kritikere og publikum ikke ønsker de samme tingene. Med komedier eller actionfilmer, everyones hovedsak på samme side. Vi ønsker å være latter eller bli begeistret. Men det punktet hvor kritikerne får virkelig jazzet om en skrekkfilm synes å være det punktet hvor mange seere sjekke ut.
Ofte de gjorde: Hvis du kan få gjennom The Babadook uten cowering i setet, kanskje du er laget av sterner ting enn jeg - eller kanskje du bare ikke har barn. Men det har også å gjøre med forskjellen mellom å være spooked, som de fleste liker, og mer dypt forferdelig, som de fleste ikke.
En støtdrevet horrorfilm som Conjuring faller i den spooked-kategorien. En film som det følger er mer av en langsom brenning; Det forlater deg unnerved, ser verden utenfor teatret på en annen, mindre viss måte. Disse typer filmer krever mer aktiv visning; De tvinger ikke oppmerksomheten din med høy lyd og hopper skremmer (ikke det er noe galt med det edle hoppet skremme). Mest av alt, de forlater deg ikke når lysene går opp.
I sin anmeldelse av Ouija: Ond Origion, USA Voices Alan Scherstuhl Zeroes i på filmens vilje til å skremme publikum akkurat nok til å heve hjerteprisene, men ikke så mye at de vil ha problemer med å lukke deres øyne om natten. Horror filmer, argumenterer han, oppmuntrer til en mindre passiv vingård enn de fleste filmer, og derfor har de fortsatt det bra i teatrene. Det er morsomt å være i en mengde og høre skrikene dine sammen med andre, og det er mye mindre foruroligende enn å se det samme hjemme.
I det siste tiåret eller så, begynnelsen med Bryan Bertinos 2008 de fremmede, horrorfilmer, har i økende grad bygget spenning ikke gjennom rask redigering, men med statiske brede skudd hvor en flimmer av bevegelseshendelse fremførte fare - a teknikk institusjonalisert gjennom sikkerhetskammets estetikk av den paranormale aktivitetsserien. De er filmer som krever å bli overvåket med begge øynene, ikke så på mellom tekstmeldinger, og de belønner publikum for deres udelte oppmerksomhet.
hva de egentlig ikke gjør er å komme under huden din og bli der. Det er en kvalitetskritikere skatt, men de må påminnes (nåværende selskap inkludert) at ordet ødeleggelse ikke er en med universell appell. Ikke alle premier filmer som gjør det føles som en bombe gikk av inne i hodet ditt. Og mens alle elsker et godt gråt, strekker den følelsen til bein-dyp frykten at en virkelig stor horrorfilminstallerer.
Det ser ut til at i en måned som vanligvis er viet til horrorfilmer, er studioene knapt hjulet ut i det hele tatt, selv om du teller Tyler Perrys Madea Parodi blant dem. For å sitere Halloween-Ized Twitter-håndtaket av Scherstuhls Voice Colleague Bilge Ebiri, livsskarlige nok. Hvem trenger spøkelser eller mordere når vi har valget?
vold, gore, misogyny. Horror har fått en dårlig rap som en gigantisk ID for menneskehetens sykeste tanker og verste impulser. Det er også en sjanger som, uavhengig av kvalitet, tiltrekker vanligvis et publikum, noe som gjør det uimotståelig for første gangs filmskapere eller selskaper som ønsker å gjøre en rask buck. Med to slår ut av porten, er det forståelig at noen kritikere ville være raske til å avvise filmet skremmere som bare Schlock. Men kritikere har forstyrrelser og blinde flekker også, og for å bevise poenget, her er 39 lave scoring rotte tomater skrekkfilmer som faktisk er flotte.
Det er allerede en oppoverbakke kamp for horror som en sjanger for å få rettferdig kritisk mottakelse. Den nylig tjødede etiketten "forhøyet horror" innebærer at filmer velsignet med differensieringen (oss, et rolig sted, heksen, arvelig) er overlegen for deres horror kin av, la oss være ærlige og bruke noen av konvensjonene om indie kino darlings allerede elsket av de samme kritikerne. I virkeligheten er det bare en måte for de kritikerne å rettferdiggjøre en sjanger som de tradisjonelt har søppel.
Jeg vet ikke hva kritikerne hadde imot denne herlige oddsball fortellingen om swinger foreldre, punk søsken, og et fremmed kjæledyr ved et uhell slått til jorden via satellitt-TV, men deres smak må være brutto som det sultne dyret.
En sjelden Giallo hvor vi vet hvem morderen er fra starten: En impotent brudekjole mote house manager som giftet seg i rikdom. Han har en dårlig vane med å myrde modeller i brude hvite, selv om hans kone kan være neste på listen "å drepe".
En virkelig Sui Generis film hvis merkelige tone setter opp noen av de fineste praktiske effektene som er forpliktet til skjermen. Ikke se på traileren hvis du vil bli overrasket, men vi vet alle allerede de rike suger ressursene fra de fattige.
blad. Blad. Halv-vampyrjegeren kunne ikke rangere litt høyere i kritikere øyne? OK, CGI på slutten ser ut som en etter mørk skjermsparer, men resten av filmen er en flott antihero-actionfilm.
Personer med jo regelmessig debatter om gjennomgangsaggregatet rottet tomater er en god ting for filmer eller bare ufarlig forbrukerådgivning, med mange fremtredende filmskapere som ringer det som er skadelig for virksomheten samlet. En ting som vi alle vet innerst inne er at de fleste kritikere ikke alltid få det riktig, og det kan føre til noen store filmer som blir alvorlig underseen på grunn av et dårlig rykte at de aldri riste eller mangel på entusiasme fra filmen samfunnet.
Robert Rodriguezs riff på Body Snatchers invasjon film, satt i en Ohio videregående skole, er en original ungdoms monsterfilm som tar seg akkurat den rette mengden av alvorlige. Ikke for lite, men definitivt ikke for mye.
Som tittelen antyder, skolene fakultetet - jevnt over tatt av hjernen som styrer plass snegler - er den store stygge monstre av filmen, selv når de er oppfører seg normalt. Rodriguez spinner en morsom anti-autoritet ungdoms drive-in kino for grunge æra med et lurt - men ikke kynisk - edge.
Saturn 3 begynte livet i regi av Star Wars produksjonsdesigner, John Barry, før de blir overtatt av direktør Singin in the Rain, Stanley Donen, og sluttresultatet er like merkelig som youd synes at. Harvey Keitel spiller psykotisk skurk trakasserende Farrah Fawcett (og bryting en naken Kirk Douglas), men hans berømte Brooklyn aksent er dubbet over med en annen skuespillere stemme, og legger til filmene dyp surrealness.
Barrys slående produksjon design og Donens kjærlighet til levende farger krasje sammen spektakulært i denne bisarre, drømmeaktige, skrekkfilm om seksuell misunnelse og en psyko-drapsmann robot som ser ut som Pixar lampen tok steroider fra helvete.
Gabe Ibáñezs psykologisk skrekkfilm følger Elena Anayas desperat mor leter etter svar i forsvinningen av hennes unge sønn på øya El Hierro. Dens en treg brenne som har til å stole på emosjonalitet av sine landskap og Anayas ytelse, verken kommer til kort. Alejandro Martínezs subtilt nydelig kinematografi også perfekt fanger pessimisme av karakterene og haunting innholdet i sine situasjoner.
Hierro er kanskje ikke så romantisk overdådig som de kjente samtids spanske skrekkfilmer fra delt produsent Álvaro Augustín men det har reell utholdenhet for fans av dystre filmatiske stemninger.
Fanget et sted mellom Ringu og Hausu, Akihiro Higuchis tilpasning av Junji Itos manga med samme navn er en eksentrisk springbrett mellom begge toner av redsel og humor og stilene av levende-handling kino og animasjon.
Med en film som Uzumaki, som beskriver handlingen føles litt meningsløst. Det krøniker en uforklarlig hendelse i en liten japansk by fanget under en stadig hypnotiske fascinasjon med spiraler. Deres virkelighet raskt å løse inn en våkne mareritt av groteske selvmord og transformasjoner. Sin overstrømmende, uncanny og veldig kreativ. Du kan ha mye moro å se Uzumaki, forutsatt at du ikke går inn i den forventer svar.
mellomste barnet av John Carpenter Apocalypse trilogien er den minst forstås av masse. Men det bærer nevne at alle de trilogys oppføringene er stor, og ingen av dem ble kritisk verdsatt på deres utgivelse. (Ikke engang nå kultklassikeren The Thing.)
Carpenter tilbake til sine beleiringsfilm røtter med Prince of Darkness, der en liten gruppe av universitetets forskere og studenter kommer ansikt til ansikt med selve Antikrist. Dens fulle av frykt, illevarslende og styremedlemmene berømte praktiske. Sørg for å også sjekke ut på samme måte underappreciated siste kapittelet, In the Mouth of Madness, hvis du ikke allerede har.
regidebut av visuelt tydelig regissøren Tarsem Singh er mye for øynene å ta i uten følelse som for mye. Howard Shores særegne og cacophonous stillingen, likeledes er den riktige typen av overdreven.
Det er Inception-lignende historie - om Jenifer Lopezs drømme-hopping psykoterapeut går inne i underbevisstheten til en komatøs seriemorder - er aldri virkelig så smart som filmen ser ut. Men du er så fullstendig omsluttet av vakkert skremmende art direction som du knapt varsel.
En 2-for1 avtale fra skrekkfilmikoner George Romero og Dario Argento. To onde øyne er en langfilmer laget av to timers lange segmenter. Hver en tilpasning av Edgar Allen Poe historier. Romeros være en rett tilpasning av fakta i saken M. Valdemar og Argentos være sammensatt av en rekke ideer fra Poes mest kjente verk.
Reteaming av Romero og Argento, etter å ha skrevet den ikoniske daggry av de døde sammen litt over et tiår før, er egentlig alt salgspunktet det trenger, men tillegget av Gore VFX Guru Tom Savini er en makabre kirsebær på toppen.
Nicholas Winding refns hilsen til dårlig smak er en tunge-i-cheek arthouse opplevelse som spiller ut som en mer hengiven remake av dario argentos seminal horror film suspensjon. Jena Malone, Bella Heathcote og Abby Lees Mote World Stalwarts som kommer av som tre hekser i en sengetidsfilt med Elle Fannings Corruptible Innocent.
Refn gjør ingen unnskyldninger for hans visjon om en lyd / visuell reise i den stygge siden av skjønnheten. Cliff Martinezs hypnotisk score og Natasha Braiers Spellbinding kinematografi gjør det til et skuespill som du ikke kan holde øynene av, selv når du ikke vil se.
Panos Cosmatos Selvfinansiert tur til Retro Psychedelica er en unik opplevelse. En ung jente er fengslet i et nytt alderskultababoratorium i denne sci-fi-throwback til langsommere, humør, klassikere som George Lucas Thx 1138.
Cosmatos hevder at ideen til filmen kom fra å se på VHS-dekningskunst for forbudte horrorfilmer da han var barn og det er en enkel historie å tro. Utover de svarte regnbuene er ikke en billig gimmick. Produksjonsdesignet, Grand Psychedelic Rock Music og Perfekt Grainy 35mm Kinematografi er omhyggelig konstruert for å lage en film som virkelig kan passere som en tapt perle fra 1980-tallet.
Gore verbinskis historie om et mystisk sanitarium med monstrøse hemmeligheter føles som virkelig der ute som en sizably budsjettert studiofilm noensinne kan. Piratene til de karibiske styremedlemmene vanlige temaer for vann og galskap injiseres med en delirious cocktail av italiensk massehorror og klassisk Hollywood Monster Movie Madness i en historie som føles som opprinnelsen til en supervillain.
Hvorfor er vi tiltrukket av horror film Slashersyes dette er sannsynligvis et spørsmål som vi alle horror søstre har bedt oss fra tid til annen. Dette er noen grunner til hvorfor det som er så varmt eller ....
© 2023 May | Ultimate Classic Rock
