Hver skrekkfilm fra 2015, Vurdert

En viktig verdi for en hvilken som helst investering er avkastning (ROI). Det er et mål på hvor mye overskudd fra en investering i forhold til kostnadene ved investeringen. Jo høyere avkastning, jo bedre investering.

Og innen horror kategorien, fortjenesten kan være store på små investeringer. De fem beste filmene i horror alle hadde en avkastning rundt 2000 prosent (oversettelse: for hver $ 10 satt i en film, ville en investor få $ 200 i profitt). Til sammenligning de beste filmene i komedien hadde en avkastning rundt 1200 prosent.

Selvfølgelig hvis du leter etter den største gevinsten i totale dollar mengder, de mest lønnsomme filmer i Hollywood vil fortsatt være de tradisjonelle handling og drama storfilmer. Se på årets store sommer flick, Jurassic World. Det har gjort $ 1. milliarder i overskudd over hele verden, men det koster anslagsvis $ 300 millioner å produsere og markeds. Det er en avkastning på om lag 533 prosent. I motsetning gru rammet Paranormal Activity 2 gjorde $ 236 millioner, men bare koster $ 9. millioner å produsere og markedsføre. Det er en avkastning på 2510 prosent.

Hvorfor har jeg blitt blokkert?

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

Tittelen Pod antyder noe ut av Invasion of the Body Snatchers, en tilsiktet forbindelse, høflighet av manusforfatter og regissør Mickey Keating. Hans film er ikke en ny versjon av det klassiske 1956 (eller en etterfølgende versjon), men det gjør min gru fra paranoia, en effektiv teknikk som har tegnene tvile på hverandre - og den publikum å tvile tegnene. Det er uklart om plaget veteran Martin (Brian Morvant) har faktisk tatt en ond skapning, eller om han bare lider av en psykotisk pause. Og Martin er nervøse tics og sinnsforvirret rants er skremmende nok på sine egne: Han skinner mot tankekontroll og regjeringen overvåking som hans hjelpeløse søsken, Lyla (Lauren Ashley Carter) og Ed (Dean Cates), sliter med å snakke fornuft med ham. Uansett monster eksisterer i kjelleren på hytta, er det sekundært til monstrene i Martin hode - som foruroligende åpenbaring, grunnlaget for paranoid redsel, er det som løfter Pod fortid enkel skapning funksjonen.

blodsugende bastards

Unfriended høres ikke bra ut på papiret: Det er en skrekkfilm som foregår utelukkende på noens dataskjermen. Men like dumt (og begrensning) som konseptet kan høres, er Unfriended faktisk en smart, grundig fornøyelig moderne vri på den velkjente historien om spøkelsesaktig hevn. I dette tilfellet, til noen som påstår å være døde jenta Laura Barns (Heather Sossaman) er fristende Blaire (Shelley Hennig) og hennes venner til å avdekke hvem lekket videoen som førte til Laura selvmord. Naturlige elementer til side, er det en relevant historie for sosiale medier alder, og det er utforsket med imponerende dybde. Ringe en film "overraskende god" er en backhanded kompliment, men det er vanskelig ikke å erkjenne de potensielle svakheter her. Og ærlig talt, det faktum at Unfriended klarer å gjøre så mye med det som høres ut som en misforstått idé gjør det så mye mer imponerende. Filmen kan ikke ha gjort publikum redd for sine bærbare datamaskiner, men det ga skrekk skaperne inspirasjon til å fortsette å eksperimentere med nye formater.

når dyr drømmer

Det siste tiåret har produsert noen gode skrekkfilmer, faktisk 2010s har vært en fantastisk tiår for skrekkfilmer, og 2015 er intet unntak. Så her er de 15 beste skrekkfilmene fra 2015.

Men før jeg kommer inn i denne listen, jeg ønsker bare å gå over noen retningslinjer som jeg har satt for min liste. Hvis en film debuterte på en film festival som SXSW eller Grimmfest i 2014, men har ikke en kinopremiere før 2015, da Im teller det som en 2015 film; samme retningslinjer for filmer utgitt rett på video / on demand.

Plot: Jessica Loren er nytt for politiet og er tildelt den siste nattskift på den gamle politistasjonen. Men litt gjør hun vet at det er hjemsøkt av en Manson-lignende kult på ett års jubileet for deres død.

Det som gjør den til en av de beste redsel filmene fra 2015: Den har en skummel atmosfære og solid regi. Denne filmen tar et ganske kjent begrep og bruker det ganske godt, og selv om det er ikke revolusjonerende, det er fortsatt ganske solid. Innstillingen er sannsynligvis den beste delen, som sin uvanlige til funksjonen en horror film satt i en politistasjon; mens denne filmen gjør det meste av den innstillingen.

Siste Shift er en ganske sterk skrekkfilm på grunn av sin overflod av å bygge spenning og atmosfære, og ikke på hopp scares- selv om det er noen hopp skremmer. Men den mørke og skumle atmosfæren definitivt gjør denne filmen verdt å sjekke ut, og 90 minutter dens minst verdt å se hvis du ikke har noe annet å se på.

Plot: En tenåring, etter innser hun er gravid, opphold hjemme alene på Halloween natt. Men ting tar en skremmende vending når djevelske trick-or-treaters kommer og banker på døren hennes og vil ikke permisjon.

Det som gjør den til en av de beste redsel filmene fra 2015: Dens bisarre atmosfærisk redsel film. Direktør Bruce McDonald, best kjent for den gode 2008 skrekkfilmen Pontypool, leverer en ganske solid horror film; fordi utseendet og kostymer som barna slitasje er faktisk ganske skumle. Men selv om Hellion er stor en skrekkfilm, det er ikke så god som Pontypool. Hovedårsaken til dette er på grunn av det bisarre framing og ofte risting redigering.

Filmene ikke-lineær struktur blir slags kjedelig etter en stund, fordi du ofte ikke vet hva som skjer, og ærlig føles litt meningsløst. Men det betyr ikke at det er ille, fordi Hellion har en god atmosfære og er en solid skrekkfilm fra Bruce McDonald.

Hva gjør den til en av de beste skrekkfilmene i 2015: Det har en veldig mørk og litt skummel atmosfære, selv om det er litt kjedelig og skuespill er ikke så stor. Filmen føles som et tilbakesteg monsterfilm som inneholder mye av de viktigste punktene som de fleste monster filmer har-som inkluderer paranoid byen folkemusikk, monsteret spise husdyr, og det faktum at publikum ser sjelden monster.

Mørk var natten kunne ha vært bedre, men det som virkelig dreper denne filmen er belysning og skuespill. Belysningen var altfor mørkt, og ikke i en stemningsfull måte, men i en gjørmete dyster slags måte. Samtidig skuespill er svært tre, som hovedaktør Kevin Durand bare føles så tre og livløs. Pluss når du ser monster, det er ikke så stor. Men de delene som er sterke, som skumle stemningen og omgivelser, definitivt gjør filmen verdt å sjekke ut minst én gang.

Hva gjør den til en av de beste skrekkfilmene i 2015: Det er en ekstremt bisarre sci-fi horror film dvs beslektet med filmer som Alien og Event Horizon. Infini er sci-fi redsel på sitt beste, da dens fylt med spenning og damp. Settene er fantastisk på grunn av de dystre og industrielle ser innstillinger; faktisk Infini ble laget for å ligne sci-fi horror filmer fra midten av 70-tallet til tidlig 80-tallet. Det eneste dvs ikke så bra med denne filmen er det bisarre rask redigering, noe som er bra, men blir litt slitsomt etter en stund.

Hva gjør den til en av de beste skrekkfilmene i 2015: Dialogen og blod gjennomvåt siste halvdel gjør denne filmen ganske bemerkelsesverdig. Hvis du skulle se den første halvtimen av blodsugende Bastards, ville du akkurat føler at dette ville være bemerkelsesverdig, som dialogen er umoden og skrive føles flau, men etter at det får gå, det blir bedre. Den siste halvdelen er blod gjennomvåt og vitser få en mye bedre og gjør en ganske god klimaks.

Final Thoughts: For en horror komedie sin ganske svak, det er ikke dårlig, men de første tretti minutter definitivt føle lang, men etter at det blir bedre; og det alltid flott å se Fran Kranz i en film, stoner karakter fra hytte i skogen.

Hva gjør den til en av de beste skrekkfilmer av 2015: Det er en overraskende morsom horror komedie som føles frisk og underholdende. Såvidt skrekk komedier går, føles Suburban gotisk frisk på grunn av vittig manus og svært likable sammenkobling av Matthew Gray Gubler og Kat Dennings; som helt sprette ut av hverandre.

Denne filmen føles som skrekk komedier fra 80-tallet som Beetlejuice, Night of the Creeps og Gremlins, som disse filmene er skrekk komedier, men er lys på skremmer og fokusere mer på komedie og tegn. Suburban Gothic er fantastisk, og vil underholde noen horror fan.

året

Rodney Aschers The Nightmare, i mellomtiden, er en film Id trekke fram for å bevise at dokumentarer kan ikke bare aktivt skremmende, men rett og slett skremmende. Direktøren for rom 237, som delte inn i de galne konspirasjonsteorier som holdes av visse besatte fans av skinningen, leverer her med en dokumentar om fenomenet søvnforlamning, som fortalt gjennom perspektiverne til de som regelmessig har lidd av det. Beskrivelsene av nattlig horror opplevd av disse uheldig sjelene skremmende som bare sannhet kan, for for alt du vet, kan det være deg som opplever disse foruroligende visjonene neste. Det faktum at en intervjuet sier at hans første erfaring med søvnforlamningen kom umiddelbart etter å ha blitt fortalt om søvnforlamningen, vil sannsynligvis få deg til å stenge marerittet og glem at du noen gang har sett det. Det er som å bli fortalt at lesing om hjerteinfarkt kan potensielt forårsake hjerteinfarkt.

Overnaturlig horror får også noen bemerkelsesverdige oppføringer her i 2015, inkludert Guillermo del Toros utrolig frodige og overdådige gotiske romantikk / spøkelseshistorie Crimson Peak, som i stor grad prioriterer øye-popping storhet over boo! Materiale, og Ted Geoghegans relativt strippet ned, er vi fremdeles her, noe som gleder seg over 1980-tallet.

Til slutt, for elskere av horror komedie, gir de endelige jentene et spesielt frekk, lystartet, meta slasher alternativ til det mer edrue materialet ovenfor, og forteller en dum historie om en ung kvinne som er magisk sugd i en Cliche-Laden 1980s Slasher Movie, hvor en av tegnene spilles av hennes avdøde skuespillermor. Det er en premiss som høres latterlig på papir, og er like latterlig på skjermen.

Det er en urban legendkvalitet til premissen til det følger som virker både mystisk og kjent, som en bålhistorie du ble fortalt som et barn og sliter nå med å huske i sin helhet. Theres en primal styrke til det; En enkelhet i hvordan den opererer som umiddelbart gjør dette til å være en fengslende kraft av ondskap. Det er ikke nødvendig for oss å være vitne til den sanne form av det, forutsatt at man eksisterer, og vi mister heller ikke noe i å ikke utforske vesenerens opprinnelser. Som en ekte urbane legende, hørte denne historien ikke fra sin opprinnelige kilde, men fra noen som hørte det fra vennen til en venn av en venn. Dens morphed og endret seg underveis, med en Genesis som har blitt helt glemt. Det kan også være en entropi selv, for hvor uunngåelig og ukjennelig som det viser seg å være.

Alle vitser til side, og til tross for noen gripes fra horror fans som litt overdrevet betydningen av filmene sporadiske logiske bortfall, følger det både virkelig skremmende og en imponerende direktørlig prestasjon fra David Robert Mitchell, hvis bruk av vakkert Komponerte vidvinkelobjektivskuddene fremkaller en følelse av forbedret perifert syn-bare fornuftig, når publikum er frantisk skanner horisonten for det i nesten hver scene. Mitchell vet så mye og driller betrakteren med flere forekomster av en langsom, 360 graders panne, som gjør at vi kan se handling som utvikler seg i flere retninger samtidig i sanntid, mens du legger til spenning som genereres av det faste forekomsten av det hver gang kameraet igjen skifter bort. Det er et enkelt, men ekstremt effektivt spenning.

Så også følger det skiller seg ut for sin undervurderte, men fascinerende produksjonsdesign, som virker ment å både fremkalle styremedlemmene største inspirasjon (George Romero og John Carpenter, spesielt i Synthy, drømmende score) og skape Inntrykk av en historie som har kommet unstuck fra enhver følelse av lineær tid. I denne verden, tilsynelatende å finne sted i dag, vises både gamle og nye biter av teknologi sammen med hverandre. Hver tv og bil er gammel. Hver film Teens Watch er et halvt århundre gammelt. Mobiltelefoner, med ett unntak, synes å være ikke-eksisterende. Men samtidig bærer et tegn rundt en merkelig e-leser som er ulikt noe som eksisterer. Det bombet-ut urbane groren av Detroit, i mellomtiden, foreslår et post-apokalyptisk landskap som forestilt av Roger Corman i 1985. Hver forekomst av design ser ut til å foreslå at denne innstillingen foregår i en realitet helt egen.

Til slutt, det følger er en film som, selv om den underholder med en aldri kjedelig Monster Jaunt i Crumbling Metro Detroit, ber oss om å vurdere vår ultimate, kosmiske ubetydelige i ansiktet av vår egen eksistensielle boogeymen, som aldri kan bli utrust. Som pastaer egen Dom Sinacola satte den, i vår rangering av de 100 beste horrorfilmene hele tiden: det følger er en film som trives i grensene, ikke så mye om horror som sprang foran deg, men den dypere angst Det venter på randen av bevissthet - til en dag snart, det er der, påminner deg om at tiden din er begrenset, og at du aldri vil være trygg. Glem risikoen for tenåringssex, det følger er en penetrerende metafor for å vokse opp.

Et år i horror er en nysgjerrig ting nå at trender har blitt så ephemeral. Det pleide å være du kunne stole på et halvt dusin tortur pornofilmer, i det minste som mange fant footage-filmer og / eller en rekke remakes av japanske spøkelseshistorier med ledige, semi-nakne blonde tenåringer.