13 Skremmende 70s Skrekkfilmer som vil Bug You Out

ex trommer []

A strømmen flick som kan virke litt myk sammenlignet med resten. Noen ganger virker forestillinger er bare så bra at det reiser en film evne til å forstyrre, er The stampe scenen ganske tøft også.

berserk []

The College Vanderbilt IRIS Senter Peabody Universitetet Nashville, TN 37203 irisvanderbilt. du. IRIS Senteret er finansiert gjennom en samarbeidsavtale med U.. Department of Education, Office of Special Education Program (OSEP) Grant # H325E170001. Innholdet i dette nettstedet representerer ikke nødvendigvis politikken til U.. Department of Education, og du bør ikke anta godkjenning av den føderale regjeringen. Prosjektdirektør, Sarah Allen.

Som et resultat sen av den lax sensur tvunget av motkultur manifestasjoner av 1960-tallet, den økende gjentakelse av voldsomme filmer på slutten av 60-årene forventet 1970 eksperimentering med ekstrem på kino.

Noen ganger bevisst, andre som en ren følge av forhold, 70-tallet var rik på produksjoner som ytterligere krysset den allerede overtrådt grensene for god smak, gjennom allment polemiske skildringer av seksualitet, religion, moral, vold og utnyttelse.

Det neste er en liste på 20 av de mest kontroversielle filmer av 70-tallet. Uten å unngå kritiske angrep, noen av titlene påvirket andre 70s kontroversielle titler, eller var gledelig kritiske og økonomiske overraskelser som oversteg forventningene satt på dem. Andre, selv oppvokst store debattene mot sine temaer.

Arrangøren av snus film urban legende og en endelig tittel blant utnyttelse supportere, skylder Snuff suksessen den ellers ville ha manglet i en markedsføringskampanje basert utelukkende på rykter.

Dette filmer Historien begynner med Slaughter, et lavt budsjett utnyttelse tittelen som Michael og Roberta Findlay fortsatte sine B-side filmproduksjon karriere i 1971. Dekker en rekke mord utført av en Manson-som familie, Slaughter sirkulert gjennom glemsel inntil Allan Shackleton kjøpte den.

Snus er et resultat av Shackletons inkorporering av selvreferansesekvenser og ytterligere beryktede scener til slakting. Mostly amatør og begivenhetsrik, hevet den flere affirmasjoner om første bekreftede snus film og rykter som varte i mange år etter utgivelsen.

Hovedsakelig dialogisk, følger Carnal Knowledge utviklingen av to beste venner seksuelle liv. En lokal hendelse ved utgivelsen førte Carnal Knowledge å være en del av en større sak før den amerikanske høyesterett, som konkluderte med at filmens skildringer var ikke støtende på noen måte.

Selv om det var en annen attraksjon for mange målgrupper som søker å oppfylle sine morbide forventninger utelukkende basert på tittelen, Carnal Knowledge resulterte i stedet i et banebrytende revisjon av kvinneforakt og dysfunksjonelle relasjoner som til slutt reflekterte en overgangsperiode.

Dirty Harry var bare begynnelsen på en serie filmer etter eventyrene til nå pop-ikonet Harry Callahan (Clint Eastwood i en av hans mest paradigmatiske forestillinger), en uortodoks og hensynsløs San Francisco politiinspektør, som han ignorerer reglene i boken og jager kriminelle på noen måte mulig.

Forløperen for en betydelig mengde av borgervernsgrup- filmer av varierende kvalitet som yret 70-, hevet skitne Harry en serie av omkringliggende debatt, blant annet av arten av de viktigste tegn opptrer, og hvorvidt dets leder ble levere et politisk budskap.

Det er til syvende og sist en uortodoks handling flick som utnyttet saker som omhandler sikkerhet og kriminalitet av sin tid. Dirty Harry fikk empati fra mange publikum gjennom sine hovedpersonene svare til den økende mengden av kriminalitet som hadde alle frustrert da.

misogynistic, pretentiously komisk og vidt polemisk, filmen overfor åpne påstander på grunn av sin onde fremstilling av kvinner. Filmene skaperne forsøkt å overvinne disse anklagene ved å appellere til det eneste problemet enkelte kritikere ansett som innløses om den ellers mye dratt film: den humoristiske ånd under den.

En av de mest kontroversielle Oscar-vinnere for beste bilde og medlem av American Film Institutes 100 år ... 100 Filmerliste, Hjortejegeren har møtt åpne anklager om historisk unøyaktighet, unødvendig følelsesmessig slitasje og til og med rasisme.

Avreise fra sin inspirasjon, det siste huset til venstre kan gå alt om Bergmans Obsessivt søk etter innløsning, og fokuserer i stedet på utnyttelsessiden av sin hevnshistorie. Som et resultat, står filmen utsatt censur i mange land på grunn av ekstremiteten i sekvensene.

En viktig tittel for utviklingen av den allment kontroversielle voldtekts- og hevnutnyttelsen Subgenre, det siste huset til venstre, i motsetning til andre 70-talls undergenre titler, møtte generelt positive vurderinger.

De beste aspektene av svart enke ekko 70-tallet spionfilmtonen i en av de beste filmene i MCU, Captain America: The Winter Soldier. Direktør Shortland og Writer Eric Pearson (en MCU Vet bak begge Avengers: Infinity War og Endgame, sammen med Thor, Spider-Man, Antabashly Pull fra Beloved Action og Spionage Classics med elementer som ekko Bourne Films, Mission: Umulig, den manchurianske kandidaten, og mest av alt, spiller James Bond (et klipp fra 007 selv på en TV i filmen). Og likevel Black Widow inkorporerer alle disse spion-handlingene Greats inn i noe som føles i live og original på egne vilkår, takk i stor grad til stram action koreografi av Shortland og en stor cast som sentrerer fire veldig engasjerende forestillinger fra Scarlett Johansson, David Harbour, Rachel Weisz, og mest av alt, Firenze Pugh.

F9 kan ha en lås på ordet familie denne sesongen, men det er også hovedtemaet til svart enke. Natasha Romanoff er på farten fra en midlertidig familie når Shes presset tilbake til armene til en annen. Filmen åpner med en scene rett ut av amerikanerne, da det avslørte at en ung Natasha og hennes søster Yelena (spilte som en voksen av Pugh) hadde et kort liv i Ohio under foreldre figurer Alexei (Harbour) og Melina (Weisz). De virket som en vanlig familie, men mor og pappa var virkelig russiske spioner, og jentene ble bare prepped for deres kommende induksjon i et super soldatprogram tilbake i hjemlandet. Etter en eksplosiv åpning avslører kreditten for Black Widow at Natasha og Yelena ble vendt fra gjennomsnittlige jenter til å drepe maskiner, skilt når romanoffet drepte hodet på programmet, Dreykov (Ray Winstone), og ødela sitt røde rom. Eller gjorde hun?

Hopp videre til like etter Captain America: Civil War, da Natasha er på farten fra sin egen regjering, underjordisk etter brudd på Sokovia-avtalene. Mens hun shes av rutenettet, mottar hun en pakke fra Yelena, som lider gjennom sin egen tvangseksil etter å ha oppdaget et stoff som frigjør enker fra deres kjemiske undertrykkelse. Det er veldig bevisst en reversering av det super soldat serum konseptet som kjørte virkningen av prosjekter som falken vs. vinter soldaten. Hvor Bucky Barnes-historier ofte er sentrert på hetteglass som kan gjøre vanlige menn til å drepe maskiner, svarte enke sentre på hetteglass som kan slå drepe maskiner tilbake til vanlige kvinner. Yelena sender et tilfelle av hetteglassene til søsteren hennes, og vet at det vil bringe henne til et trygt hus i Budapest. Derfra er de tvunget til å bryte Alexei, aka den røde verne, ut av fengsel og til slutt gjenforenes med den svarte enken som virkelig gjorde dem, Melina.

Det er ikke å si at det ikke er noen avvik for karakter og noen interessante leker rundt med temaer. Det er en morsom dualitet til "Black Widow" som skal gjøre avkastning til andre prosjekter i dette universet mer engasjerende. Det ekkas målrettet temaer av skjulte regjeringsprogrammer fra prosjekter som "vintersoldat," avslører at amerikanerne ikke har markedet hjørnet, og det dyser også Natashas livslang kamp mellom å være en ensom ulv og trenger en pakke som skal kjøre . Mye ble skrevet om hvordan "WandAvision" gjorde tidligere MCU-prosjekter rikere og det er elementer av "svart enke" som burde gjøre det samme, ikke bare for Johannsons tidligere prosjekter, men for Pughs fremover. Det er en frittstående film som ikke bare eksisterer i et vakuum, men forbedrer filmene der svart enke sto med andre.

På det notatet kan hardcore-fans av romanoff være ulykkelige hvor mye spotlight hun cedes her til de andre familiemedlemmene, spesielt Red Guardian og Yelena, men begge skuespillerne er gode nok til at klagerne ikke skal lande . Havner ta på Russlands versjon av Captain America er en smart en, finne akkurat den rette balansen av humor og overmot-møte hans prestasjoner her til sin ett i denne ukens Ingen Sudden Move avdekker et betydelig utvalg for en skuespiller som føles som hes på randen av en bemerkelsesverdig tiår med arbeid. Men filmen faktisk tilhører Pugh, som negler hver eneste linje lesing i et prosjekt dvs tydelig utformet for å levere stafettpinnen av fra Johannson til Pugh, som vises i Disney + s Hawkeye, mye på samme måte som Captain Americas skjold gikk fra Steve Rogers til Sam Wilson. Pugh beviser mer enn klar for utfordringen, å finne akkurat den rette nyanser av styrke og sårbarhet. Dens en topp tier MCU ytelse og filmer MVP.

som med en masse av MCU, tredje akt her blir litt rotete og repeterende, men deretter film gjenvinner med en bemerkelsesverdig endelig handling sekvens som sender tegn og rusk hurtling over himmelen (MCU en stift, men Short koreografi gjør det føles påtrengende igjen). Dens slutt en film som fungerer på sine egne premisser, en lang forsinket berikende av historien om en kjær karakter som vil gjøre henne ultimate offeret i Avengers: Endgame føler enda kraftigere i ettertid. Hver blockbuster denne sommeren blir spioneringen som tegn på at verden er tilbake til normal-Black Widow er mer en påminnelse om hva fansen elsket før den skiftet ut sin akse.

Brian Tallerico er redaktør av Roger Ebert. om, og dekker også TV, film, Blu-ray, og videospill. Han er også en skribent for Vulture, The Playlist, The New York Times, og Rolling Stone, og presidenten i Chicago Film Critics Association.

spiller nå

horror sjangeren er et stadig skiftende ting og det som skremmer en generasjon av seere kan virke tam til en annen. Det er vanskelig å få reell skremmer av moderne publikum selv med mange filmer som anses skrekk klassikere. Men det er de mesterverk i sjangeren som opprettholder sitt omdømme år etter løslatelse.

Som på 1970-tallet så Hollywood tar mer risiko med filmene som produseres, denne New Hollywood bevegelsen utvidet til skrekkfilmer også. Fra naturlig til monstre til skremmende historier forankret i virkeligheten, tiåret så noen av de største høydepunktene fra sjangeren. Her er noen skrekkfilmer fra 1970-tallet som fortsatt skremmende i dag.

den omen

Creepy barna har alltid vært et fast innslag i skrekksjangeren, men få filmer har perfeksjonert konseptet så effektivt som The Omen. Dette Richard Donner filmen følger en rik og vellykket par som vedta en ung spedbarn etter å ha vært i stand til å ha egne barn. Når døden begynner å omgi sin familie, de mistenker sønnen er kanskje ikke så uskyldig som han ser ut.

Å se dette lille barnet innpode så mye frykt er svært foruroligende og grep deg til historien. Filmen har også en stor ytelse fra Gregory Peck som guttens far som ikke kan få seg til å tro at gutten er onde som legger store følelsesmessige innsatsen til historien.

begynnelsen av det døde

George A. Romero hadde allerede levert en zombie mesterverk med Night of the Living Dead før sementere seg som en mester i sjangeren med Dawn of the Dead. Filmen følger en gruppe overlevende som prøver å unnslippe horder av zombier tar over ved å sikre seg inne i et kjøpesenter.

Mens Romero kommentert rasisme i samfunnet med Night Of The Living Dead, tar han på forbruket med denne filmen. Det er en morsom, oppfinnsom og smart inntreden i zombie-sjangeren med mange skremmer og spenning å gå sammen med interessante kommentarer.

ser ikke nå

Psykologisk skrekkfilmer ble mer populær på 70-tallet med dristige og utfordrende historier som fortsatt skremte buksene av seere. Do not Look Now er en av de mest minneverdige filmer av denne typen, og en som fortsatt holder opp alle disse år senere.

I filmen Donald Sutherland og Julie Christie som et par som reiser til Venezia for å takle døden av sine barn. Mens det, begynner de opplever merkelige hendelser, inkludert visjoner av sine døde barn. Det er en uhyggelig, drømmeaktig film som vil hjemsøke deg lenge etter at det er over.

The Wicker Man

The Wicker Man er en av de mindre filmene på denne listen, men har fått en imponerende kultstatus gjennom årene. Sett i et avsidesliggende engelsk samfunnet, reiser en Scotland Yard offiser til en øy for å etterforske den påståtte forsvinningen av en ung jente.

Filmen er en slow-burn historie som kan være taxing for noen seere, men som vi utforsker dypere inn i denne merkelige verden, fortsetter intriger å vokse. Det gir en foruroligende opplevelse med en fenomenal slutt. Bare unngå Nicolas Cage Remake.

Carrie

Stephen King har sett en gjenoppblomstring i tv og filmer så sent, men han har alltid vært en mester i horrorgenren. En av hans mest elskede tilpasning er Carriefrom regissør Brian de Palma. Sissy SpaceK Stars som titular karakter, en mobbet og misbrukt videregående skole jente som begynner å oppdage hun har unike evner.

Kongens skumle fortelling er fantastisk brakt til livet takket være det medfølgende kinematiske talentet. De Palma skaper den perfekte forfodningstonen for historien mens Spacek er både hjerteskjærende og skremmende som den komplekse ledelsen.

45 av de beste dokumentarene på Netflix akkurat nå

Leter du etter noen flotte horror dokumentarfilmer å binge mens du dra nytte av tiden din hjemme i 2020, streamer disse plukkene i kveld..

Lære mer

Last ned Empire samme tid ft. Jussie Smollett, Yazz

Empire Song Last ned Nseeb, Gurkarn Chahal, Empire Song Utgitt i Single Track Album Empire Dato 20200507, Ny Song Empire MP3 Empire Song Lyrics Free Djjohal.

Lære mer

Populær

© 2022 June | Ultimate Classic Rock

Vi bruker informasjonskapsler
Vi bruker informasjonskapsler for å sikre at vi gir deg den beste opplevelsen på vår nettside. Ved å bruke nettstedet ditt, godtar du vår bruk av informasjonskapsler.
Tillat informasjonskapsler.