Halloween 2020 skrekkfilmer som vil holde på haunting deg

I disse dager har horror et dårlig navn. Synonymt med slasher filmer, zombie gore, seriemorder garn og beklagelig tortur porno mani som steg og heldigvis falt på midten av 2000-tallet, er den sjangeren haughtily avvist av cinephiles som en uoppnåelig billig spenning og B-film nastiness. Dette er grovt urettferdig, og en siste flom av brainy, cine-kyndige og politisk engasjert filmer som følger, arvelig, komme seg ut og oss har entydig vist at skrekkfilmer trenger ikke å være dum.

Men faktisk fra de tidligste dagene av kino, har horror vært sjangeren mest utsatt for dristig eksperimentering: spøkelseshistorier og skumle historier var unikt egnet til mercurial nye mediet som gjennom jump cut, fingerferdighet og netthendt redigering kunne trylle ånder og monstre fra fantasien og gjøre dem synes thrillingly ekte. Og selv om horror har hatt en lilla lapp for sent, kan man hevde at den virkelige gullalderen var på 1920-tallet og 30-årene.

I den stille tiden, store visjonære som FW Murnau, Paul Wegener og Robert Weine plyndret de mørkere hjørnene av europeisk folklore å skape foruroligende fabler visuelt inspirert av forvrengte og hallusinogene perspektiver av ekspresjonisme. De er på en måte grunnleggerne av skrekk, og deres oppkvikkende innovasjoner vil raskt finne veien til Hollywood.

fransk pioner George Méliès brukt skjøting, flere eksponeringer, oppløses og tids opphører å skape herlig skumle hjemsøkte hus, demoner og dans skjeletter. I filmer som Une Nuit forferdelig, der en mann gjør kamp med en gigantisk Veggedyr, han lekent listet seg inn i verden av skrekk. Det ville bli mye mørkere og fremmed i Weimar Tyskland. Paul Wegener hadde ledet an, hovedrollen i slike dristige grusomheter som Der Student von Prag (1913), og dirigere Der Golem (1915), en nå tapt stille chiller basert på den legendariske gigantiske gjørme mann av jødisk-europeisk folklore. I 1920, han gjorde om Golem briljant, viser den voksende innflytelsen tysk ekspresjonisme ville ha på film.

Les mer

Den ekspresjonistiske retningen, som tok tak i Europa på begynnelsen av 20-tallet, førte en dristig ny subjektivitet til kunstformer der objekter og ideer ble sett gjennom forvrengte prismer. Dens effekt på tysk kino ble elektrifisere.

Den amerikanske kritikeren Roger Ebert heter Robert Wienes Cabinet of Dr. Caligari den første virkelige skrekkfilmen: dens absolutt en av de beste. Sin visuelle stil var uforglemmelig, med nifs forvrengt teatralske bakgrunner legge til en marerittaktig, utenomjordisk følelse. Byen Holsten er plaget av uløste mord som kan ha noe å gjøre med tivoliet utøver Dr Caligari, og en somnambulist medhjelper heter Cesare som kan forutsi den nøyaktige tidspunktet for din død.

Det var substans i Dr. Caligari samt stil, og Weimar grusomheter dyppet baklengs inn folkeeventyr og sentrale europeiske spøkelseshistorier som modernitet trodde det hadde avviklet. Murnaus 1922 film Nosferatu falt foul av Bram Stoker eiendom, som besluttet at det forvillet for nær handlingen i romanen Dracula. Litt rik, når du mener at Stoker selv hadde plyndret ungarske mytologi i å skape sin knock-off teller. Bare noen få utskrifter av filmen overlevde, og over tid kvaliteten har blitt verdsatt.

vampyr i Nosferatu har lite til felles med den elegante blodsuger spilt av Bela Lugosi og Christopher Lee i senere filmer: denne fyren er en heslig, goblin-lignende parasitt som sniker seg inn i soverommene av unge damer til lurende transfuse deres blod. Den tyske ekspresjonismen grusomheter hadde en stor innflytelse i Hollywood, hvor den store skrekk syklus gjort på Universal Studios var i ferd med å begynne.

Video av dagen

James Whale brukt Weimar stylings for å illustrere sin spennende oppdatering av Mary Wollstonecraft Shelleys historie Frankenstein. Hans 1931 filmen spilte Boris Karloff som skapning, en shambling sammensurium av kroppsdeler besjelet av et lynnedslag og mer å beklage enn fryktet. En 1935 oppfølger, der monsteret fikk en kompis, var om noe enda bedre. Tod Browning var en av de store amerikanske horror-direktørene, og i 1931 samarbeidet han med Bela Lugosi, en karismatisk ungarsk, for å skape en stilig og forførende Dracula. Lugosi og Karloff vil senere vises i en rekke svært vellykkede filmer sammen, men ved slutten av 1930-tallet hadde den universelle horrorbommen stanset.

På 1940-tallet, da verden kanskje hadde for mye faktisk horror på hendene, ble sjangeren hovedsakelig redusert til B-bildestatus. Og selv om det var filmer av kvalitet, som Jacques Tourneurs strålende lavbudsjett skapelse katt folk, og ealing studioer død av natten, dette tiåret var ikke horrors fineste time. På 1950-tallet inspirerte kombinasjonen av kald krigspolitikk og kjernefysisk paranoia en rekke febrile lavbudsjettmutantmonster og fremmede invasjonsfilmer i USA.

Aliens i filmer som verdens krig (1953), Invaders fra Mars (1953) og jeg giftet seg med et monster fra verdensrommet (1958), kan ikke ha snakket med russiske aksenter, men de kan også også Har gjort, så klart fremkalt de Americas frykt for den røde trusselen. Og i Don Siegels strålende 1956 film invasjonen av kroppens snatchers, ble de grimme konsekvensene av det paranoia fremstilt.

Alfred Hitchcock hadde flørt med horror-sjangeren i flere tiår, og etter å ha sett Henri-Georges Clouzots strålende 1955 Chiller Les Diaboliques, bestemte han seg for å gjøre en gransk psykologisk thriller av seg selv.

Psycho (1960) var basert på en bok av Robert Bloch og utnyttelsen av Wisconsin Serial Killer Ed Gein. Universal trodde det hørtes så dystre de nektet å tilbake det, så hitch finansiert det selv, noe som gjorde en formue og skiftet ansiktet av horror: en generasjon senere, ville det inspirere Slasher Craze, sammen med den episk gory 1960-tallet italienske skrekkfilmer i Mario 1960-tallet Bava og andre.

Her er de Premieres datoer og detaljer for levetid 35 nye julefilmer

17. september, 2020 58th årlige New York Film Festival starter, og bringer med seg noen av de mest etterlengtede filmene av utmerkelser sesongen. Heres hva du skal se fra Jane Campion, Joel Coen, Pedro Almodvar, Wes Anderson, og mye mer..

Lære mer

11 Reklame Slagord som ble catchphrases

Som John Houseman messet i de ikoniske TV-reklame Smith Barney tjener sine penger enn nå som Morgan Stanley streke. Ingen kan virkelig lytte når E.. Hutton snakker lenger siden theyve vært subsumert. AdvisorOne runder opp en samling av sine favoritt annonser..

Lære mer

Populær

© 2022 August | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.