Horror filmer der ingen overlever

Hvorfor har jeg blitt blokkert?

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

På et tidspunkt i den etterlengtede nye filmen CandyMan, fakturert som en åndelig oppfølger til 1992-kulen horror flick med samme navn, er et tegn på vei mot en uunngåelig konfrontasjon med monsteret. Weve sett dette øyeblikket tusen ganger. Tegnet vet nå at det onde er avoot. Hun vet at det er en overnaturlig variasjon. Blod har blitt skuret. Hennes hvert trinn måles og forsiktig. Vi kan høre knirkende. Vi er tased, klar for hoppet skremme. Hun kommer på en dør, åpner sakte. På den andre siden er en lang trapphus som fører ned til en uhyggelig kjeller. Vi vet at hun må gå ned der. Hun vet at hun må gå ned der. Hun anser den mørke banen før henne et øyeblikk før forsiktig, men avgjørende lukker døren.

ser på en screener, jeg forestilte publikum som mister det på dette øyeblikket. Hvor mange ganger har vi sett horrorfilmer der hovedpersonen gjør det uforklarlige valget for å gå videre til fare for bare å finne ut hva som er der nede? For svarte seere er denne vanen racialisert: Dette er hvitt-folks skit, vitsen går. De har åpenbart ikke nok til å være redd for i det virkelige liv, så de går rundt på jakt etter farlige situasjoner, åpner døren, og frigjør forbannelsen, unsaling graven. Det er en grunn til å knulle deg rundt og finne ut og dens fetter, spille dumme spill, vinn dumme premier, er svarte ordsprog. Hovedpersonen og skaperne av den nye candyman-samskrevet av Jordan Peel, Win Rosenfeld, og Nia Dacosta, som også styrer - er ikke her for å spille dumme spill.

Den opprinnelige candymanen, en tilpasning av den britiske filmskaperen Bernard Rose av den britiske forfatteren Clive Barkers Short Story Den forbudte, ble eksplisitt oppfattet og rettet gjennom et hvitt blikk. Den nye candymanen er den første horrorfunksjonen distribuert av et stort studio som skal styres av en svart kvinne, Dacosta. Under fremstilling av det var hun intenst bevisst at svart smerte alltid har vært en lukrativ innholdskilde for Hollywood, men håndteres sjelden med nok hensyn til å holde den fra effektivt og stadig re-traumatiserende svarte seere. Min bekymring er virkelig å komme inn i hva filmen handler om, og hvem filmen er for, hun fortalte meg via e-post. Med en film som dette, den traffiner i svart smerte og traumer, det er viktig at det blir fortalt fra en svart pov; Dens imperativ som vi anser at publikum for hvem denne filmen kan være skadelig, og at vi er veldig forsiktig med utførelse.

Prosjektene i roser Candyman er en apokalypse, hjem til en egregious liberal fantasi av en undertrykt og fattig underklasse. Kindhearted Single Mothers som jobber lavlønnsjobber, leverer monologer i teatralsk ebonics. Foreldreløse barn streife omkring på gatene. Massen av svarte familier blir behandlet som en navnløs, faceless, barnslige mennesker utsatt for overtro og lever i skyggen av et uforsonlig gud. Filmen gir opptil en racialized fattigdom Kabuki der smerten er sjef karakteristisk for Blackness. Det ikke hjelper at forestilte bakgrunnshistorien for Candyman, drømt opp av Rose, er at han ble voldsomt myrdet for begjær etter en hvit kvinne, som om selv i vår victimization, nærhet til hvithet fortsatt en forbudt premie.

Ironiske, selvfølgelig, er at filmen gjør en halv hjertet forsøk på å castigate sin personen for nærmer Blackness på nettopp denne måte. Tegnet av den hvite faglige, heter Helen Lyle og spilt av Virginia Madsen, er en proto-Karen, motivert av rettferdige feminisme og likevel helt villig til å utnytte Svart traumer som et verktøy for personlig og karriereutvikling. Filmen kommentarer til dette, bare å følge etter, det bevisst nikker til Lyles rasistisk voyeurisme, alt mens indulging det. Slik var tilstanden av rasepolitikk på 90-tallet, da hvite mennesker følte at alt et arbeid som trengte å kvalifisere seg som progressiv var en svart karakter med en høyskole grad, i dette tilfellet Lyles beste venn og andre utdannet student, Bernie Walsh, spilt av Kasi Lemmons. (Hun henger tilbake når Lyle, flaunting hennes arrogante tapperhet, skritt gjennom et hull i en smuldrende leilighetmur: Nei, sier Walsh, som ikke betyr at hun gjør det til slutten.)

Jeg hadde ikke sett den opprinnelige candyman siden jeg var ca 17 år gammel, og rewatching det, ble jeg slått ikke bare av den absurde og nedlatende behandling av svarte mennesker, men mer skremmende, av hvor lett jeg hadde oversett Denne behandlingen da jeg var yngre og mer inntrykkelig - hvor lett jeg hadde akseptert at dette var akkurat hvor svarte mennesker ble portrettert i filmer. Filmer og show jeg så på som et barn hadde grundig opplært meg for å se svarthet gjennom dehumaniserende og utnyttende linse som hvite filmskapere brukte på den.

I mye av billetten jeg vokste opp på, som filteret betydde at svarte tegn var enten kasteende figurer eller folk som ikke hadde identitet utenfor fattigdom og kamp. I dag har slike rasistiske forestillinger blitt mer nyanserte, men de tjener fortsatt som en ganske sikker guide til hvilken svart skjerm ventures blir produsert og hvordan de er utviklet og markedsført. Den populære liberale visjonen til den svarte opplevelsen er at den er sentrert på smerte-den varige av det, overvinne det - som oversetter til en endeløs appetitt og finansieringsstrøm for filmer og serier viet til lidelsen til svarte mennesker. Resultatet for meg er at min smerte og smerte av mennesker jeg elsker, er uendelig og grusomt kapitalisert på.

Likevel, Jones som spiller Ben i rollen som mesteren bidro til å heve filmen, som ville ha stått på egne fordeler som en ensemble-katastrofe, inn i en skarp politisk allegory. Bens sjef Antagonist inne i huset er den tynne harry Cooper (Karl Hardman), en hvit mann som knytter seg til Hoard Resources for sin familie og Dethron Ben. Anxieties av en hvit middelklassen motstandsdyktig integrasjon og svart empowerment er lett å lese i hans karakter. Vi flaks til et trygt sted, Cooper Yells på Ben, og du forteller oss at vi må risikere våre liv bare fordi noen kanskje trenger hjelp? Det nærmeste skriptet kommer til å adressere raske aspektene av kraftkampen mellom de to mennene, når Ben hevder seg i en ofte sitert scene. Få nå helvete ned i kjelleren. Du kan være sjefen der nede, han Hollers på Cooper. Jeg er sjefen her.

Hvordan Romero klarte dette, forblir et mysterium for meg. Kanskje vokser opp i et mangfoldig nabolag hjulpet, eller har produsert korte segmenter for Mister Rogers nabolag, et show med et legendært humant perspektiv på rase. Kanskje han bare var i stor grad immun mot de rasistiske forutsetningene for tiden. Uansett hva som står for sin prestasjon, filmene ankomst i teatre i 1968, et sentralt øyeblikk i Americas rasehistorie, styrket den kulturelle effekten av natten av de levende døde. Det foregående året blir ofte husket for sommeren av kjærlighet, men det var også året da score av rase opprør fant sted over hele landet, som førte til U.. Militær distribusjon i Detroit. Mer enn 80 personer døde i den rase volden.

Romero minnet om at han var i bilen som kjørte til New York for å vise filmen til potensielle distributører da Martin Luther King Jr. Mord ble annonsert på radioen. Racial Reckoning, den bemerkelsesverdig tomme uttrykket på 2020-21, har kanskje ikke vært i luften da, men blant utmattelsen av racialiserte nyheter, det kunne vært. En del av det som gir Romeros-filmen sin varige kraft, er måten det snakker til disse problemene uten å besette over dem. Hvorvidt du tror Romeros Tale of Color-Blind Casting (jeg er ikke sikker på at jeg gjør), lyktes han i å lage et arbeid som gjør det mulig for rase å eksistere helt i universet av sin film i stedet for å bruke den som en påskudd for å projisere hvite fantasier. Filmen glemmer at Duane Jones er svart, men lar ikke seerne gjøre det.

En slik relativt innsiktsfull behandling av svarte tegn var fortsatt en sjeldenhet, skjønt, og 70-tallet så svarte filmskapere og smokker sin egen sti, som begynte med, ville noen argumentere, 1971 Blaxploitation-filmen Sweet Sweetbacks Baadasssss sang. En ny bølge av styremedlemmer søkte å integrere en svart kraft Worldview i kino for å motvirke tiår med aksjeporsjoner av svarte mennesker som mammasjoner, butlers, og andre servile individer som mangler noen innvending av interiør. Arbeidet i en rekke sjangere-komedie, horror, kriminalitet, noir-filmene delte målene for homing på svart samfunn, med svarte hovedpersoner og antagonister, og vanligvis forgrunnen en kamp mot noen form for kollektiv rasemessig undertrykkelse.

Nå har blaxploitasjonstemaer og konvensjoner vært så assyptet resirkulert og referert av hvite filmskapere som tegneserie-aspektene av de form-preposterøse kampsekvensene, gratuitøse sexscener, pistoler skjult i AfroS-har formørket sitt bidrag til American Cinema på den tiden. Blacula, utgitt i 1972, kan betraktes som den første BlaxPloitation Horror-filmen for å videreføre de sjangrene som definerer fokus på søken etter svart selvbestemmelse: Historien begynner med en nigeriansk prins spør telle Dracula for å stoppe slavehandelen. Dracula nekter, forvandler prinsen til en vampyr og deretter låser ham i en kiste. Men 1973s Ganja og Hess, skrevet og regissert av Bill Gunn, er det komplekse og vakre høye punktet med svart rettet skrekk i tidlig fase.

Filmen, klumpet inn med blaxploitasjon fordi ingen annen kategori eksisterer for 1970-tallet svart kino, Stars Duane Jones som Hess, en isolert, velstående arkeolog som knuses av en ustabil assistent (spilt, i en virkelig fascinerende ytelse, av Gunn selv). Våpenet er en gammel dolk som gjør ham til en vampyr. Assistenten begår selvmord, og HESS er fengslet i en undead skjebne, en reclusive og forlatt figur. Når assisterende kone, Ganja (Marlene Clark), kommer til å lete etter henne (nå død) mann, blir hun og HESS forelsket, og hun velger å sende til vampirisme delvis som en måte å utmanne demonene av sin egen fortid. Det var som om jeg var en sykdom, hun husker hennes barndomsmisbruk i hennes mors hender, og jeg tror den dagen jeg bestemte meg for at jeg var en sykdom, og jeg skulle gi henne et fullt tilfelle av det.

Vampyretiden viser utsøkt, og også dystre og ensomme, for paret som prøver desperat å opprettholde et hold på deres kjærlighet. Hess bestemmer seg for å omvende seg for sine synder, men Ganja nekter å gå tilbake til den dødelige verden. Filmen bruker vampirisme som en metafor for et hvilket som helst antall problemer som svarte amerikanere står overfor avhengighet, assimilering, brutale dødsfall i Vietnam-og er surrealistisk, gjennomtenkt, nydelig, og til tider herlig deraved. Å se på det, jeg fant meg selv transportert til en drømmelig tilstand som speilet filmene disjointed translakence: som Ganja, jeg var desperat villig til å bli sugd i Gunns Abstrudy og Gossamer Vision, en velkommen lettelse fra angrepet som vanlige filmer ofte utfører på svarthet.

Til tross for en screening under kritikere uke i Cannes i 1973, var Ganja & Hess ikke mye sett av amerikanske publikum på den tiden. Dens produsenter, Kelly-Jordan Enterprises, var så misfornøyd av kunsthusretningen til Gunns sluttprodukt som de stoppet distribusjonen og solgte den til et annet produksjonsfirma, Heritage Enterprises, som raskt recout det i en lame og nonsensisk flick, blodpar, som Gunn disavowed. Kort sagt, Gunns Original Cut of Ganja & Hess gjorde ikke nok å utnytte å ri bølgen av blaxploitation.

Hollywood fortsatte å min svartfilm-vekkelsen på 90-tallet, limte sine elementer (og noen ganger dets skuespillere) i hvite filmer, men ikke til peelingene kommer ut i 2017, gjorde en svart horrorfilm laget for Svarte publikum kan nyte en slik utbredt popularitet. En flerlagsfilm, komme seg ut er rase horror (i motsetning til horror som skjer i en racialisert verden) og bruker direkte hvit rasisme (spesielt den liberale varianten) som det primære horror-elementet. Twisten er at filmen tillater sine svarte tegn et hittil sjeldent nivå av både byrå og innløsning. Få outs fantastisk kulturell og økonomisk suksess - det har brutt $ 255. millioner til dato mot en $ 4. Millioner budsjett (hovedskyting tok bare 23 dager) - Predictably sendte bransjen scrambling etter et skript som ble svart traumer i genre-film fôr.

Vi befinner oss for tiden midt i en deluge av prosjekter-lovecraft land, dem, dronning og slank, antebellum og andre - den innflytelsen, med varierende grad av suksess, svart smerte for drama og underholdningsverdi, på nettopp Øyeblikket når Black Trauma viser seg blant de mest populære former for ikke-Hollywood-skuespillet. Video av George Floyls Murder i Minneapolis ble sett på nok folk at det ble bedt om så mange som 26 millioner demonstranter å ta til gatene i U.. I juni 2020. Og mer enn 23 millioner amerikanere så på lesingen av dommen i DEREK-chauvin-prøven, som overstiger nummeret som innstilt i Tokyo-OL-åpningsseremonien.

Nia Dacostas Candyman, også, probes svart traumer som en kilde til frykt, men dens tilnærming er uendelig mer informert og nyansert enn perspektivet som styrer den opprinnelige filmen. Set i dag, spiller historien ut på det tidligere nettstedet til Cabrini-grønne boligprosjektene som fungerte som ghoulish-innstillingen for roserfilm. Disse tårnene har blitt revet ned, nabolaget grundig gentrified. Bor i en luksuriøs leilighet som nå dominerer nettstedet er en svart maleren, Anthony McCoy (Yahya Abdul-Matenen II), og kjæresten hans, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), et ambisiøst gallerirektør. Begge navigerer på det tornete terrenget som følger med å selge svart kunst til hvite kjøpere, og i en Adroit-bit av selvreferanse på filmskapere del, er McCoy frustrert av den kallige appetitten for svart smerte, en opplevelse som jeg mistenker noe svart kreativt Arbeide i 2021 kan enkelt forholde seg til.

Kabinet av Dr. Caligari Verdens første horrorfilm Den av Geek

Kabinet av Dr. Caligari er nesten hundre år gammel, men fortsatt kaster en lang skygge over alle de sjangrene den oppfunnet..

Lære mer

Im skal fortelle Gud alt

Dette var de mest populære første dans sanger på bryllup i løpet av de siste 60 årene. Er ditt bryllup sang på listen.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.