10 filmer som tragisk endte opp med å drepe folk i virkeligheten

Horror betyr noe annet for alle. En av mine mest traumatiske filmminner fortsatt gjennomføring av en tegneserie sko i Who Framed Roger Rabbit ?, en komedie laget for barn. Ive også gjespet gjennom mange en R-rated slasher flick, ubekymret som død og indre organer stablet opp. Så i kuratering en liste over skrekkfilmer å se denne måneden, jeg prøvde å trekke fra hvert hjørne av sjangeren, bringe i naturlige mind-turer, vel vitende satirer, spektakulære Gore-fests, og stille dramaer. Selv om mange seere automatisk skremt av redsel, så mange underseen mesterverk er verdt å oppdage, alt innenfor ulike komfort soner.

Jeg rangert disse 25 filmene i henhold til hvor skummelt jeg tror de er, og starter med titler som er mildt foruroligende og trapper opp til dem Id anser som intenst urovekkende. Men scariness er i øyet som ser-noen ganger det er ikke voldsskildringer som skremmer folk, men den følelsesmessige tenor av en historie, resonans av temaene, eller kraften i visse visuelle. Likevel bør det være noe for alle her, enten du er til vampyrer, varulver, seriemordere, kannibaler, hekser, eller bug-monstre, eller hvis du er mer i humør for eksistensiell angst, paranoia, sorg, eller ubarmhjertig frykt for ukjent.

En fortelling om en millionær (spilt av Tom Cruise) som er vansiret i en bilulykke og kommer til å stille spørsmål ved realiteten av sine omstendigheter, Vanilla Sky isnt skummelt så mye som det er uhyggelig. Filmen beveger seg mellom sjangre-fra romantisk komedie til erotisk drama til sci-fi-thriller-mens alltid tilsynelatende litt. av. Den spanske filmen sin basert på, Alejandro Amenábars åpne øynene, er en mer sammenhengende og fullføre arbeidet. Men Cameron Crowes filmen har også sine bisarre høyder, som en sekvens der Cruise går gjennom en forlatt Times Square. Vanilla Sky føles som en definitiv stykke før 9/11 film, preget av angst i løpet av Amerika etter Den kalde krigen aimlessness. Det er et utmerket utgangspunkt på denne listen, for seere som kanskje balk på tradisjonell horror.

Basert på John Updikes roman, er George Millers filmen en merkelig satire av kneppet opp freden i Utrecht drevet til vanvidd når Satan selv (Jack Nicholson) flytter inn i byen. Nicholson spiller Daryl Van Horne, en rik og skremmende sjarmerende slamp som blir romantisk dilemma med tre misfornøyde lokale kvinner, den uformelle coven av Cher, Susan Sarandon og Michelle Pfeiffer. Vekselvis vill berg, sexy, og dypt brutto, Millers film spydene blå blodig, overklassee moralism og delikatesser i hvordan fristende liv med magi kan være-i det minste inntil ting slår surt.

Denne overraskende vittige Blumhouse hit har alle elementene i en slasher-film: en maskert morder på et universitetsområde, klønete hopp skremmer som finnes stort sett å finte ut publikum, og en ditzy cheerleader heter treet Gelbman (Jessica Rothe) som er den første til å dø. Bortsett fra at treet er drept og om igjen-og hver gang, hopper filmen tilbake i tid til starten av mordere rampage, Groundhog Day-stil. Glad Døden Day er både et utmerket eksempel på sin undersjanger og en smart parodi, tar den type karakter som er, som regel, grusomt avviklet og slå henne inn i en selvbevisst heltinne.

Etter praktisk talt oppfant zombie film med 1968s Night of the Living Dead, George Romero har gjort en dårlig mottatt romantisk komedie og deretter dette tragisk underseen okkult drama, opprinnelig tittelen Hungry Wives. Ignorert på den tiden delvis fordi det ble markedsført som soft-core porno, Season of the Witch er en merkelig, sardonisk arbeid om en sløv husmor heter Joan (jan hvit) som vokser interessert i hekseri. Mye av filmer handlingen foregår inne Joans tankene, hvor Romero arrangerer drømmeaktige sekvenser som skreve linjen mellom fantasi og virkelighet.

Wes Craven, som gjorde klassiske skrekkfilmer som The Last House on the Left, The Hills Have Eyes, A Nightmare on Elm Street, og Scream, var kongen av slasher-film, innføre amerikansk publikum til sjokkerende og fantasifulle nivåer av filmatisk vold. Dette senere arbeid er en av hans mest undervurderte, og lykkes til tross for at lite gore. En spent thriller satt på et fly, følger det en kvinne (Rachel McAdams) som flørter med en fremmed (Cillian Murphy) før et fly tur hjem; når hun boards, finner hun ham sitte ved siden av henne og skjuler skumle hensikter. Cat-and-Mouse-historien er enthralling på grunn av sine to talentfulle kundeemner, selv om latterlige tiltak venter venter i den tredje handlingen.

Den lave budsjettet svart komedien som introduserte Danny Boyle og Ewan McGregor til Cinema World, er en Coen Brothers hyllest skutt gjennom med en misantropisk sans for humor. Hva som begynner som en jokey indiefilm om post-college vennskap blir til et mareritt, som tre venner (McGregor, Christopher Eccleston og Kerry Fox) finner sin nye romkamerat døde i rommet sitt med en koffert full av penger. De er enige om å hugge opp sitt lik, begrave det, og beholde pengene. Ikke overraskende, bare forferdelige ting følger av den avgjørelsen. Boyle strekker sitt lille budsjett for å ringe opp paranoia på prangende måter, og et sentralt sett stykke satt på et loft, som jeg ikke vil ødelegge ytterligere, er et uforglemmelig, kant-av-setet øyeblikk.

en spooky krigsfabell, kan Kaneto Shindos mesterverk av japansk kino lastet med metafor, gorgeously fotografert og veldig urent. Onibaba er best kjent for det uutslettelige bildet av den grinende Hannya-masken, et demonisk visage som brukes i Noh Theatre som i denne filmen er forbannet for å holde seg til tegn ansikter. Set i det 14. århundre i en periode med borgerkrig, følger filmen to kvinner som lokker soldater til deres død i ugresset og plyndret deres rustning. Når de angriper en soldat som har en merkelig maske, følger overnaturlige konsekvenser. Selv om det er satt i middelalderen, er Shindos-filmen en avhandling om kjernefysisk krigs grusomhet, på livets pitilessness i et land som er hærget av katastrofen, og på vanskeligheter med å skille mellom helter og skurker.

helvete er andre mennesker i invitasjonen. Karyn Kusamas Movie var et stort comeback for en talentfull filmskaperen som hadde tøyd i såkalt regissør fengsel i årevis; Med et begrenset budsjett, snudde hun en plagsom middagsfest i Hollywood-åsene til en uutholdelig spennende satir av moderne selvhjelpsgrupper. Filmen følger vilje (Logan Marshall-Green), som deltar i en fest som er vert for sin ex-kone som raskt blir en tonehøyde for en trendy ny kult. Som natten går på, begynner vennlige viner vin å føle seg mye mer truende. Kusama bygger angst og fullt ut realiserer historien tyngre følelsesmessig materiale, kjører hjem den endelige vri med ekte intensitet.

Brian de Palma gjorde mange skumle, hitchcockian thrillers i hans dag, men denne tidlige innsatsen er en av hans nastiest og mest effektive. Proto-Slasher følger de tidligere conjoined tvilling søstre Danielle og Dominique (begge spilt av margot kidder) som blir trukket opp i en rekke mystiske mord. De Palma plott ut lurid overraskelser og skaper spenning med fantastisk split-skjerm blomstrer, for eksempel, spiller den hektiske opprydding av en drapscene sammen med politiet. Med sine fremskritt avskjæringer av gore og seksualitet, har søstrene hevdet oppgangen til den levende, mer transgressive horror på 1970-tallet, pionerer av styremedlemmer som Craven, John Carpenter og Tobe Hooper.

En mann våkner opp i et mystisk kubformet rom og åpner en skjult dør til et annet identisk rom, hvor han straks blir ristet av en felle i en gooey, kjøttfulle haug av, vel, kuber. Så begynner denne sci-fi-puslespilleren som har opplevd som en kult favoritt på grunn av smart, bruttuals. Filmen følger en gruppe fanger som sitter fast i et futuristisk cuboid fengsel, hvor de forsøker å unnslippe oppfinnsomme feller og skille grunnen til deres fangenskap. Dette lavbudsjettet av horror forventet økningen av rømningsrommet, senere populært av SAW-franchisen, noe som gjorde enkle biter av problemløsende rare og chilling.

William Friedkin, mannen som gjorde exorcisten, er en mester i klaustrofobisk horror, men når bugstammet teatre i 2006, ble det vidt avvist som off-putting. Det tjente til og med en beryktet F Cinemaskore, en sjelden ære som indikerer universell revulsjon fra billettkjøpere. Men det er en innsiktsfull historie om amerikansk paranoia som fanger to personer (Ashley Judd og Michael Shannon) i et hotellrom og infiserer dem med frykt for at regjeringen spionerer på dem. Skrevet av Tracy Letts og basert på hans lek, er Bug Dank, ekkelt, og til tider hodepine-inducerende, som leder publikum dypere inn i vrangforestillinger av to tegn som er drevet av angst.

Fra overvåkingsbugs til ekte feil - i motsetning til Friedkins Film, har Guillermo del Toros Hollywood debut et gigantisk insektsalmonster i sentrum. En Grimy Sci-Fi-horror satt i New Yorks t-bane system, etterligne (Starring Mira Sorvino, Jeremy Northam, og Josh Brolin) var en torturøs filmskapende opplevelse for Del Toro, som kjempet med produsenten Bob Weinstein gjennom hele produksjonen. Men dette underrated skapningen funksjonen fortjener å bli nevnt sammen med styremedlemmene bedre kjente skrekkfilmer (som Pans Labyrinth og The Devils Backbone). Pitting modige entomologists mot en massiv skumle-crawly stalking tunnelene, del Toro jakter på byboere frykt om hva som kan være skitte under dem når som helst.

En erotisk vampyr film som ville gjøre Twilight rødme, er Tony Scotts film hyper-voldelig og helt avkjølt. Galleri Catherine Deneuve og David Bowie som et par svært godt kledd blodsugere som stige på en ny initiere (Susan Sarandon), debut veksler Scotts Hollywood mellom MTV-lignende slickness og imponerende skumle makeup effekter, som vampyrene avverge alder og uttørking av fôring på intetanende ofre. Dette sublime stykke søppel ble i stor grad avvist på utgivelsen, men er nå regnet som en grunnlegg film for goth subkultur.

Hver filma gjentakelse av denne klassiske fortellingen om pod mennesker, basert på 1955 nye The Body Snatchers er interessant på sin egen måte. Men Philip Kaufmans versjon, vektet med motkultur hån og 70-tallet regjeringen mistillit, er den beste og mest foruroligende. Filmen følger en gruppe forskere i San Francisco som innser at mennesker blir ødelagt og erstattet av følelsesløs fremmede eksemplarer, en stille angrep utført med uhyggelig placidity. Makeup effekter, som hjelp skildre mennesker som blir dyrket som planter, forbli ekstraordinært, men filmer kommentarer om farene ved konformitet er mest resonant. (Invasion of the Body Snatchers også skjer for å ha en av de mest plagsomme siste scenene i filmhistorien.)

En herlig ekkel drama om kannibalisme på California grensen, Ravenous var, dessverre, Antonia Birds siste film og unheralded 90s styremedlemmer beste arbeidsplasser. Til tross for den grusomme folk-spising, opprett Ravenous en slu og vittig kant som det synker inn i galskapen. Filmen følger en amerikansk soldat (Guy Pearce) som er forvist til en ekstern vestlig utpost på grunn av oppfattet feighet; hes etter hvert låst inn i en kamp av vettet med en mystisk fremmed (Robert Carlyle) som har oppdaget at det å spise menneskekjøtt kan gi udødelighet. Filmen er en dyster satire av Amerikas imperialistisk push for å erobre en villmark det knapt forstått, en overskridende arbeidet med sjangeren film som ble liksom utgitt av et stort studio.

Horror kino, fra sin tidlige 1896 oppstarten i George Mélièss Le Manoir du Diable (The House of the Devil) gjennom 2020s The Invisible Man, har lenge vært et kreativt fruktbar sjanger. Det er også befolket av alle slags skremmende og homicidal antagonister. Fra hockey-maskerte Jason Voorhees i Friday the 13th filmserien til A Nightmare on Elm Streets Freddy Krueger, er horror sjangeren full av fargerikt ondsinnede tegn - og deres store tap. Men hva med de skrekkfilmer hvor ingen dør og hvor alle liv? Finnes slike filmer, og hvis så, de leverer på frysninger gjør mens reining i gore? Vi tok et dykk og fant svaret å være, ja!

De skrekkfilmer som samles her er skremmende, men også noe ublodig. Men bare fordi det er ingen tap i dem, betyr det ikke at de Arent fortsatt skremmende. La oss ta en titt på noen skrekk bilder som bukk konvensjonen og tillate alle å leve.

For å se en James Wan film er å ta en master class i horror film. Fra Saw til Insidious, Wan som filmskaper kjenner sjanger tropes inne og ute, samt timeworn poser med skumle triks. othing illustrerer dette mer enn hans arbeid på 2013s The Conjuring, som har skuespillere Patrick Wilson og Vera Farmiga som paranormale etterforskere som kommer til hjelp fra en familie rammet av hauntings i deres Rhode Island gårdshus. Basert på de påståtte utnyttelser av real-life demonologists Ed og Lorraine Warren, er The Conjuring florerer med spente øyeblikk, for eksempel scenen når skuespiller Joey King poeng fra sengen sin på et skygge hjørne og sier Theres noen bak døren.

Leder Tobe Hooper kutte sine tenner på 1974 horror klassiker The Texas Chain Saw Massacre, som sikkert har noen ondskapsfulle henrettelser. Hans 1982 film, Poltergeist, har null drap på skjermen - men det gjør har flere mumifiserte likene som ryktes å ha vært i virkeligheten. Ritten av Steven Spielberg, Poltergeist (det tyske ordet for støyende spøkelse) dreier seg om Freeling familien og deres flytte inn i den nye veis hjem fellesskap av Cuesta Verde. Idyllisk forstads i starten, ting fort gå sørover som ånder begynner å gjøre sitt nærvær kjent i Freeling hjem. De flytter møbler, animere et tre, og slå en skummel klovn dukketeater i en morderisk en. Det er alt nedoverbakke derfra. Hile der arent noen på skjermen på skjermen i Poltergeist (med mindre du teller familiens fugl), bør du bli advart: noen skraper av ansiktet av.