En fengslende, innsiktsfull feiring av Japan rike horror-filmhistorie, en saga formet av krig, militær okkupasjon, hevdvunne historier og nyskapende kunstnere som fortsatt i stor grad ukjent i utlandet. -Cineaste
Michael Crandol er en assisterende professor i japanske studier ved Universitetet i Leiden. Han er forfatter av flere artikler om historien til japansk skrekkfilm, inkludert et kapittel i den britiske filminstitutts Det japanske Cinema Book, å bli publisert av Bloomsbury Press våren 2020.
Begge de opprinnelige Ring filmene er noen av de skumleste filmene noensinne laget imo. Ringen 2 er noe underappreciated imo. Og Ring 0 er også undervurdert. Veldig emosjonell med en stor klimaks. Folk er reduktiv om det og kaller det en Carrie rip-off. Dette er en lat, reduksjonistisk take som bare tar overflate likheter i betraktning.
Vi og våre partnere bruker informasjonskapsler for å tilpasse din erfaring, for å vise annonser basert på dine interesser, og for måling og analyse. Ved å bruke vår nettside og våre tjenester, godtar du vår bruk av informasjonskapsler som beskrevet i vår cookie-policy.
13 beste japanske Skrekkfilmer i 2021. juni 8 2021 8 juni 2021 Fra morsom anime til spennende skrekkfilmer, finner Japaneses kino nye måter å provosere spenningen for publikum. Ingenting treffer helt som japanske skrekkfilmer. Ved å kombinere et blandet med japanske urbane sagn og noen nifse steder, blir disse filmene ha
naturlig Horror. 5. / 10. Helvete jente. Suspense Horror. 4. / 10. Japansk kultur er fylt med historier om spøkelser og demoner, og japanske skrekkfilmer reflektere dem ganske godt. Også elsker jeg at japanske skrekkfilmer er ikke bare om ånder og ...
9. september 2021. Leter du etter de skumleste japanske skrekkfilmer på nettet? Weve satt sammen en liste over 11 av de beste klassikere og nyere utgivelser du kan streame i dag. Vi kan ikke rangere disse fantastiske vipper, så weve sette dem i kronologisk rekkefølge. Også, om vi ikke inkludere Ringu (eller dens amerikanske nye versjonen, The Ring) eller Ju-On: Forbannelsen
Fra hårreisende skrekkfilmer til feel-good romantiske filmer, er det nok av spennende utgivelser står i kø for 2021. B e sikker på å fange disse nye japanske filmer når de er ute på kino. Hvilken film ser du mest frem til i 2021? Her er flere filmer og serier til binge-klokke: New anime i vinter 2021
koreansk skrekkfilm The Cursed: Dead Mans Prey treffer teater. fleshcuts 13. juli 2021. Forbannet: Dead Mans Prey er spinoff av den populære 2020 naturlig drama The Cursed. Den spinoff er regissert av Kim Yong-Wan og scriptet ved Yeon Sang-ho, fans kan kjenne ham som regissør for den populære toget til Busan og
land er stort sett den uoffisielle kapital på redsel, være grobunn for klassiske filmer som Ring og Forbannelsen. Filmskapere fra hele verden henter inspirasjon fra, og har til og med gjen japanske skrekkfilmer. Men noe Theres bare en unik kvalitet som gjør japansk horror uforlignelige og spesielt skummelt.
japanske skrekkfilmer er verdenskjent-, og med god grunn. Hvem kan vel glemme den uhyggelige bildet av en kvinne klatre ut av en TV i Ring (1998) eller øyeblikk i Dark Water (2002) når et spøkelse stuper et barn inn i et badekar?
Til tross for den kaliber av sine tidlige hits, sjangeren har fortsatt å gi like tilfredsstillende kjølere de siste årene. Det har vært blodige romps med zombier og doppelgangers, blodige krim og arthouse favoritter med feministiske orientering. Når det kommer til både stil og substans, mange av dem lett overgå sine Hollywood-rivaler. For Halloween, presenterer vi fem J-horror klassikere å synke tennene inn.
kartonger med melk, en dødelig injeksjon og en skole full av intetanende barn-dette er bare noen av innholdsstoffene i Tetsuya Nakashimas labyrintiske nailbiter om en lærer (Takako Matsu) fast bestemt på å ta hevn på to studenter som myrdet hennes datter. Med sadistiske vendinger, en illevarslende poengsum og en slutt som vil sende frysninger nedover ryggraden, det er et genuint skremmende godbit.
Når en fremadstormende artist (Asami Mizukawa) oppdager at hennes truende alter ego er streifer rundt nabolaget hennes, søker hun trøst i en støttegruppe for mennesker whove hatt lignende erfaringer, og er opptatt av å kjempe tilbake. Mari Asatos sci-fi horror er en nervepirrende skummel treg brenne som bygger til et crescendo av manisk vold som det blir umulig å skille mellom venn og fiende.
Cerebral horror får ikke mye bedre enn dette fantasi blodbad fra manusforfatter og regissør Sion Sono, sentrert på en skolejente (Reina Triendl) som jevnaldrende er plutselig delt i to av en dødelig vindkast. Det som følger er en bisarr handling episk som wrongfoots deg på hver tur, som hun glir inn sprø alternative virkeligheter og kamper kvinnehat, massemordere og ondsinnede overnaturlige krefter.
Etter å tjene en kultstatus med sin grubling mesterverk Cure (1997) og Pulse (2001), produktive auteur Kiyoshi Kurosawa overgikk seg selv igjen med denne ulidelig spent kriminalfortelling. Det ser et par (Hidetoshi Nishijima og Yūko Takeuchi) flytter til et nytt hjem og bli viklet inn i en forførende kald sak som involverer en savnet familie. Som kroppen teller racks opp, klar til å bli forstenet.
Shinichiro Uedas visjon av en zombieapokalypsen går en fin linje mellom ubønnhørlig redsel og sprø humor. På settet til en lavbudsjetts flick om The Walking Dead, skuespillere uvitende finner seg selv omringet av ekte kjøttetende monstre og regissøren (Takayuki Hamatsu) insisterer de holder kameraene å rulle. Dens en fantastisk tur med ingen mangel på gruesome og gørr.
Denne nettsiden bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot online angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
er flytende Swords et konseptalbum? Det sannsynligvis isnt, men en del av mystikken GZAs definerende utsagn er det føles som om det kunne være en. Fra omhyggelig strukturert versene til sketsjer og omfattende dialog utdrag fra Shogun Assassin, hele posten arbeider i tjenesten av en tett mytologi dvs alle mer forlokkende fordi det aldri coalesces inn i en ren fortelling. Det er et mesterverk ikke fra historiefortelling, men verdensbygging.
Chester Watsons En japansk skrekkfilm er den slags album, også. Den Los Angeles-rapperen er en del av en lang avstamning av monotone spitters som er stolte mer på deres penn enn deres tilstedeværelse, og kombinerer rap-as-sjakk intricacy av GZA (hvis samurai fascinasjon han også aksjer) med absurd splatter av MF Doom og de filosofiske frie sammenslutninger av R.. . Ferreira. Watson studiepoeng Earl Sweatshirt for å gjøre ham starte rapping som en tenåring, og på hans tidligste utgivelser var det ingen tvil om at gjeld, men de to kunstnernes visjoner har skilt som theyve inngått tyveårene. Hvor Earls introspektive rapper har fortsatt å trekke seg stadig innover, bruker Watson sin til å bygge noe mer fantasi og konseptuelt.
Han rapper som en dorm gutt som ser meldinger på dollarsedler. På åpneren Livet Skrev seg selv, forteller han om visdom levert fra guder og romvesener og formidles av sjamaner og pyramider, og det er bare en oppvarming for sporene som følger om åndelige verden, interdimensjonal reise og reinkarnasjon. Fikk en lotta dystre historier som lekker fra mine stamceller, brummer han på Yokai, Tar folklore, liggende på det kalde gulvet / Min bare beklage i livet er at jeg ikke vet mer. Mens Watson isnt over stabling stavelser bare fordi de høres godt sammen, vet han også når man skal forenkle sine rhymes for ekstra punch, som han ofte gjør når hans barer ta hjem til sitt frynsete mentale tilstand. Husk Biggie forteller meg noe mørkt i en drøm / jeg får ikke noe svar når Im synge mine bønner, må de være outta nøkkelen, intones han over klam, knirkete takt med Fog, en del av en sterk siste strekningen som stenger ut posten.
Som flytende sverd, unngår en japansk horrorfilm en lineær lesning, og likevel teller det muligheten for at med nok innsats kan du låse opp en samlende teori som bringer en hel historie i fokus. I muntlige strekker seg mellom versene, Watson-dialogene med himmelske stemmer som informerer ham om hans tidligere liv og Grand Destiny, som NPCs å lede helten til et videospill. Det er en effektiv, low-commonment-innramming-enhet, og skaper en illusjon av utstilling mens du forlater watsons sanger fri til å jage uansett hvilke Deres injeksjoner om Atlantis eller Ins og Outs av astralprojeksjon kan ikke betale forteller, men de skaper en følelse av momentum uansett.
Watsons Lane kan være smale, men det er overfylt; Det vil aldri bli mangel på rappere med store vokabularer og blaséleveranser rimer over bare slår. Likevel få har oversatt at stilen i et uttalelsesalbum som er ganske så betydelig som underholdende som en japansk horrorfilm, en oversikt som er forpliktet til fantasien, bygger det likevel taktfull nok til ikke å gi bort for mye om det. Som en lyriker forstår Watson betydningen av spesifisitet. Men som en skaper vet han at de åpne ender som holder deg tilbake.
J-horror har lenge vært blant de mest populære japanske filmgenrene for å hente oppmerksomhet i utlandet, gå tilbake til 1998 breakout slo ringen (Ringu). Sadako, den langhårede kvinnelige Ghost Haunting denne hideo Nakata Shocker, har blitt så kjent for mange rundt om i verden som det andre japanske popkulturikonet, Godzilla.
Men j-horror har dype røtter i folks tro som går tilbake århundrer og fortsatt informerer horrorflikene som blir gjort i dag. Det er både en begrensning - sjangeren er overbefolket med hevn-bøyd kvinner spøkelser - og en styrke, som gir filmskapere en rik tradisjon til å trekke på.
I Halloween-ånden er det 10 J-horrorfilmer verdt å se på, en for hver dag som fører opp til den spookiest natten av året, i stigende (og helt personlig) rekkefølge av scariness. Tør du se på dem alle?
Ett kutt av de døde (Kamera O Tomeruna! 2017): Denne zombie komedien av Shinichiro Ueda er ikke skummelt i det minste, men det er veldig morsomt, så vel som en garantert humørløfter. Hvis du elsker filmer i det hele tatt, vil du elske dem enda mer etter at du ser denne smarte plottede historien om en urolig zombiefilmskyt som forvandler seg til et livs- eller dødsreferanseuthow. Opprinnelig utgitt i to teatre i Tokyo, gikk en kutt av de døde for å bli en massiv hit, så vel som en festival favoritt over hele verden.
Kwaidan (1964): For en kinematisk introduksjon til tradisjonelle japanske spøkelseshistorier, er denne antologinfilmen av Masaki Kobayashi en nydelig, hvis langvarig (183-minutters), førstevalg. Basert på historier fra Lafcadio Hearn, er filmene fire segmentene ikke relatert, men alle er overdådig iscenesatt og skutt i spookily atmosfærisk farge. Min favoritt er Hoichi den eallløse, et segment om en ung blind biwa (japansk lute) spiller som er lokket til å leke for samurai spøkelser og vender mot døden på sine eteriske hender. Et høydepunkt er Takashi Shimura, en favoritt av Akira Kurosawa (Ikiru, Seven Samurai), som den vise, vennlig hodestøtten som sparer Biwa-spilleren fra hans spektral Doom, men til en pris.
Spøkelseshistorien til Yotsuya (Tokaido Yotsuya Kaidan, 1959): Nobuo Nakagawa var en innovatør av den skrekksgenre for Shintoho-studioet på 1950-tallet, og satte sine filmer i nåtiden i stedet for folkeren fortid og legge til Slike vestlige elementer som tittelen Bloodsucker i Lady Vampire (1959). Men en av hans mest kjente filmer er Kaidan (japansk spøkelseshistorie) Shocker Spøkelseshistorien til Yotsuya, med det ofte fortalte historien om en Scheming Rōnin (MASTERLESS Samurai) som giftstoffer hans trofaste kone, Oiwa, så han kan gifte seg med datter av en velstående adelsmann. Nakagawas-versjonen skiller seg ut for sine ekspresjonistiske visualer, med sykelig greener og forferdelige røde som intensiverer horrorene i Oiwas Demise, så vel som en av Katsuko Wakasugis beste forestillinger som den mishandlede kone og ufattelig spøkelse, med sin bitre patos og haunting kraft.
Ringen (Ringu, 1998): Basert på en bestselgende roman av Koji Suzuki, tenkte denne filmen J-horror boom på slutten av 1990-tallet og tidlig på 2000-tallet. Dets statiske-riddled videobånd som dreper den som ser på det, og dens sint ånd, Sadako, som hevder offer etter offer, har inspirert imitatorer og remakes i en slik overflod at filmene en gang potente skremmer kan virke som deja vu til de som ser på originalen for den første tid. Men hvis du kjenner de skremmer bare fra Hearsay, og har noen interesse i sjangeren i det hele tatt, er denne moderne klassikeren fortsatt et must-see.
Ju-on: Grudge (Ju-on, 2002): Direktør og ScriptWriter Takashi Shimizus Første spillefilm ble en banebrytende J-horror hit på utgivelsen i 2002. Ligner på ringen, filmene da -Fresh konsept av en kvinnelig spøkelse, kajakk, som hjemsøker et forstadshus, men begynner å drepe ofre utenfor sine grenser, har blitt omarbeidet uendelig, med Shimizu baser det meste av sin karriere på ju-on-franchisen. Det er fortsatt viktig visning for sjangrefans, med sjokkene som kommer i rask, halsgripende suksess og dens ikke-lineære historie som skaper en tilstand av gut-churning discombobulation, som Kayako kryper stadig nærmere.
Mørkvann (Honogurai Mizu Nei Soko Kara, 2002): En annen film fra J-horrors Tidlig 2000-tallet Peak, regissert av Hideo Nakata og basert på en Koji Suzuki roman, er mørkt vann en langsom brenner som bygger til klimaks i skumle trinn i stedet for å levere jack-in-the-box sjokk. Også det sentrale paret - en sliter med enslig mor og hennes søte Kindergartner-datter - er sympatisk sårbare når de beveger seg inn i en dankleilighet hvor vannet fortsetter å dråpe seg fra taket. Og den stadig eskalerende strangenheten de støter på, begynner med en mystisk rødpose, mamma ser overalt, blir hår-raisingly skremmende.
Eventuelle forslag jeg fortalte Japan er flott på horrorfilmer, vil gjerne se noen om ikke så bare noen virkelig flott skrekkfilm.
Ta en pause fra KDrama binge og sjekk ut disse koreanske filmer på Netflix.
© 2023 June | Ultimate Classic Rock