En undervurdert horror Toon for Kids er nå Netflixs Mostwatched Scary Movie

Ser tilbake på tiåret, levde den klare Weve gjennom en ny Disney Renaissance, da studioet slo sitt spor med frossen, Moana og Zootopia. I mellomtiden inspirerte Disney-eide Studio Pixar en ung generasjon med innsiden ut, mens høyrisiko-sekveller leketøyhistorie 3 og 4 ikke bare tok ikke merkevaren, men tok det til uendelig, utover, og tilbake igjen.

DreamWorks ble en ekte Pixar Rival med de rousing, men likevel dypt følelsesmessige opplevelser som gjorde opp hvordan man trener din drage trilogi. Og anime fortsatte å bryte gjennom Zeitgeist: filmer som ditt navn og Mirai får nok kritiske anmeldelser og vurdering for å treffe sertifisert friskt (enn si å forbinde med publikum overalt) var nesten uhørt for selv for bare et tiår siden. I mellomtiden satte Studio Ghibli ut noe av deres mest påvirket arbeid, med den ene to slag av vinden stiger og historien om prinsesse Kaguya. Alle typer animasjon var i stand til å blomstre i 2010-ene, fra Stop-Motion (Kubo og de to strengene, Isle of Dogs, Shaun Sheep-filmen) og oljelark (kjærlig Vincent), til rotoskopet (tårn) og til og med tradisjonell (Winnie pooh).

Uansett stil, eller budsjettet, tok vi alle animerte film fra tiåret og deretter rangert dem med justert tomatometer, en formel som veier flere faktorer, inkludert et filmfrigivelsesår og dets antall anmeldelser. Når man snakker om, trengte hver film minimum 80 vurderinger for å bli vurdert. Og nå er det på tide å se noen av de villeste visjonene som kommer til liv med de 50 beste animerte filmene i 2010-ene!

De 200 beste filmene i 2010-tallet De 50 beste animerte filmene i 2010-50 beste komediene i 2010-tallet De 50 beste horrorfilmene i 2010s 50 beste sci-fi-filmer i 2010-tallet De 50 beste superheltefilmene i 2010-ene

Kritikere konsensus: mild og nostalgisk, fra opp på Poppy Hill er en av Studio Ghiblis søtere innsats - og hvis det ikke skyver grensene til sjangeren, forblir det som engasjerende herlig som Ghibli-fans har Kom til å forvente.

Skrekkfilmer er morsomme å se, og hvis du legger til animasjon til dem, blir de enda mer interessante. Det har vært mange populære animerte filmer som genererer en dyp følelse av horror og bryter grensene for barn. Hvis du begynner å se animerte horrorfilmer, bør du begynne med de beste, og for det har vi blitt dekket. I denne artikkelen har vi oppført de beste 5 horror-animerte filmene. La oss rulle ned og finne de beste plukker for deg.

marerittet før jul

Marerittet før jul er en av de mest animerte horrorfilmene som er opprettet. Denne filmen forteller historien om Jack Skellington, som er fra Halloween byen, men finner seg fascinert av julen. Men hans besettelse med julen viser seg ikke å være mye god da han ender med å bortføre Santa Claus. Henry Selick har regissert denne filmen. Denne filmen har mottatt en IMDB-vurdering på 8

coraline

Coraline er basert på en 2002 Novella med samme navn av Neil Gaiman. Historien om denne filmen dreier seg om en eventyrlystne jente som finner en verden akkurat som den som hun idealiserer, men dessverre har det noen uheldig hemmeligheter. Henry Selick har utrolig rettet denne historien, og denne filmen har mottatt en IMDB-vurdering på 7.

Wizards

Wizards innebærer mye eventyr og magi, sammen med horror, og alle disse tingene gjør det til en flott film å se på. Denne filmen er en historie om en kamp mellom to veiviserbrødre, hvor man bruker sin makt til å dominere verden, og den andre ønsker å stoppe ham fra å oppfylle sine onde intensjoner, selv om det betyr å ofre sitt liv. Ralph Bakshi har regissert denne filmen, og den har mottatt en IMDB-vurdering på 6.

Monster House

Monster House er en historie om tre tenåringer som viser stort mot til å drepe huset i deres nabolag ved å ødelegge sitt hjerte etter å ha vite at huset er et monster som hater barn. Gil Kenan har regissert denne filmen, og den er vurdert 6. på IMDB.

Frankenweenie

Frankenweenie er et godt klokke for hundelskere. Denne filmen skildrer historien om Victor, som får sin døde kjæledyrhund i live etter at den er rammet av en bil. Men etter å ha levd igjen, ser hunden ut som et monster, og folket i nabolaget er redd for det. Tim Burton har regissert denne filmen. Denne filmen har mottatt en merkbar IMDB-vurdering på 6..

Animerte horrorfilmer bryter myten som animerte filmer er for barn, som til tider forlater de enda en voksen redd. I denne artikkelen har vi listet de beste animerte horrorfilmene, og du kan se på noen av disse hvis du starter med sjangeren.

Ashish Khaitan er en innholdsskribent basert på New Delhi. Han skriver vanligvis innhold for bedriftseiere, nettsteder og filmskapere. Han liker Anime, Mangas og Kdramas, og bruker ofte mye tid på å lese bøker. Han nyter sitt eget selskap og går sjelden ut, med mindre det er salg i de lokale klærbutikkene.

Ikke-støttet nettleser

utgitt i september 2012, var Laikas Paranorman en av en håndfull barnevennlige Halloween-filmer utgitt i slutten av 2012. Genndy Tartakovsky og Adam Sandlers Hotel Transylvania var en overraskende god komedie om å overvinne personlige fordommer. Tim Burtons funksjonell lengde utvidelse av Frankenweenie jobbet som en visuelt-scrumptious ode til vitenskap selv midt i horror. Laikas Supernatural Comming-of-Age Story er imidlertid den som har stått tidstesten. Det har noe bleknet fra samtalen, delvis fordi Laika aldri helt brøt ut som en øvre tier (kommersielt talende) animasjonstudio. Så mye som jeg igjen ruller øynene på folk til slutt oppdaget det på Netflix NFLX, jeg er glad for at det er å finne et publikum. At det for tiden Netflixs mest overvåkede horrorfilm er hjertelig, siden det kan være den absolutte beste skummelt filmen noensinne laget for barn.

Penned av Chris Butler og co-registed av Butler og Sam Fell, tjener denne strekende potente animerte dramediet sin kraft ikke gjennom tradisjonelle skrekk, men gjennom en ekte følelse av sorg og sørghet. Filmen starter som en tegnstudie om en ung pre-teen (Norman, voiced av Kodi Smit-McPhee) som kan snakke med spøkelser. Hans familie elsker ham, men forstår ham ikke eksternt ham (hes ikke redd for deg, sier Normans Mamma om sin far, han er redd for deg.), Og hans uvanlige evner har gjort ham til et utsatt og et mål for skolebuller. Mens dette materialet er laced med komedie og slapstick, blir Normans gave behandlet som en livruiner forbannelse, med en undertøy av tristhet og fortvilelse ikke i motsetning til den første handlingen av M. natt Shyamalans den sjette følelsen.

De fleste av zombie-handlingen kommer i den andre handlingen, som nøye skyter og endrer sine horrorelementer på en måte som vil opphisse i stedet for å traumatisere yngre seere. Det er mange nære samtaler og grov-out gags (av PG-sorten), men butler og falt arent interessert i å skremme barn via zombie-materialet, da de har et helt annet spill i tankene. Hvis den første loven spiller som den sjette følelsen, og den andre loven spiller som Shaun av de døde, kommer den største jolten i finalen, når vi skjønner hva slags historie vi har sett på hele tiden. Ingen spoilere her, men forfatter / regissør Chris Butler og Co-regissør Sam falt unblinkingly presentere en fryktelig kriminalitet begått mot en komplett uskyldig under dekke av moralsk overlegenhet.

Filmen tilbringer sin siste 30 minutter går full stille bakke, komplett med noen oppriktig skremmende bilder og en unapologetic visning av utænkelig menneskelig grusomhet. Meldingen til filmen er klar: det er ikke noe scarier og mer skadelig enn uvitende mennesker som er fanget opp i den rettferdige forargelse av sin egen frykt. Filmen åpnet i 2012 og, som Maggie Gyllenhaals opprinnelse til vibratorperioden Piece Hysteria, tok en nybegynnende relevans. Hvis du husker, 43 romersk-katolske bispedømmer, skoler, sosialtjenestebyråer og andre institusjoner arkiverte søksmål i 12 føderale domstoler som utfordrer Obama-administrasjonene som deres ansatte mottar dekning for prevensjon i helseforsikringen. Ja, i 2012, i Amerika, ble vi igjen presset inn i en både sider debatter om kvinners reproduktive rettigheter.

Det var bare en grunn til at jeg forblir litt cranky om Pixars modig, som i kjernen var en begge sider har et poengskritt om arrangert / tvangs ekteskap (og antagelig, noe som gir tiden, tvunget sex) under en Tid når kvinners reproduktive rettigheter (og ikke bare i forhold til abort) var under fornyet angrep. Omvendt viste Paranorman det uunngåelige resultatet av fryktbasert MOB-regel og patriarkalsk strukturer, spesielt når kvinner var blant de som ble målrettet. Filmen anerkjenner tilgivelse, men ikke absolusjon og slutter på en smertefull bittersøt notat av moderne forsoning, selv om arrene forblir, og de frenzied townsfolk forsøker å skifte skylden til alle andre. Åh, i trivia savnet jeg på en eller annen måte, Jodelle Ferland spiller et tegn nesten identisk med den hun portrettert i 2006 Silent Hill-filmen.

Åtte år senere, er paranorman fortsatt en relikvie av en tid da den opprinnelige animasjonen hadde et skudd i helvete av selv beskjeden teatralsk suksess. Sikker, Paranorman tjente bare $ 109 millioner på et budsjett på $ 60 millioner og til og med Disneys Frankenweenie tjente $ 81. Millioner på et budsjett på 39 millioner dollar, men Sonys Genndy Tartakovsky-Direkte Hotel Transylvania tjente en hel del $ 358. Millioner på en $ 80 millioner budsjett, og den (så langt) trilogien ville gjøre det til alle tre av Adam Sandlers største brutto filmer. Så nylig som for fire år siden, diskuterte jeg big budsjett animasjon som siste Vestige for original kino, som publikum flocket til Zootopia ($ 1. 23 milliarder), det hemmelige livet til kjæledyr ($ 875 millioner), Moana ($ 643 millioner) og Syng ($ 634 millioner). Vi har ikke hatt en original animert smash siden Pixars Coco ($ 800 millioner) i slutten av 2017.

Laika har nesten alltid vært de kritiske kjære underdogene i animasjonsvirksomheten. Alle fem av sine filmer har blitt nominert til den beste animerte funksjonen, men ingen av dem har vært breakout treff. Henry Sellicks Coraline, som fremdeles har det aller beste 3-D-bildene jeg noensinne har sett i en stor animert funksjon, tjente $ 124 millioner over hele verden på et budsjett på 60 millioner dollar i begynnelsen av 2009, mens Anthony Stacchi er boxtrollene (som fungerte som en metafor for Hitlers Post -Vorld krig i-stiger til kraft mens du forutsier Donald Trumps Fear-baserte valgtiumfer) tjente $ 108 millioner på et budsjett på $ 60 millioner i slutten av 2014. Travis Knights Kubo og de to strengene utgitt i august 2016, var kanskje deres fineste visuelle prestasjon , Men det japanske folkehistorien / eventyret tjente bare $ 76 millioner på et budsjett på $ 60 millioner.

Med distribusjonsbryter fra fokusfunksjoner til Annapurna, hadde den manglende lenken (en sjarmerende og drollkomedie om en avskyelig snømann) aldri en sjanse. Det tjente bare $ 26. millioner over hele verden på et budsjett på 100 millioner dollar i begynnelsen av 2019. Jeg vet ikke om Weve sett den siste av Laika, spesielt når det gjelder teatralske spillefilmer, men dette er et annet tilfelle hvor publikum fortjener noe ansvar for hvordan og når de tilbringer sin teatralske bevegelser dollar. Paranorman er enda et eksempel på den typen film vi alle hevder at vi vil ha underwhelming i teatre bare for midlertidig å bli en Netflix-hit. Ja, det sier mer om Moviegoers enn det gjør om Netflix, som igjen vil folk forbruke høy kvalitet, originalt filmet innhold så lenge de ikke trenger å betale for det.

Paranorman var i stand til å fortelle en PG-vurdert historie om fryktbasert mord og mob-drevet hysteri uten å trekke slag mens du fortsatt har en glede for yngre publikum er noe av et mirakel. Det er subtilt når det må være (anerkjenner R-vurdert profanity og unapologetic Lusthirst uten å revurdere i den), på forhånd når den bestemmer seg for å være (den har den første åpent homofile karakteren i en amerikansk animert funksjon) og brutal når det må være (en ærlig samtale om hva byene forfedre gjorde og konsekvensene for deres brutalitet). Ikke bare er det en kjempefint og gorgeously animert skremmende flick pitched mot barn, men det en film om de virkelige grusomhetene i verden mens den var subtilt om selve ideen om skummelt filmer som sosiale / politiske screeds. Det er så bra.