Frist

Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.

Hva kan jeg gjøre for å løse dette?

EKSKLUSIVT: Ti West har sitt neste skrekk thriller stilt opp som The Innkeepers direktør har sett X som sin neste film med Mia Goth og Scott Mescudi satt til stjerne og Jenna Ortega i sluttforhandlinger for å bli med dem. Filmen vil være en co-produksjon mellom A24 og BRON Studios, som også co-finansiering.

Mescudi ble sist sett i HBO og Luca Guadagnino serie Vi er som vi er, tjene noen av de beste vurderingene av sin karriere. På filmsiden, ble han sist sett i Bill & Ted Face The Music. Han kan sees neste i dramaet Dreamland motsatt Gary Oldman.

Ortega ble sist sett i Netflix oppfølgeren, The Babysitter: Killer Queen, og flere filmer har hun kommer ut i 2021, inkludert Paramount og Spyglasss Skrik 5, som har henne som en av hovedrollene.

Saint Maud er en 2019 britisk psykologisk horror film skrevet og regissert av Rose Glass i hennes har regidebut. Historien følger sykepleieren Maud (spilt av Morfydd Clark), en ny konvertitt til katolisismen, som blir besatt av en tidligere danser i hennes omsorg (Jennifer Ehle), i den tro at hun må redde sin sjel.

Saint Maud hadde verdenspremiere på Toronto International Film Festival 8. september 2019 og ble utgitt i Storbritannia den 9. oktober 2020 ved STUDIO Storbritannia. Filmen fikk applaus fra kritikere, som lovpriste den retningen, atmosfære, forestillinger, og score.

tomt

Noen tid senere, Katie, nå refererer til seg selv som Maud, har blitt en hengiven katolikk og fungerer som en privat palliativ sykepleier i en engelsk kystby. Hun er tildelt å ta vare på Amanda, en danser og koreograf fra U.. som er dødssyk med scene fire lymfom. Amanda er bitre av hennes skjebne og tilstår å Maud at hun frykter glemsel døden. Maud kommer til å tro at Gud har til oppgave henne med å redde ateist Amanda sjel. Maud viser til Amanda at hun noen ganger føler Guds nærvær og hun og Amanda ser ut til å bli overvunnet med ecstasy som de ber sammen.

Maud blir mistenksom av Amanda ledsager Carol, som besøker jevnlig og hvem Amanda betaler for sex. Hun trygler Carol å slutte å besøke som hun mener Amanda sjel er i fare. Carol deltar Amanda bursdagsselskap uansett og foran Maud, Amanda informerer festdeltakerne som Maud forsøkt å kjøre Carol unna. Hun håner den unge sykepleieren for å prøve å redde sin sjel. Maud slår Amanda og er oppsagt fra jobben sin.

Å tro at Gud har forkastet henne, Maud besøk en pub å finne kameratskap, men blir avvist av de fleste hun møter. Hun går hjem med en mann, og under sex, lider flashbacks av dødsfallet til hennes pasient og hennes forsøk på HLR, noe som fører henne til å slutte. Mannen voldtekter henne, og så, når hun forlater, erta henne ved å avsløre han husker henne trekke opp med en venn av ham i løpet av sin hedonistiske fortid.

Mens ute og går, møter hun Amanda nye sykepleier og stormer av når hun innser at hennes erstatning har et godt forhold til Amanda. I hennes avfeldig leilighet, Maud ber om et tegn fra Gud som ser ut til å fortelle henne om å være klar for en handling som vil vise sin tro. Maud tolker en virvel i skyene som et tegn fra Gud.

Den natten, Maud, kledd i en provisorisk kappe og iført rosenkrans perler, går Amanda hus etter omsorg sykepleier bladene. Hun finner Amanda i sengen, svekket. Amanda ber om tilgivelse for tentamen hennes tro og Maud minner henne med glede av tiden de opplevde Guds nærvær. Amanda avslører at hun simulerte erfaringen og at Gud ikke er reell. Maud recoils i redsel som en nå demonisk Amanda kaster henne over rommet og spotter henne for som ønsker å bevise sin tro. I en delirisk raseri, stabs Maud Amanda til døden.

Om morgenen er Maud sett kort med engel vinger. Hun vandrer på en strand og douses seg med aceton før forskrekket tilskuere. Hun ytrer sine siste ord på walisisk - "Ære være Gud" - som hun selv-ofrer. I hennes siste øyeblikk, tilskuerne knele i ærefrykt som Maud ser opp mot himmelen med nåde. Scenen deretter går tilbake til virkeligheten, avslører et brenn Maud skriker i smerte.

Cast

Filmen ble utviklet av Escape Plan Productions med finansiering fra Film4. I november 2018, ble det annonsert Clark og Ehle hadde sluttet seg til cast av filmen, med Rose Glass regi fra sitt eget manus. Filmen ble fullfinansiert av Film4 Productions og British Film Institute.

frigjøring

Det var planlagt å bli lansert i USA 10. april 2020 og Storbritannia 1. mai 2020. Men på grunn av den COVID-19 pandemi, ble utgivelsen utsatt i USA før 17 juli 2020, og ble senere trukket helt fra planen. Den ble utgitt på kino i Storbritannia 9. oktober 2020 positive anmeldelser, og ble utgitt på DVD og Blu-ray i Storbritannia 1. februar 2021. Den ble utgitt som en begrenset utgivelse i USA 29. januar 2021 etterfulgt av video on demand og Epix 12. februar 2021.

mottak

På gjennomgang aggregatorRotten Tomater, har filmen en oppslutning på 93% basert på 171 anmeldelser, med en gjennomsnittlig rating på 8/10. Nettstedet kritikere konsensus lyder: "En briljant foruroligende blanding av kroppen skrekk og psykologisk thriller, Saint Maud merker en imponerende debut for manusforfatter og regissør Rose Glass." På Metacritic, har filmen en veid gjennomsnittlig poengsum på 83 av 100 basert på 35 kritikk, som indikerer "verdensomspennende positive".

direktør Danny Boyle beskrevet Saint Maud som "en genuint foruroligende og spennende film Slående, påvirker og mordantly morsomt til tider, fremkaller sin tillit ecstasy av filmer som Carrie, The Exorcist, og Jonathan Glazers under huden. ." Katie Rife av The A.. Klubben ga filmen en karakter av "B +", sier at finalen var sjokkerende.

Priser

Gjør deg klar for enda en A24 skrekkfilm å gi deg mareritt i 2020. Tirsdag ble skrekk fans behandlet på en første skumle trailer for Saint Maud, debut film av manusforfatter og regissør Rose Glass som vil ha noen reeling etter bare to minutter av opptakene. Fair advarsel - noen av disse første visuelle er ikke for sarte sjeler (eller mage).

Morfydd Clark stjerner som Maud "en nylig hengiven hospice sykepleier" sendt til omsorg for Amanda (Jennifer Ehle) - bare, heller enn å gi omsorg, virker det Maud vil ende opp med å bli en sykepleier fra helvete. Ifølge en synopsis levert av A24, Maud "blir besatt av å redde henne døende pasientens sjel - men ondskapen, og hennes eier syndig fortid, truer med å sette en stopper for hennes hellige kall."

"Det tar ikke noe spesielt å tørke opp etter å dø, men å redde en sjel - det er ganske noe," Maud sier i voiceover før bønn for Amanda religiøse frelse. Like etter Billie Eilish er "alle de gode jentene dra til helvete" kryper i, med Apt tekster og nervepirrende stemning til resten av klippet.

Amanda klart deler ikke Maud religiøse tro eller livsstil, og det synes Maud er villig til å gå til demoniske langt for å sikre Amanda svinger til henne vil. Det er voldsomme bibelske rekonstruksjoner, levitasjon, og et klart behov for en eksorsist i dette huset. Hva mer kan du ønsker ut av en skrekkfilm?

Blant disse rekkene er filmer og talenter som driver samtalen bak bredere representasjon i redsel ved eksemplifiserer hvordan originalitet starter med aksept. Som amerikanske myndigheter debatt om muring landet off fra nabo lander, er horror sjangeren arbeider aktivt for å knuse disse stygge barrierer for steinsprut. Ifølge multi meksikansk-kanadisk filmskaper og skuespiller Gigi Saul Guerrero, [The horror samfunnet er] nå mer ubevisst analytisk og fordomsfri til disse typer frykt, disse typer historier. Hvis [skrekkfilmskapere] fortsette å utfordre publikum, de kommer til å være mer åpne for [nye idealer] som tid kommer.

I 2020 var det ingen mangel av forventnings Guerrero formidler. Jayro Bustamantes La Llorona, nå på Shudder, tilpasser spanske Weeping Woman legende til Guatemalas tyranniske 1980 krigsforbrytere (med legitime Oscar buzz). Egor Abramenkos Sputnik er en russisk utenomjordisk sensor som presenterer den kalde krigen gjennom blind nasjonalisme. Remi Weekes Hans Hus redecorates kjente hjemsøkte arkitekturer med spøkelsene som følger desperate sudanske innvandrere whove hengitt seg til hvitkalkede friheter. Alle tegningene som ble brukt i skrekkfilmer som er eldre disse utgivelsene, laget fersk i kraft av deres regionale kvoter.

Warner Brothers The Curse Of La Llorona er hva som skjer når du tilbakevirkende kraft forsøker å skohorn representasjon i en ellers generisk spin-off fra James Wan "The Conjuring." "La Llorona" er det motsatte. Bustamante oppfordrer sine countrys mørkeste lærebok fotnoter fordi horror er mest skremmende når noe organisk, noe dvs allerede skjedd, kan sidestille de marerittaktige fantasier som vi overbevise oss selv er uforklarlig mer skremmende. Bedre ennå, er state publikum ta varsel. Som Miskatonic Institute Instruktør og Morbido Film Festival Programmerer Abraham Castillo Flores fortalte meg, nå med alle streaming plattformer, er alt så mye mer tilkoblet, og folk har innsett at det er mange skrekk smak: Jeg tror amerikansk publikum våknet.

Det er en stor endring i følsomhet nå. Publikum ønsker forskjellige ting, "sa Flores." Seerne blir lei av formler og er sultne på alternativer. Så plutselig, med eksotiske filmer vises lignende i tilfelle av 'La Llorona'-folk er ikke bare oppdage nye stemmer, men de er å oppdage historiske realiteter som ikke er allment berørt.

Til tross for grunnløse tankefeil som etappen min elskede sjanger som ingenting, men pirring og gørr på billig, Horrors grenseløshet tilskudd filmskapere en evne til å uttrykke seg på universelt forstått nivåer uten å ofre sin selvrepresentasjon, for eksempel Sol Moreno og J. Oskura Nájeras Diablo Rojo PTY. Panamas første anerkjente skrekk tittel er tydelig Panamanian, sentrering rundt fenomenet Red Devil busser som er en nasjonal skrekkhistorie av sine egne. Jeg fant meg selv ikke bare henrykt av Moreno og Nájeras kjøkken-vask anvendelse av gigantiske haggish dukker eller velsignet elver smelter covens, men klikke ned kaninhullet av Diablo Rojo artikler fra Panama uttak for å bedre forstå denne trusselen mot fotgjengere. Husker da videospill som "Math Blaster" lært at læring kan være morsomt? Påfør den logikken til horror kino, og dette bør alle være mer fornuftig.

Som Flores kommentarer: Det er så mye smerte og tragedie og barbari over hele verden. Alt drivstoff for fantastiske skrekkfilmer, nei? Krigen mot narkotika her i Mexico, for eksempel, har drevet historier som 'Tigers er ikke redd. Eller 'Belzebuth'? Det er en meksikansk film med tenner. Amerikansk publikum var som, Whoa, hva f ** k som skjer i Mexico? Publikum fra utlandet er mye mer engstelig for å høre hva andre mennesker, andre kulturer har å si.

Representasjon har lenge vært et problem dvs yret Hollywood-systemer (i og utenfor horror) med hensyn til sysselsetting, tokenization, og stereotypier. Som at sletting er endelig under korreksjon, hva treffer teatre spiller catch-up med alarmerende resultater. Fra Jordan Peeles komme ut til Ms Guerreros Culture Shock, fra Gerard McMurrays The First Purge å Osmany Rodriguezs Vampires vs. Bronx, er disse filmene sentrert rundt fortsatte svakheter innenfor kommunale rammer. Det er viktig at disse fortellere få sin sjanse til å nå et bredere publikum, slik at kultur kan dra nytte av helheten av sine folk i stedet for grooming noen realitet hvor hele samfunn blir brakt til taushet, mens en styrende partiet svin megafon.

Horror har alltid vært politisk. George A. Romero. Tobe Hooper. Wes Craven. Alle dine favoritt ikoniske mestere visste at de skumleste historiene er forankret i sannheten. Fremmedfrykt. Klasse. Rasisme. Intoleranse. Blanket toksisitet mot alle som kan registrere seg som "annerledes". "Ikke her, ikke i min Amerika." Du kan ikke utsette noens whos bare sett skrekkfilmer, eller noen medier, som genereres av lookalikes med samme daglige opplevelser å vite noe bedre. Derav hvorfor en film som Jeff Barnabys Blood Quantum, en zombie utbrudd thriller som har mye å si om den nåværende tilstanden av innfødte indianerreservater, skiller seg ut blant andre The Walking Dead rip-offs. I kjernen, er det en opplysende og tankevekkende disseksjon av hvordan urfolk er fortsatt behandlet, med vekt på langt mer enn bare råtne kjøtt likene tygge gjennom en annen ubestemmelig høyborg.

Horror vil alltid være stridslystne, og det kan bli en forløper til revolusjonær protest. Så mye som internasjonal redsel kan være boost av originalitet publikum ofte begjærer, theres også en legitim verdens fordel å myndiggjøre stemmer fra alle samfunnslag. Bustamantes forteller hans landets politiske nederlag-ego-drevet ledere lov til å styre borgere de ikke kunne vare mindre om i La Llorona-er en måte å advare andre nasjoner for å hindre at samme skjer igjen. Enda viktigere, hva med de kreative som arent bundet av ikke-avslørende avtaler eller omsorg for deres offentlige status, som bruker horror kino til å spotlight urettferdighet og umenneskelighet foran den virkelige verdens kurve?

Selvfølgelig er krysset mellom kultur og horror ikke eksklusive til utenlandske filmskapere. Noen av årene har innenlands horror titler bevist akkurat som paranoid, fra Kurtis David hardere spiral til osmany rodriguezs vampyrer vs. The Bronx. Den tidligere er ikke redd for å minne publikum hvordan rampant LGBTQ + diskriminering fortsatt trives; Sistnevnte er en blodsugende satir om gentrifices beastly intensjoner. Undertrykkelse og bias lever i våre gode USA, men unnslippe utbredt nyhetsdekning. Det tar en kollektiv innsats som vampyrer vs. Bronxen for å tillate at New Yorkers snakker for seg selv (opp og ned i kastet) gjennom tegn som bekjemper denne utadgående oppfatningen at gentrifisering rydder opp skitne gater. Theres et slikt større Amerika enn den som fremmes i våre slashers, hvor ofre alle virker plukket fra de samme sororiteter og brorskapene.

Indiewire.

Skrekkfilmer er egentlig aldri om terroren de satt på displayet. Selv når monster filmer blir markedsført og solgt rundt en skapning, de er ofte bare ved hjelp av disse monstrene som standins. I stedet,....

Lære mer

Frist

Når blir Grantchester starter som skuespillere som Robson Green og Kacey Ainsworth avkastning for sesong 6.

Lære mer

Populær

© 2022 January | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.