Gratis Horror Sjanger essays og artikler

Mennesker er en merkelig gjeng. Vi er nysgjerrige til en feil til tider. Vi søker spenning ved å sette våre liv i fare da vi hoppe ut av fly, klatre fjell, løpe vekk fra okser i jakten, styrter ut av en bro med bare en enkelt ledning for å redde oss, etc.

Saw, Paranormal Activity, Sinister, og snik franchisetakere har vært konsekvent pengene beslutningstakere. Slasher ikoner av Michael Myers, Jason Voorhees, og Freddy Krueger sette selskaper på kartet og fortsette å resonere som stift Halloween tradisjoner.

Vi vil låse hvorfor disse scener og elementer er så forferdelige og hvorfor vi elsker dem til slutt. Og fra en manusforfatter perspektiv, kan du lære om psykologi av skrekk publikum og hvordan du kan bruke denne kunnskapen til beste skremme dem i neste skrekkfilmmanus.

Den ukjente

sak: kjever. Noen kaller dette filmen en thriller, eller mer spesifikt, en trilleren. Men gjør ingen feil, når alt er sagt og gjort, Jawsis en skrekkfilm. Vi har en skapning fra dypet som kan nærme seg sitt offer skjulte og ofte i en uberettiget måte.

Denne sekvensen omslutter den magiske av hele filmen i seg selv. På grunn av produksjons tilbakeslag og budsjettmessige hensyn, ble Steven Spielberg tvunget til å vise oss mindre, i motsetning til mer. I ettertid viste seg å være det beste som kunne ha skjedd med filmen.

Publikum redd for det ukjente. I de senere årene, med bruk av CG teknologi, vi er alt for ofte å se mer av disse skumle monstre, mordere, eller spøkelser, å underwhelming effekt. Ser ikke lenger enn svikt i Paranormal Activity: The Ghost dimensjon. Hele konseptet bak denne siste utgaven av franchise ble endelig viser publikum spøkelsene.

Fordi vi har fantastiske fantasi. Tenk, akkurat nå som du leser dette, kan det være noe eller noen som lurer i skyggene, bak den lukkede døren, eller rett rundt hjørnet.

Kanskje det er dumt for noen, men fantasien kan løpe løpsk med disse begrepene. Det øyeblikket når du kommer hjem og alle lysene er av. Det øyeblikket når strømmen har gått ut, blanke deg i mørket. Den ukjente er altfor ofte den skumleste tingen å forestille seg.

I påvente

Ta denne scenen fra under Exorcist III: Legion. Det er virkelig en av de mest gruoppvekkende filmer å se, og dette øyeblikket av forventning er et klassisk eksempel på hvordan å manipulere publikum ved å bygge spenning gjennom forventning.

påvente er nøkkelen. Mange spotter begrepet gimmickries som skummel musikk og høye lyder, men faktum i saken er, det fungerer. Og selv innenfor rammen av manuset selv, kan spenningen bygges ved hjelp av forventning som et verktøy.

lønnsomheten genre film er udiskutabel, og blant de genre redsel hersker høyest. Vurdere denne artikkelen fra Mental_Floss at listene de tjue mest lønnsomme filmer gjennom tidene i form av avkastning på investeringen - åtte av dem er rett skrekkfilmer (ni hvis du inkluderer Young Frankenstein). Den kommersielle levedyktighet av skrekkfilmen er formulert i to prinsipper som har gjennomført sjangeren fra drive-ins og videobutikker til streaming plattformer: de pleier å være billig å lage, og folk flokker for å se dem med eller uten antagelse av kvalitet. Kort sagt, de selger.

Hvorfor er dette? Hva er det med skrekkfilmer som inspirerer en så kraftig attraksjon i mennesker? Kanskje svaret er rett i navnet. Skrekk stammer fra det latinske horrere, som betyr å bust, gyse, eller skjelve. Disse ordene beskriver fysiske reaksjoner på følelsesmessige fenomenet å være redd, opprør, eller livredd, og det er bare disse reaksjonene som gjør skrekkfilmer så populære. I filmteori, er horror inkludert blant såkalte Body Sjangere, filmer hvis popularitet er knyttet til de fysiologiske reaksjoner som de lokke fram i betrakteren. I utgangspunktet, adrenalin og katarsis for å bli skremt av en film blir vanedannende, og du stadig vender tilbake for mer.

Disse fysiske reaksjoner er så potent som theyve lenge vært anvendt for å lokke potensielle seere i markedsføringen av filmene selv. Når The Exorcist tok verden med storm i 1973, ville teatre sørge for ambulanser å bli parkert utenfor under screenings å tromme opp hype. Markedsføringen bak 2007s Paranormal Activity kutte nattsyn-opptakene av skrekkslagne publikum direkte inn i trailere. Filmen gikk på å brutto $ 90 millioner på et produksjonsbudsjett på $ 450.000.

Så hvordan kan du oppnå denne effekten på folk? Gjennom teknikk, psykologi og en raffinert forståelse av den filmatiske språket. Mens det er lett å avfeie skrekkfilmer som billig spenning og schlock (og mange av dem er), en godt gjennomført en sele alle aspekter filmproduksjon for å skape ren, syntetisert frykt.

Det er tre viktige ting du trenger å gjøre for å lage en film skummelt. Den første er å plassere fortellingen i temaet noen iboende, universell frykt: mørket, død, monstre, det ukjente, diverse fobier, det overnaturlige, og så videre. Den andre er å etablere en følelsesmessig baseline som gjør at publikum til å projisere seg selv inn i historien, og den tredje (og viktigste delen) er å bygge spenning og styrte forventninger. Atmosfære skaper spenning, er spenning trappet opp frykt, og deretter velger du hvordan du kan utnytte det frykt: det var bare katten gjør at støy? Eller var det noe verre? Hvis alt annet mislykkes, kan du bare gå for Jump skremme.

Her er noen måter du kan bruke disse prinsippene til din neste horror-prosjektet, og forhåpentligvis skremme publikum. Husk imidlertid at skrekkfilmer er som alle andre: de er bare så god som summen av sine deler.

Originalitet og dybde bør være din paroler. Horror er en godt opptråkket sjanger med konvensjoner som har vært bøyd, ødelagt, og rekonstruert en million ganger over. Tenk nøye gjennom hva som kommer til å gjøre din ghost / monster / slasher / vampyr / zombie historien annerledes. Skrekk publikum kjenner klisjeene i sjangeren som ryggen av deres hender, så bruk dette mot dem. Hvis du kan lede publikum ned en bane der de tror de vet hva som kommer og deretter hell grave den forventningen, oppnådde du har den ultimate skrekk kuppet.

Dybde er hvordan du oppnår alle viktige emosjonelle grunnlinjen, spesielt gjennom sterke, fleshed-out tegn. Selv om figurene dine er bare kommer til å bli fôr for monstre, har publikum til å bry seg om dem eller vil de løsner fra historien, og til slutt løsner fra atmosfæren. Underutviklet og uinteressante karakterer hovedsak bli skjold mot angst for at du prøver å oppnå. Det er vanskelig å være redd når du er lei (eller ler).

Måten du bruker kameraet kan være like skremmende som innholdet av historien, og er ikke bare et spørsmål om å fylle bildene med tåke og skygger. Du bør alltid prøve å bruke kameraet på en måte som gjenspeiler den tematiske frykt i hjertet av historien.

For eksempel disse to Steadicam skudd fra Stanley Kubricks The Shining er perfekte analoger til skrekk klassikere ordnede atmosfære. Var låst bak Danny Torrence på hans trike har han navigerer labyrintiske Look hotel, vises liten og isolert av enorme, undertrykkende plass som omgir ham. Spenningen er følbar, og er trappet opp etter hvert blind hjørne ble tvunget til å gå rundt for å holde ham i rammen. Som ofte er tilfellet, er noe dårlig slutt venter bak en av dem.

Prøv å se ovenfor klippet fra skinner med volum slått av. Ikke så effektiv, er det? Folk kan bli like opprørt av merkelige eller risting lyder som de er av forstyrrende bilder - både spille på opprinnelige delene av hjernen vår som er sparket inn overdrive i løpet av opplevelsen av å se en skrekkfilm. Legg merke til hvordan selv de stadig uharmoniske poengsum som spiller over skudd forsterker vår forventning om at noe skummelt er i ferd med å skje.

Ingen filmskolen tilbyr et stort primer på hva du bør vurdere når du utformer lyd for en skrekkfilm. Av spesiell interesse er konseptet det skjulte tegn (gru enhet konstruert i tankene til publikum i sin helhet ved bruk av offscreen diegetic lyd), amusingly utforsket i denne video fra RocketJump:

Horror er en Editors lekeplass. Når du prøver å skremme folk, være i stand til å kontrollere hva de ser er en av de mest kraftige verktøy du har. Å holde på et skudd uten å skjære bort bygger spenning og strekk. Rapid, forvirrende kutt skape forvirring og uro. Close-ups understreke umiddelbarhet og intensitet. Skiftende perspektivet bort fra motivet av scenen til noe som de er uvitende utvikler en slags visuell dramatisk ironi. Tenk redigering i den beryktede dusjscenen fra Psycho:

Hvis du er ser en skrekkfilm denne Halloween og finne deg selv å bli skremt, holde disse prinsippene i tankene og tenke på hvorfor det skjer. Bryte inn i horror er en fin måte å bli lagt merke til i en alder der upretensiøse skrekk shorts er ofte å bli gjort til extremelylucrativefeatures. Når du begynner å forstå mekanikken i hvordan en film skremmer deg, vil du være i en god posisjon til å begynne å finne ut hvordan du kan skremme andre i din neste film eller video prosjekt.

Alara drahşan

Filmene er delt inn i genre. Det er semantiske elementer av hvert genre som er satt sammen i tid med deres hyppig bruk i filmer. Hver sjanger er delt i seg selv av sine egne forskjeller og kan være relatert til andre sjangere av deres felles elementer. Horror Genrecan leses under kroppen sjangere på grunn av måten karakterene er behandlet og dens effekt på kroppen av publikum. Horror Sjanger setter temaet på kroppen som sin oppdragsgiver. I dette essayet vil jeg fokusere på Get Out (2017) av Jordan Peele fra perspektivet til skrekksjangeren ved å supplere den med den gotiske sjanger utsiktspunkt også. Videre vil jeg diskutere hvordan filmen omhandler temaet rase og om det lykkes i å bli en skrekkfilm eller ikke.

Get Out (2017) av Jordan Peele oppgitt som en skrekkfilm er sentrert på en svart fyr, Chris, som besøker familien til sin hvite kjæreste, Rose, for å bli introdusert til hennes familie. Familien beskriver seg selv som svart kultur vennlig og ofte fremhever rase tema til Chris. De raskt få hans oppmerksomhet gjennom sin livsstil. Chris befinner seg i en posisjon der han stiller spørsmål ved familiemedlemmer forstyrrende atferd og plutselig blir fremmedgjort av dem.

Race emne gjentas gjennom hele filmen, og det er det som filmene redsel elementene mates fra. Betydning; de elementene som gir filmen sin gru er sammensatt av de hvite og sorte legemer forskjeller. Hva mer er, disse forskjellene er hva filmen snur narrativ retning. Chris, å være en svart mann i en hvit familie, begynner å innse at han ikke er den eneste svart person i familien. I denne artikkelen først vil jeg gjerne snakke mer om hvorvidt filmen lykkes i sin sjanger eller ikke, og begrunnelsen for det. Dernest vil jeg gjerne fokusere på hvordan den omhandler rase emnet.

Det er viktig å oppgi hva som gjør en film en horror film. En av de mest grunnleggende beskrivelser er at det skremmer publikum. Det er faktisk en hektisk sjanger betyr det skaper en reaksjon gjennom publikum kroppen. Linda Williams stater i Film Bodies: Kjønn, sjanger, og overflødig, skrekkfilmer skape en verden rundt møtene som kommer for tidlig. Få ut figurer sin historie og mise-en-scène rundt semantiske elementene i skrekksjangeren, men disse elementene er ikke nok til å beskrive filmen som en skrekkfilm. Horror sjangeren i seg selv har vært en av de mest fengslende sjangere. Men grunnen til at Get Out unnlater å lykkes som en god skrekkfilm er forventningen av skrekk. Hvis det er en redsel i Get Out som er horror Chris lever inne i hans sinn.

horror i filmen er gitt gjennom følelsene til hovedpersonen, som er mest psykologisk og hva publikum ser er dens visuelle form. Som jeg oppgitt redsel som en kropp sjanger, er dette sjelden en hektisk film. I Get Out kommer for tidlig er mer like, det er noe jeg må undersøke det mer for ikke å bli fanget av-bevoktet. Dette er hva setter mistanke. Mistanke pauser effekten av overraskelse som skrekk mål på. Den ene sjangeren Get Out lykkes i det gotiske sjanger. Etter min mening, er filmen ikke en skrekkfilm, men snarere en gotisk film; mer spesifikt, en mannlig gotisk.

En av de karakteristiske faktorer for det er det faktum at, uansett om det er en kvinnelig eller mannlig en gotisk, blir gotiske filmer matet av paranoia. Hos hunn Gothics er paranoia sett når den kvinnelige karakteren begynner å tenke at hun er gal og tviler selv. Mens i mannlig gotisk paranoia kommer utenfra. Den mannlige karakter begynner å tvile på menneskene rundt ham og føler fremmedgjort fra sine omgivelser.

Hovedsakelig, som jeg har nevnt ovenfor, som paranoia i den mannlige gotisk, skrekken i Chriss tankene gjør ham tviler menneskene rundt ham og se dem som en trussel. Hva mer er, i stedet for å si at jeg er gal, gjør han raskt seg for at familien og de som jobber for dem er å spille et spill på ham. Dvs hvorfor, ikke redsel ikke pass til publikum. Chris lever skrekken i hans sinn og publikum ser dette horror indirekte. Det skaper ganske spenning, en tvil om tvil i hele filmen i stedet for uventede hendelser som forlater publikum i horror.

Likevel fordi disse to sjangrene har lignende egenskaper, kan du bli lest som horror for enkelte deler. Hovedsakelig er det fordi begge sjangrene mates fra frykt og vold. For eksempel er fantasien av kastrering, som en del av en horror (og også gotisk film), bokstavelig talt en visning av hva Chris går gjennom hele filmen. Han er utsatt for kvinnelige karakter på grunn av hans fysiske utseende. Årsaken rose er med ham (seksualitet) er fordi han er svart (fysisk utseende). Horror er sjangeren som synes å uendelig gjenta traumer av kastrering som om å forklare, av repeterende mesterskap, det opprinnelige problemet med seksuell forskjell. (Williams, filmlegemer: kjønn, sjanger og overflødig, s. 0) Som det er sagt, er det i å komme seg ut av repetisjonen det som blir Chris inn i huset og stopper kastreriet er det som får ham ut av det.